Witajcie czytelnicy ponownie w trzecim rozdziale tej serii redakcyjnej. Wcześniej omawialiśmy tokenizm i queerowe kodowanie co prowadzi nas do naszej ostatniej fazy z przynętą queer.

Co to jest nęcenie queer? Tak się cieszę, że zapytałeś!

Nęcenie queer istnieje gdzieś w eterze między tokenizmem a queerowym kodowaniem. Dzieje się tak, gdy scenarzyści, reżyserzy itp. Sugerują włączenie queerowego związku - w niektórych przypadkach na lata - bez faktycznego kontynuowania. Chociaż może to stanowić szalenie pomysłową fikcję fanów, a ja nigdy nie lekceważę tej powieści, często niewiele robi, aby rozwinąć historię, i kończy się frustracją queerowej publiczności.

Doszło również do objęcia firm, które w swojej reklamie i marketingu faktycznie mówią nam, że dana postać będzie queer tylko po to, by w ogóle jej nie podążać. or dając swojej queerowej publiczności okruch reprezentacji w filmie lub serialu.

Doskonały przykład poza horrorem, który wywołał wielką debatę w ostatnich latach, pojawił się, gdy Walt Disney ogłosił, że w swoim remake'u na żywo Piękna i Bestia, charakter Okazało się, że LeFou jest gejem.

Było to interesujące ogłoszenie, które spotkało się z natychmiastowym sprzeciwem konserwatystów z tym samym nieaktualnym argumentem dotyczącym ochrony dzieci przed perwersją, bla, bla, bla. W międzyczasie queerowa społeczność była gotowa, by tłumnie pokazać się z ukrycia postaci, która wcześniej była mocno zakodowana jako wesoły, z oczywistą atrakcją dla Gastona.

To, co dostaliśmy za wszystkie nasze dolary i puste obietnice studia, to więcej kodowania i około 2.5 sekundy tańca LeFou z mężczyzną na samym końcu filmu. Woo, to była duża reprezentacja! Fuj…

W ramach tego gatunku queer-baiting wydaje się szczególnie rozkwitać w telewizji, gdzie scenarzyści, producenci i reżyserzy mogą spędzać wiele sezonów na budowaniu napięcia między dwiema postaciami poprzez wygląd, sytuacje i zakodowane czułości, aby publiczność queer była uzależniona nigdy nie podążać.

Ale czy to jest celowe? Czy to możliwe, że nęcenie queer jest po prostu objawem większego problemu, tj. Braku queerowej reprezentacji wynikającego z braku różnorodności w pokojach pisarza?

Spójrzmy na kilka przykładów.

CW Nadprzyrodzony od lat jest oskarżany o przynętę queer, która przedstawia Deana Winchestera (Jensen Ackles) i anioła Castiela (Misha Collins) i do pewnego stopnia zgodziłbym się, że wpadli w pułapkę, ale co więcej interesuje mnie sposób, w jaki się tam dostali.

Ten serial nigdy tak naprawdę nie miał kobiety na liście regularnych seriali. Wiele kobiet pełniło powtarzające się role, głównie jako jedna lub kombinacja czterech podstawowych Nadprzyrodzony stereotypy dotyczące kobiet: zastępstwa matek, zainteresowania miłosne, złoczyńcy lub mięso armatnie.

Spektakl od samego początku był tak skoncentrowany na relacjach między braćmi Samem (Jared Padalecki) i Deanem, że te kobiety szybko wypadły na bok.

Kiedy Castiel został przedstawiony po raz pierwszy, miał na celu przejście z jednego sezonu do drugiego przez trzy odcinki i poszerzenie mitologii serii o anioły. Showrunners zauważyli jednak natychmiastową chemię między Acklesem i Collinsem, a kiedy publiczność zareagowała pozytywnie, kontrakt został przedłużony, a następnie ponownie rozszerzony, aż został wyniesiony do regularnych seriali.

Pod nieobecność kobiet iw odpowiedzi na pewne wyraźne zakodowanie, że Dean może być biseksualny przed przybyciem Castiela, queerowa publiczność zaczęła chwytać się tego, co widzieli między dwojgiem bohaterów. Showrunnerzy zauważyli to i czy celowo, czy nie, zaczęli dodawać małe warstwy do dwóch postaci.

Mężczyźni stali trochę bliżej, niż byliśmy przyzwyczajeni do widoku dwóch prostych mężczyzn. Zatrzymywali się, patrząc na siebie, a potem niezgrabnie odwracali wzrok. Wspierali się emocjonalnie. Niektórzy przeczytali to jako odpowiedź na toksyczną męskość, ale inni wskazują, że ten program obfituje w tę właśnie cechę.

Wydaje się, że bez silnej kobiecej przewagi, która pozwala się z tym zmierzyć w takim serialu, z łatwością skończyłoby się w końcu romantycznym związkiem, scenarzyści zaczęli zamiast tego bawić się relacją między dwoma mężczyznami.

Ponieważ serial wkracza w swój ostatni sezon, wydaje się mało prawdopodobne, że kiedykolwiek nastąpi kontynuacja całego tego napięcia i chemii. Jednak posunęli się tak daleko, aby rozpoznać, że ludzie tak myślą, dostroili się do tego, napisali o tym fikcję dla fanów (zobacz odcinek 200, jeśli mi nie wierzysz) i byli bardziej niż szczęśliwi, mogąc wykorzystać to i że wydaje mi się celowe.

Pozostawienie za CW pozwala nam przejść do MTV Teen Wolf. A teraz, zanim cokolwiek powiesz, tak, serial miał mnóstwo otwarcie queerowych postaci. Niemal od pierwszego odcinka wiedzieliśmy, że Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) jest gejem, a serial wprowadził jeszcze kilka osób - prawie wszyscy byli mężczyznami.

Dlaczego więc, biorąc pod uwagę obecność tych wszystkich, głównie dumnych, drugorzędnych queerowych postaci, autorzy serialu poczuli potrzebę rozgrywania zakodowanej relacji między Stilesem (Dylan O'Brien) a Derekiem (Tyler Hoechlin)?

Wydawało się, że za każdym razem, gdy ta dwójka dzieliła ekran, z obu ust wypadały im podwójne słowa tak szybko, że trudno było ich wszystkich złapać. Co więcej, showrunnerzy wykorzystali tę relację przy każdej okazji, nawet wysyłając film promocyjny z dwoma aktorami leżącymi razem w łóżku, gdy byli gotowi do nagrody publiczności.

Najsmutniejsze jest jednak to, że wielu seriali widzowie kupili taką możliwość i znowu pojawiła się fikcja fanów, która tylko zachęciła twórców i pisarzy.

W tym przypadku przynęta queer wydaje się nie tylko zamierzona, ale w rzeczywistości nieco złośliwa. Grał na pragnieniu każdej queerowej osoby, aby postrzegać siebie jako centrum historii, jednego z głównych graczy, a nie drugorzędnych.

Teraz, kiedy poruszam ten temat, ktoś prawie zawsze wskazuje na serię Bryana Fullera Hannibal. Jednak tutaj, chociaż istnieje ogromna ilość homoerotycznych podtekstów między Willem i Hannibalem, nie sądzę, aby ktokolwiek naprawdę spodziewał się, że zostaną romantycznie lub seksualnie zaangażowani.

Hannibal jest ostatecznie zmysłowcem, a Mads Mikkelsen gra na tym zmysłowości do końca. Jego reakcja na muzykę, tekstury, smaki i zapachy jest wzmocniona, co również potęguje jego reakcje na tych, którzy są jego ofiarą lub tych, których uważa za godnego, choć oczywiście mniej wyposażonego przeciwnika.

Wola Hugh Dancy'ego była po trochu jednym i drugim w tej serii i chociaż ten homoerotyczny podtekst z pewnością dodawał napięcia w ich toczącej się grze w kotka i myszkę, nigdy nie miała być niczym więcej niż tylko tym.

Aby nie sądzić, że dzieje się to tylko między postaciami męskimi, byłbyś w błędzie. Jednak zwłaszcza od lat 1970. ubiegłego wieku kobiety w parach kobiet były znacznie bardziej jawne ze względu na czynnik podniecenia.

Rozumiem przez to, że seksualizacja i uprzedmiotowienie kobiet w celu przyciągnięcia męskiej grupy demograficznej wzrasta co najmniej dziesięciokrotnie, gdy więcej niż jedna kobieta jest zaangażowana w ten scenariusz. Tymczasem w przypadku mężczyzn obawia się, że zainteresowanie pójdzie w drugą stronę, wyraźnie i zawsze pomijając queerową publiczność przy podejmowaniu decyzji.

Jednak nawet w takich programach jak Buffy the Vampire Slayer która szczyciła się jedną z pierwszych w telewizji jawnie lesbijskich par, nadal istniał wyraźnie zakodowany flirt między Buffy a złą pogromczynią Faith, głównie z POV Faith, który został zakodowany jako biseksualny, który graniczył z queerową przynętą.

Czy to nie zabawne, ile z tych interakcji między postaciami opiera się na walce o władzę?

Spójrz, faktem jest, ponieważ próbowałem ci zaimponować w tej serii, podobnie jak w przypadku osób kolorowych i innych zmarginalizowanych grup, gatunek nigdy w pełni nie objął społeczności queer. Zostaliśmy zakodowani; byliśmy żetonami. Zostaliśmy zwabieni, a jednak wciąż tu jesteśmy.

Nadal oglądamy filmy i seriale. Wciąż czytamy tę rozrywkę przez pryzmat queer, ponieważ kochamy ten gatunek i nauczyliśmy się żyć na okruchach, a nie na pełnych posiłkach, których pragniemy.

Ale jest rok 2019 i czas, żebyśmy prosili o więcej. Czas, aby nasze głosy zostały usłyszane.

Z pewnością rozumiemy, że nie możemy żądać obecności queerowych postaci w każdym horrorze i serialu telewizyjnym. Tego rodzaju włączenie prowadzi tylko do problemów innego rodzaju, ale gdyby jeden na osiem horrorów przedstawiał znormalizowaną postać queer, to mielibyśmy dobre miejsce do rozwoju.

I tam jest seriale i filmy są teraz na czele. Trzeba tylko włączyć Chilling Adventures of Sabrina lub włącz się w twórczość filmowców, takich jak Erlingura Thoroddsena, Christophera Landonalub z dowolną liczbą twórców filmowych, z którymi rozmawiałem i przedstawiłem w Miesiąc dumy z horroru w ciągu ostatnich dwóch lat, aby zobaczyć, jak kładzie się ten fundament.

Moim prostym czytelnikom, którzy mogli szydzić, jeśli w ogóle przeczytali tak daleko, proszę o powrót do pierwszego artykułu z tej serii i ponowne przeczytanie początku. Wyobraź sobie, że nigdy nie zobaczysz siebie na ekranie w gatunku filmów, które kochasz.

Wyobraź sobie, że jesteś pomijany lub ciągle kodowany jako potwór i pamiętaj: na dobre lub na złe filmy i media pomagają kształtować nasze postrzeganie tego, kim jesteśmy. Są soczewką, przez którą patrzymy na świat i siebie samych, a dla niektórych z nas nie byli mili.

Co więcej, nęcenie queer, podobnie jak inne omówione przez nas tematy, nie byłoby tak szkodliwe, gdybyśmy mieli również bardziej znormalizowaną reprezentację.

Wszystkim mojej dziwacznej rodzinie mówię, że jest nadzieja, ale nie możemy pozwolić, aby te przebłyski nadziei sprawiały, że byliśmy zadowoleni z siebie. Kiedy widzimy złą reprezentację, mamy pełne prawo to powiedzieć. Kiedy widzimy negatywne stereotypy, musimy głośno i wyraźnie powiedzieć „nie” oraz prosić naszych sojuszników, aby stanęli po naszej stronie i zrobili to samo.