Kontakt z nami

Kino

Noże i Neon: „Brudna zabawa” Inside Shudder [ekskluzywna]

Opublikowany

on

Wściekła zabawa

Zestaw Wściekła zabawa był odwiedzany w listopadzie 2019 r. Możesz przeczytaj moją pełną recenzję filmu tutaji sam to obejrzyj w Shudder od 29 czerwca 2021 r..


Neon. To pierwsza rzecz, jaką zauważam chodząc po planie Wściekła zabawa. Neonowe światła na jednej ze ścian płoną w kształcie smoka, a na drugiej odważnie obwieszczają marki piwa. Ta niesamowita chińska restauracja jest tak przekonująco zbudowana, że ​​aż kusi mnie, aby poszukać menu. Jest jasno kolorowy i słabo oświetlony, rzadki, ale zatłoczony kręgiem krzeseł pośrodku, w których mieści się zabójcza obsada filmu.

Mam na myśli to całkiem dosłownie. Wściekła zabawaObsada postaci jest pełna zręcznych morderców, z których każdy ma własną unikalną metodologię. Mocno osadzony w latach 1980. film śledzi Joela, zjadliwego krytyka filmowego z narodowego magazynu horrorowego, który znalazł się w pułapce grupy samopomocy dla seryjnych morderców. Aby uniknąć stania się kolejną ofiarą, Joel próbuje wtopić się w morderczą sforę.

Pomysł na Wściekła zabawa po raz pierwszy pojawił się w 2015 roku, ale czas nie był odpowiedni. Filmy o czarnym jeleniu zespół pracował nad niskobudżetową planszą z Breakthrough Entertainment. Kiedy pomysł został przedstawiony, Breakthrough zareagował bardzo pozytywnie, ale wiedzieli, że brakuje czegoś fundamentalnego. „Wszystkie elementy zadziałały”, wyjaśnił reżyser Cody Calahan, „Ale wszyscy zgodziliśmy się, że przy tym poziomie budżetu nie bylibyśmy w stanie przekazać wizji w sposób, który prawdopodobnie powinien być”. Projekt został odłożony na półkę, ale nigdy nie został zapomniany. 

Calahan kontynuował to, zabierając Jamesa Villeneuve do pracy nad scenariuszem. To było podczas kręcenia zawartego thrillera Calahana, Pokój Dębowy, dowiedział się, że projekt ma zielone światło do nakręcenia. „Byłem jak, och, kręcimy w przyszłym roku, a oni byli jak nie, do końca tego roku. To jest szósty dzień dla wszystkich pozostałych, ale dla mnie jest to dzień 26” – zaśmiał się Calahan – „Ale to jest dobre. To dobry problem”.

Opowiadanie historii Wściekła zabawa brzmi jak… cóż, właśnie tak. To klasyczny przypadek pomyłek tożsamościowych z jednym biednym palantem, który stoi mu nad głową. Patrzę, jak Joel (grany przez Evana Marsha z Zamieszki dziewczyny i Shazam!) jąka się przez zdanie w miarę wzrostu presji. Okrąża go Bob (Ari Millen – Sierota czarny, wezmę twoich zmarłych), warczącego, ale gładkiego przestępcy, który praktycznie wyczuwa strach Joela.

Reżyser Cody Calahan – Vicious Fun via Black Fawn Films

Wślizguję się między ujęciami, aby spotkać się z żywą i przyjazną obsadą – w tym David Koechner (Kotwica, Krampus), Bursztynowy Goldfarb (Bad Blood), Juliana Richingsa (Nadprzyrodzony), Roberta Mailleta (300, nieśmiertelni) i Sean Baek (Killjoys). Wszyscy wydawali się podekscytowani, że ubrudzą sobie ręce tak dzikim i niegodziwym filmem. 

„Kiedy czytałem scenariusz, pomyślałem, że przyjęli ton”, uśmiechnął się Goldfarb, „Pomyślałem, że połączenie tego, co dzieje się w latach 80., pozwala nam osiągnąć tyle, ile chcemy, z wieloma rzeczami, niezależnie od tego, czy będą to kostiumy, czy nawet dziwaczne momenty aktorskie, których nie możemy uciec w naprawdę naturalistycznym, nowoczesnym utworze – w połączeniu z gatunkiem horroru, ale z komediowym tonem”, rozpromieniła się, „To po prostu nadaje się do tak wielu zabawa i kreatywność oraz swoboda w pracy.” 

„To jeden z moich ulubionych scenariuszy, które kiedykolwiek czytałem, kropka”. Millen zgodził się. Dzięki mieszance gatunków i ogólnego tonu filmu jest dużo miejsca do grania. „W tej historii dzieje się tak wiele” – opisał Baek. „To po części zemsta, po części thriller, po części horror, a do tego jest wiele klasycznych momentów komediowych”.

Te klasyczne komediowe momenty łączą się z kilkoma przesiąkniętymi krwią praktycznymi efektami do zrobienia Wściekła zabawa prawdziwa przyjemność z tłumu. Jednak wciąż istnieje delikatna akcja balansowania. Lina, po której Calahan musi przejść, aby publiczność zaakceptowała ton, jednocześnie angażując się w wysoką stawkę. 

„To zabawne, ponieważ przy praktycznych efektach — zwłaszcza w przypadku takiego filmu — próbuje znaleźć równowagę między horrorem, który jest przerażeniem, że„ o mój Boże, ta osoba umiera ” — powiedział Calahan. nie chcę, aby ludzie wyruszyli w podróż „Oto ten zabawny film z lat 80.”, a potem wpędzali ich w cholerną depresję”. Rozmyślał: „To znalezienie tego szczęśliwego środka, który jest naprawdę krwawy i jest ciężar dla śmierci wszystkich, ale jednocześnie ma trochę zabawy, lekkości, aby nie zrażać publiczności”.

„W tym filmie, wiele z tego będzie po prostu próbować zwymiotować lub zmusić cię do nie śmiania się, mimo że jest to najgłupszy gag w historii”. dodał Millen. „Myślę, że jest dużo wolności, która daje aktorom w tym sensie, że kiedy możesz to zobaczyć w całości i w pełni uzyskać z tego instynktowną reakcję, możesz posunąć się o wiele dalej, bez względu na to, w jakim kierunku”. wracam”.

Wściekła zabawa

Przy tak solidnej obsadzie postaci seryjnych morderców z pewnością będzie mnóstwo okazji do kreatywnego wykorzystania praktycznej krwi i krwi. Mówiąc o praktycznych efektach, Baek zapalił się. „Robię to już od około 22 lat. A w mojej karierze umarłem przez uduszenie. Umarłem przez utonięcie. Zostałem postrzelony, zostałem dźgnięty, ale w tym filmie umieram w bardzo interesujący sposób” – dokuczał. „Myślę, że widzowie — jeśli ludzie są w klimacie krwawych rzeczy — myślę, że im się to spodoba. Właściwie to nie mogę się doczekać, bo wiesz, to ciekawy sposób na śmierć.

Goldfarb nakreślił, w jaki sposób choreograf walki musi współpracować z ekipą zajmującą się makijażem efektów specjalnych, aby upewnić się, że wszystko pozostaje spójne. „Że wszystko łączy się we właściwy sposób i że sprzedajemy przemoc w wiarygodny sposób, ale także w krwawy, krwawy, zabawny sposób” – wyjaśniła. „Możemy naciskać na pewne rzeczy, nawet przy efekty, bo taki jest gatunek.”

Koechner — który nie jest obcy praktycznym efektom — zgodził się, że są zdecydowanie właściwą drogą. Zapytałem aktora, czy z wielu (Koechner: „Liczę”) miał ulubioną na ekranie śmierć. „The Oszukać przeznaczenie filmy” – powiedział bez wahania. „Możesz umrzeć dwa razy. To są bardzo długie protezy, były zabawne. Wiesz, nie mam nic przeciwko, bo w zasadzie jesteś płótnem artysty. Więc to jest naprawdę zabawne i pochlebne, jeśli o mnie chodzi”.  

Evan Marsh jako Joel, Amber Goldfarb jako Carrie- Vicious Fun via Shudder

Ale praktyczność nie ogranicza się do efektów trzewnych. „To nie jest jakiś ogromny budżet, w którym wszystko jest możliwe”, powiedział Millen, „Nawet jeżdżąc Camaro, masz ten silnik przed kroczem”, śmiał się, „To może zabrzmieć zabawnie i jest zabawne, ale to jest po prostu jak , pewne rzeczy takie jak te nie zawsze się zdarzają i które naprawdę wpływają na niuanse.”

„To prawie tak, jakby to był niski budżet, praktycznym sposobem na zrobienie tego jest danie aktorowi prowadzenia samochodu”, zgodził się Calahan. „Co pomaga aktorowi w tym, ponieważ normalnie może to być na przyczepie lub cokolwiek innego. Więc tak, im bardziej jest to praktyczne, tym łatwiej jest znaleźć postać”.

Jeśli chodzi o nasze zabójcze postacie, jest z czym pracować. Każda rola ma w sobie coś w rodzaju dwoistości — publicznego potwora i jego morderczej osobowości. Richings otworzył się na temat swojej postaci o dwóch stronach tej samej monety, która ma „rodzaj intensywnej, naukowej wiedzy geeków, a także rodzaj socjopatycznej nieśmiałości”, wyjaśnił: „Ale jego alter ego jest dokładnie przeciwnie, gdzie odcina się i staje się klaunem. I czerpie ogromną radość i radość z odpuszczania wszystkiego”. Ta zabójcza postać klauna pozwala Richingsowi naprawdę wyginać się jako aktor, przelatując z jednego końca spektrum społecznego na drugi. „Przechodzi od represji do całkowitego pobłażania, więc to świetna zabawa dla aktora, wiesz, co za prezent”. 

Podobnie Millen docenia postać Boba „Ted Bundy i Ken”. „[Jest] bardzo czarujący, bardzo poukładany. Jest agentem nieruchomości. I jest w tym coś naprawdę, naprawdę zabawnego, ponieważ jeśli chodzi o moją strefę komfortu podczas grania postaci, on jest, jak sądzę, całkowitym przeciwieństwem tego, kim jestem”. Ta dychotomia charakteru jest dla Millena ekscytująca. „To takie wyzwanie, w porządku, zróbmy to. Każdy twój instynkt jest przeciwny. A to po prostu ufanie [Calahanowi] i świetna zabawa podczas robienia tego.”

Dzierżący nóż japoński szef kuchni, Hideo, to także nowe, zabawne terytorium dla Baeka. „Musiałem przeprowadzić wiele badań. Oglądałem wiele filmów dokumentalnych o seryjnych mordercach”. Zdaje sobie sprawę, że niektórzy, jak Bundy, stali się powszechnie znanymi nazwiskami. „Patrząc na to i próbując wejść w psychikę tych ludzi, wiesz, to było bardzo interesujące dla mnie jako istoty ludzkiej”. Uśmiechnął się, dodając: „Nie sądzę, żebym kiedykolwiek wcześniej odgrywał seryjnego mordercę. Więc to jest mój pierwszy kontakt z tym gatunkiem, a także z tego typu postacią. Więc to jest bardzo ekscytujące”.

Koechner gra Zachary'ego, agenta rządowego, który zbyt dobrze czuje się w akcie zabijania. „Myślę, że załamał się po zabiciu wystarczającej liczby ludzi, a potem zaczął się tym cieszyć” – zaproponował, doceniając wyzwanie. „Różni się od wielu rzeczy, które robiłem wcześniej — czego ludzie ode mnie oczekują”. Koechner również docenia nowe „wchodzenie”, jakie daje mu z jedną z jego córek; „Po prostu staram się znaleźć więcej rzeczy, o których mógłbym naprawdę z nią porozmawiać. Ale była podekscytowana, że ​​na tym zdjęciu gram seryjnego mordercę, bo [on ogląda Dexter]”, wyjaśnił, „Widziałem, jak się zapaliła, kiedy powiedziałem jej, że jestem w tym seryjnym mordercą”.

David Koechner i Cody Calahan – Wściekła zabawa przez Black Fawn Films

Z pewnością zabójcze i horrorowe elementy Wściekła zabawa zachwyci każdego fana gatunku. „Istnieje miłość do tego gatunku i hołd złożony wielu różnym stylom – w szczególności i ogólnie” – skomentował Richings. „Dotyka wielu tematów, a nawet konkretnych ukłonów w odniesieniu do konkretnych momentów w filmach”. 

„Istnieją pewne gagi i praktyczne rzeczy, które zostaną przynajmniej napisane w scenariuszu, których niekoniecznie dostaniesz w komedii romantycznej, czy nawet w dramacie”, kontynuował Millen. „Jeśli ktoś zwymiotuje w tym filmie, będzie to pełne… na rzeczy. Dbałość o szczegóły przy obrzydliwych rzeczach, to tak, jakby igła nie wbijała się w oko”, śmiał się, „To będzie jak wiejska droga dla publiczności, taka zabawa z ludzkimi zmysłami jest prawdopodobnie najbardziej atrakcyjne dla mnie.”

Calahan — który dorastał z piękną przemocą horroru lat 80 The Dead Zły oraz Piątek 13th filmy — był zachwycony połączeniem humoru i gore z charakterystycznym stylem lat 80. „Jest coś w tej epoce, co jest dla mnie wyraźnie nostalgiczne”, wspominał, „Ale szczerze mówiąc, zawsze chciałem zrobić coś z humorem. Po prostu staram się znaleźć odpowiedni kawałek, aby móc to nasycić, ale jest też coś tak cholernie fajnego w latach 80.”, stwierdził, „Nie wiem, czy to wszystkie filmy, które oglądałem jako dziecko, ale to tak, jak widzę starszy samochód, myślę, och, fajnie, to film. Jest więc estetyka, którą, jak sądzę, wciskałem w różne rzeczy, a teraz po prostu mogę to robić”. 

Mówiąc o Calahanie i jego pracy, Richings podzielił się głębokim podziwem dla zespołu kreatywnego. „Jest napisany i stworzony przez ludzi, z którymi pracowałem wcześniej i mam dla nich ogromny szacunek”, skomentował, „Wiedzą, co robią. Zbudowali filmy od podstaw. Wykonali każdą możliwą pracę, w tym transport, odebranie lunchu, zrobienie wszystkiego, aby ułatwić film”. Richings uśmiechnął się: „Wiedzą, co robią, pochodzą z uczciwego miejsca i są wielkimi fanami. Jest miłość do tego gatunku”.

Julian Richings w złośliwej zabawie przez Black Fawn Films

Stojąc z zespołem za kamerą, gdy obsada i ekipa pracują nad sceną, możesz wyczuć tę pasję. Na planie rozbrzmiewa ciepła energia, napędzana przez pokój pełen ludzi, którzy naprawdę kochają to, co robią. 

Kiedy kończę dzień, przypominam sobie wszystko, co usłyszałem od podekscytowanej obsady i wszystko, co widziałem z rogu bardzo przekonującego zestawu restauracyjnego. Kiedy wychodzę, jestem pewien jednego. Ten film będzie naprawdę straszną zabawą.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Fede Alvarez drażni „Obcy: Romulus” za pomocą RC Facehuggera

Opublikowany

on

Obcy Romulus

Szczęśliwego Dnia Obcego! Aby uczcić pamięć dyrektora Fede alvarez który reżyseruje najnowszą kontynuację serii Alien Alien: Romulus, wyciągnął swoją zabawkę Facehugger w warsztacie SFX. Swoje wybryki zamieścił na Instagramie z następującą wiadomością:

„Bawienie się moją ulubioną zabawką na planie #ObcyRomulus zeszłego lata. RC Facehugger stworzony przez niesamowity zespół z @wetawarsztat Szczęśliwy #Dzień Obcy wszyscy!"

Dla upamiętnienia 45. rocznicy powstania oryginału Ridleya Scotta Alien film, 26 kwietnia 2024 został oznaczony jako Dzień Obcy, Z ponowna premiera filmu trafi do kin na ograniczony czas.

Obcy: Romulus to siódmy film z serii, który znajduje się obecnie w fazie postprodukcji, a premiera kinowa planowana jest na 16 sierpnia 2024 r.

W innych wiadomościach z Alien uniwersum James Cameron przedstawiał fanom pudełkowy zestaw Obcy: Rozszerzony nowy film dokumentalny, i kolekcja gadżetów związanych z filmem, których przedsprzedaż zakończy się 5 maja.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie