Kontakt z nami

Aktualności

Late to the Party: Eraserhead (1977) - A Dream of Dark and Troubling Things

Opublikowany

on

Eraserhead

Czas na kolejną odsłonę Late to the Party, a ja wybrałem całkiem niezły film do recenzji. Eraserhead to pierwszy pełnometrażowy film Davida Lyncha; przemysłowy, pusty, przytłaczający świat snu opartego na krainie czarów, który otula koszmarne podejście do rodzicielstwa i intymności.

Zawsze miałem tego rodzaju „pasywną” chęć oglądania Eraserhead tylko po to, aby zobaczyć, jak przerażające jest to, jeśli chodzi o czarno-białe horrory. Dopóki nie zacząłem aktywnie zbierać informacji na temat filmu, nie wiedziałem, że to złe podejście i rażące niezrozumienie czego Eraserhead i Lynch są w pobliżu.

Jack Nance

Zdjęcie za pośrednictwem IMDB

nie zacząłem szukać Eraserhead dopóki moja faza – szczerze mówiąc, jeszcze nie wyszłam z fazy – obsesyjnego przekopywania się przez podejrzane szczegóły fabuły i ukryte sekrety w Cicha Hills grywalne demo zwiastuna.

Moja ciekawość została skierowana do Lyncha, gdy fani zauważyli, że „płód tonący” bardzo przypomina im dziecko Henry'ego w Eraserhead. Dowiedziałem się, że irytujący surrealizm Lyncha i unikalny projekt dźwiękowy są częścią inspiracji dla Silent Hill seria, Perfect Blue, mnóstwem „wolno płonących” horrorów i (zwłaszcza) Stanleya Kubricka.

PT

Zdjęcie za pośrednictwem IGN: The Sink Baby

Lynch postanowił nakręcić film zgodnie ze swoim mottem: „Sen o mrocznych i niepokojących rzeczach”. W ten sposób zgłębił koncepcję dźwięku i obrazu jako kluczowych elementów filmu, które same w sobie mogą wstrząsnąć do głębi.

 

Chociaż UWIELBIAM horrory, jestem bardzo pragmatycznym i technicznym krytykiem, więc po obejrzeniu tego ruchu po raz pierwszy wyszeptałem sobie szczere pytanie; „Jak, kurwa, mam to sprawdzić?”

Chociaż jestem pewien, że jest wielu, którzy odpowiedzieliby, jak podejść do tego wyczynu, a niektórzy powiedzieliby „nie wiem”, wiem, że niektórzy stanęliby po stronie samego Davida Lyncha, mówiąc: „Ty nie.

Może to wynikać z tego, że nie chciał, aby jego artystyczna wizja była niesprawiedliwie analizowana, a widzowie czerpali z niej podobieństwa Eraserhead do własnego życia Lyncha lub film malowany jako utwór o podłożu politycznym.

Warto wspomnieć, że Lynch chciał być malarzem. Często w przypadku malarzy ludzie decydują się spojrzeć na to, czym obraz „nie jest”, ale malarz chce namalować obraz, który po prostu „jest”.

Człowiek na planecie Eraserhead

przez IMDb

Nie chcę zepsuć obrazu ani dźwięku filmu, a nawet gdybym szczegółowo je szczegółowo opisał, kontekst nie zapewniłby zbytniej jasności temu szalonemu filmowemu domowi.

JEDNAK po obejrzeniu Eraserhead (trzy razy) Mam następujący opis:

Henry Spencer to nieśmiały, uległy mężczyzna, który mieszka w groźnym, przytłaczającym, ciemnym przemysłowym mieście, położonym gdzieś pomiędzy Filadelfią a krainą snów pełną fantazji i koszmarów. Pewnego wieczoru, po powrocie do mieszkania, zostaje poinformowany, że jego była dziewczyna, Mary, chce się z nim spotkać na kolacji z rodzicami. Tę wiadomość przekazuje mu jego nowy, ponętny, kuszący sąsiad.

Udając się do niewytłumaczalnie osobliwego, ale zniszczonego domu w stylu środkowo-zachodnim w środku tej opustoszałej betonowej dżungli, znajdziesz się w scenie pełnej przerażających kurczaków z rożna, głośnego skomlenia psów i przejeżdżających pociągów. To właśnie w tej scenie Henry dowiaduje się, że jest ojcem dziecka Mary… chociaż nie wiadomo, czy to faktycznie dziecko, czy nie.

Dziecko z gumką do wycierania

Zdjęcie za pośrednictwem IMDB

Wpisz: niesławny „Eraserhead”dziecko, coś bardziej zwierzęcego niż ludzkiego, co wydaje płacz zrozpaczonego niemowlęcia i jest przywiązane do bandaża-łóżeczka.

Dopiero po jednej nocy spędzonej z wypluwającym jedzenie dzieckiem, nieustannym płaczem i stresem związanym z nowo odkrytym macierzyństwem – połączonym z odgłosami piekielnego przemysłowego miasta – Mary ze złością wybiega. Robi to, mówiąc Henry'emu „LEPIEJ ZADBAJ O TO”.

Poniżej znajduje się prawdopodobnie najbardziej niepokojąca seria wydarzeń, jakich można doświadczyć jako samotny rodzic. Henry musi zachować zdrowy rozsądek, jednocześnie ucząc się radzenia sobie z nieustannie dręczącym dzieckiem oraz pokusą pożądania i niewierności ze strony osób spoza pokoju, w którym jest uwięziony.

Oczywiście Henry musi również rozeznać, czy warto kontynuować życie poza jego (pokrytym szyszką i brudem) grzejnikiem, gdzie przerażająca kobieta, którą ma w wizjach, kusi go do piękna Nieba, „gdzie wszystko jest w porządku”.

Pani grzejnikowa

Zdjęcie za pośrednictwem IMDB

Zajęło mi kilka zegarków, aby w pewnym sensie „złapać”.

Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i XNUMX zdjęcia) potrzebne do Eraserhead zdecydowanie przesuwa granice tego, jak szalony może być film, opowiadając (stosunkowo) niespójną historię, główny remis nie leży w fabule: to przez akcje, obrazy i przekazanie tonu filmu przez niepokojący projekt dźwiękowy.

Nie powinieneś dać się wciągnąć, gdy powiedziano ci, że film jest CIEMNY i KŁOpotliwy, ale starając się zachować perspektywę na mroczne i niepokojące rzeczy. Postacie w Eraserhead szczególnie spłatać ci tej sztuczki, ponieważ wyglądają aż za bardzo jak twoi typowi sąsiedzi, a jednocześnie zachowują się niemal obco ze swoimi manierami i (ograniczonym) dyskursem.

Kolacja z gumką do wycierania

Zdjęcie za pośrednictwem IMDB

Ci, którzy nie wyglądają na ludzi, będą próbowali poruszać się w podobny sposób, ale naśladowanie wspomnianego ruchu - w połączeniu z dziwnymi ludźmi i mroczną atmosferą - demonstruje koszmarny surrealizm.

Eraserhead przedstawia niesamowitą dolinę, która (nawet jeśli nie podoba ci się film) nadal będzie siedziała w najbardziej odległych, cichych zakamarkach twojego umysłu. Będzie brzęczeć jak szum linii wysokiego napięcia i nigdy nie będziesz w stanie go wymazać.

Eraserhead

Zdjęcie za pośrednictwem IMDB

Jeśli nie oglądałeś Eraserhead, Nie mogę tego wystarczająco polecić. Nie powiem, że to doskonały film (daleko mu do tego), ale jeśli interesujesz się surrealizmem, koszmarnym paliwem i Davidem Lynchem – do diabła, nawet współczesnym horrorem, jaki znamy – to powiedziałbym, że to obowiązkowy zegarek .

A jeśli nie jesteś fanem wyżej wymienionych rzeczy, sprawdź to, aby obejrzeć film inny niż wszystko, co masz lub kiedykolwiek obejrzysz: sen o mrocznych i niepokojących rzeczach.

Więcej Late to the Party znajdziesz w naszym poprzednim wydaniu, w którym Kelly McNeely wypatroszy ulubiony worek treningowy iHorror, „Błoto".

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie