Aktualności
Late to the Party: Eraserhead (1977) - A Dream of Dark and Troubling Things
Czas na kolejną odsłonę Late to the Party, a ja wybrałem całkiem niezły film do recenzji. Eraserhead to pierwszy pełnometrażowy film Davida Lyncha; przemysłowy, pusty, przytłaczający świat snu opartego na krainie czarów, który otula koszmarne podejście do rodzicielstwa i intymności.
Zawsze miałem tego rodzaju „pasywną” chęć oglądania Eraserhead tylko po to, aby zobaczyć, jak przerażające jest to, jeśli chodzi o czarno-białe horrory. Dopóki nie zacząłem aktywnie zbierać informacji na temat filmu, nie wiedziałem, że to złe podejście i rażące niezrozumienie czego Eraserhead i Lynch są w pobliżu.
nie zacząłem szukać Eraserhead dopóki moja faza – szczerze mówiąc, jeszcze nie wyszłam z fazy – obsesyjnego przekopywania się przez podejrzane szczegóły fabuły i ukryte sekrety w Cicha Hills grywalne demo zwiastuna.
Moja ciekawość została skierowana do Lyncha, gdy fani zauważyli, że „płód tonący” bardzo przypomina im dziecko Henry'ego w Eraserhead. Dowiedziałem się, że irytujący surrealizm Lyncha i unikalny projekt dźwiękowy są częścią inspiracji dla Silent Hill seria, Perfect Blue, mnóstwem „wolno płonących” horrorów i (zwłaszcza) Stanleya Kubricka.
Lynch postanowił nakręcić film zgodnie ze swoim mottem: „Sen o mrocznych i niepokojących rzeczach”. W ten sposób zgłębił koncepcję dźwięku i obrazu jako kluczowych elementów filmu, które same w sobie mogą wstrząsnąć do głębi.
Chociaż UWIELBIAM horrory, jestem bardzo pragmatycznym i technicznym krytykiem, więc po obejrzeniu tego ruchu po raz pierwszy wyszeptałem sobie szczere pytanie; „Jak, kurwa, mam to sprawdzić?”
Chociaż jestem pewien, że jest wielu, którzy odpowiedzieliby, jak podejść do tego wyczynu, a niektórzy powiedzieliby „nie wiem”, wiem, że niektórzy stanęliby po stronie samego Davida Lyncha, mówiąc: „Ty nie.
Może to wynikać z tego, że nie chciał, aby jego artystyczna wizja była niesprawiedliwie analizowana, a widzowie czerpali z niej podobieństwa Eraserhead do własnego życia Lyncha lub film malowany jako utwór o podłożu politycznym.
Warto wspomnieć, że Lynch chciał być malarzem. Często w przypadku malarzy ludzie decydują się spojrzeć na to, czym obraz „nie jest”, ale malarz chce namalować obraz, który po prostu „jest”.
Nie chcę zepsuć obrazu ani dźwięku filmu, a nawet gdybym szczegółowo je szczegółowo opisał, kontekst nie zapewniłby zbytniej jasności temu szalonemu filmowemu domowi.
JEDNAK po obejrzeniu Eraserhead (trzy razy) Mam następujący opis:
Henry Spencer to nieśmiały, uległy mężczyzna, który mieszka w groźnym, przytłaczającym, ciemnym przemysłowym mieście, położonym gdzieś pomiędzy Filadelfią a krainą snów pełną fantazji i koszmarów. Pewnego wieczoru, po powrocie do mieszkania, zostaje poinformowany, że jego była dziewczyna, Mary, chce się z nim spotkać na kolacji z rodzicami. Tę wiadomość przekazuje mu jego nowy, ponętny, kuszący sąsiad.
Udając się do niewytłumaczalnie osobliwego, ale zniszczonego domu w stylu środkowo-zachodnim w środku tej opustoszałej betonowej dżungli, znajdziesz się w scenie pełnej przerażających kurczaków z rożna, głośnego skomlenia psów i przejeżdżających pociągów. To właśnie w tej scenie Henry dowiaduje się, że jest ojcem dziecka Mary… chociaż nie wiadomo, czy to faktycznie dziecko, czy nie.
Wpisz: niesławny „Eraserhead”dziecko, coś bardziej zwierzęcego niż ludzkiego, co wydaje płacz zrozpaczonego niemowlęcia i jest przywiązane do bandaża-łóżeczka.
Dopiero po jednej nocy spędzonej z wypluwającym jedzenie dzieckiem, nieustannym płaczem i stresem związanym z nowo odkrytym macierzyństwem – połączonym z odgłosami piekielnego przemysłowego miasta – Mary ze złością wybiega. Robi to, mówiąc Henry'emu „LEPIEJ ZADBAJ O TO”.
Poniżej znajduje się prawdopodobnie najbardziej niepokojąca seria wydarzeń, jakich można doświadczyć jako samotny rodzic. Henry musi zachować zdrowy rozsądek, jednocześnie ucząc się radzenia sobie z nieustannie dręczącym dzieckiem oraz pokusą pożądania i niewierności ze strony osób spoza pokoju, w którym jest uwięziony.
Oczywiście Henry musi również rozeznać, czy warto kontynuować życie poza jego (pokrytym szyszką i brudem) grzejnikiem, gdzie przerażająca kobieta, którą ma w wizjach, kusi go do piękna Nieba, „gdzie wszystko jest w porządku”.
Zajęło mi kilka zegarków, aby w pewnym sensie „złapać”.
Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i XNUMX zdjęcia) potrzebne do Eraserhead zdecydowanie przesuwa granice tego, jak szalony może być film, opowiadając (stosunkowo) niespójną historię, główny remis nie leży w fabule: to przez akcje, obrazy i przekazanie tonu filmu przez niepokojący projekt dźwiękowy.
Nie powinieneś dać się wciągnąć, gdy powiedziano ci, że film jest CIEMNY i KŁOpotliwy, ale starając się zachować perspektywę na mroczne i niepokojące rzeczy. Postacie w Eraserhead szczególnie spłatać ci tej sztuczki, ponieważ wyglądają aż za bardzo jak twoi typowi sąsiedzi, a jednocześnie zachowują się niemal obco ze swoimi manierami i (ograniczonym) dyskursem.
Ci, którzy nie wyglądają na ludzi, będą próbowali poruszać się w podobny sposób, ale naśladowanie wspomnianego ruchu - w połączeniu z dziwnymi ludźmi i mroczną atmosferą - demonstruje koszmarny surrealizm.
Eraserhead przedstawia niesamowitą dolinę, która (nawet jeśli nie podoba ci się film) nadal będzie siedziała w najbardziej odległych, cichych zakamarkach twojego umysłu. Będzie brzęczeć jak szum linii wysokiego napięcia i nigdy nie będziesz w stanie go wymazać.
Jeśli nie oglądałeś Eraserhead, Nie mogę tego wystarczająco polecić. Nie powiem, że to doskonały film (daleko mu do tego), ale jeśli interesujesz się surrealizmem, koszmarnym paliwem i Davidem Lynchem – do diabła, nawet współczesnym horrorem, jaki znamy – to powiedziałbym, że to obowiązkowy zegarek .
A jeśli nie jesteś fanem wyżej wymienionych rzeczy, sprawdź to, aby obejrzeć film inny niż wszystko, co masz lub kiedykolwiek obejrzysz: sen o mrocznych i niepokojących rzeczach.
Więcej Late to the Party znajdziesz w naszym poprzednim wydaniu, w którym Kelly McNeely wypatroszy ulubiony worek treningowy iHorror, „Błoto".
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”
Aktualności
Rob Zombie dołącza do linii „Music Maniacs” McFarlane Figurine
Rob Zombie dołącza do rosnącej obsady legend muzyki grozy Kolekcja McFarlane’a. Firma zabawkowa, na której czele stoi Todd McFarlane, robi to Maniacy filmowi linii od 1998 roku, a w tym roku stworzyli nową serię pt Maniacy muzyki. Dotyczy to legendarnych muzyków, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Żołnierz Eddie od Iron Maiden.
Do tej kultowej listy należy jeszcze reżyser Rob Zombie dawniej z zespołu Biały Zombie. Wczoraj na Instagramie Zombie zamieścił informację, że jego podobizna dołączy do linii Music Maniacs. The „Dracula” Teledysk inspiruje jego pozę.
Pisał: „Zbliża się kolejna figurka Zombie @toddmcfarlane ☠️ Minęły 24 lata odkąd zrobił mi pierwszy raz! Zwariowany! ☠️ Zamów już teraz! Przyjdzie tego lata.
Nie będzie to pierwszy raz, kiedy Zombie pojawi się w firmie. W 2000 roku, jego podobizna była inspiracją na edycję „Super Stage”, gdzie wyposażony jest w hydrauliczne pazury w dioramę złożoną z kamieni i ludzkich czaszek.
Na razie McFarlane’a Maniacy muzyki Kolekcja dostępna wyłącznie w przedsprzedaży. Liczba figurek Zombie jest ograniczona tylko do 6,200 sztuk. Zamów swój egzemplarz w przedsprzedaży na stronie Witryna internetowa firmy McFarlane Toys.
Okular:
- Niesamowicie szczegółowa figurka w skali 6 cali z podobizną ROBA ZOMBIE
- Zaprojektowany z maksymalnie 12 punktami artykulacji do pozowania i zabawy
- Akcesoria obejmują mikrofon i stojak na mikrofon
- Zawiera kartę artystyczną z numerowanym certyfikatem autentyczności
- Prezentowany w opakowaniu z okienkiem z motywem Music Maniacs
- Zbierz wszystkie metalowe figurki McFarlane Toys Music Maniacs
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”
Aktualności
„W brutalnej naturze” Gory widz wymiotuje podczas seansu
Chisa Nasha (ABC śmierci 2) właśnie zadebiutował swój nowy horror, W brutalnej naturze, na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago. Sądząc po reakcji publiczności, osoby o wrażliwych żołądkach mogą chcieć zabrać ze sobą worek z barfami.
Zgadza się, mamy kolejny horror, który powoduje, że widzowie wychodzą z seansu. Według raportu z Aktualizacje filmowe przynajmniej jeden z widzów zwymiotował w połowie filmu. Poniżej możesz usłyszeć reakcję publiczności na film.
Reakcja publiczności na zabójstwo w filmie „IN A VIOLENT NATURE” podczas pokazu filmu na festiwalu Chicago Critics Film Fest. Podczas seansu zwymiotował także jeden z widzów.
- Aktualizacje filmów (@FilmUpdates) 6 maja 2024 r.
Film, określany jako slasher z perspektywy zabójcy, trafi do kin 31 maja. pic.twitter.com/KGlyC3HFXa
To zdecydowanie nie pierwszy horror, który wywołał taką reakcję publiczności. Jednak wczesne doniesienia o W brutalnej naturze wskazuje, że ten film może być właśnie tak brutalny. Film obiecuje na nowo odkryć gatunek slasherów, opowiadając historię z... perspektywa zabójcy.
Oto oficjalny opis filmu. Kiedy grupa nastolatków zabiera medalion z zawalonej wieży strażackiej w lesie, nieświadomie wskrzeszają gnijące zwłoki Johnny'ego, mściwego ducha pobudzonego straszliwą zbrodnią sprzed 60 lat. Nieumarły zabójca wkrótce wpada w krwawy szał, by odzyskać skradziony medalion, metodycznie mordując każdego, kto stanie mu na drodze.
Chociaż będziemy musieli poczekać i zobaczyć, czy W brutalnej naturze spełnia cały swój szum, ostatnie odpowiedzi na X nie pozostaje nic innego, jak tylko pochwalić film. Jeden z użytkowników nawet odważnie twierdzi, że ta adaptacja przypomina dom artystyczny Piątek 13th.
W brutalnej naturze będzie emitowany w ograniczonych kinach od 31 maja 2024 r. Film będzie wtedy miał premierę Dreszcz gdzieś później w tym roku. Koniecznie obejrzyjcie poniższe zdjęcia promocyjne i zwiastun.
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”
Kino
Nowy zwiastun akcji Windswept do „Twisters” zmiażdży Cię
Letni hit filmowy pojawił się w wersji miękkiej Jesienny facet, ale nowy zwiastun Twistery przywraca magię dzięki intensywnemu zwiastunowi, pełnemu akcji i napięcia. Firma produkcyjna Stevena Spielberga, amblin, stoi za tym najnowszym filmem katastroficznym, podobnie jak jego poprzednik z 1996 roku.
Tym razem Daisy Edgar-Jones gra główną rolę kobiecą, Kate Cooper, „byłą łowczynię burz, której w czasach studenckich nawiedzało niszczycielskie spotkanie z tornado, a obecnie bezpiecznie bada wzorce burz na ekranach w Nowym Jorku. Jej przyjaciel Javi zwabia ją z powrotem na otwarte równiny, aby przetestować nowy, przełomowy system śledzenia. Tam spotyka Tylera Owensa (Glen powell), uroczej i lekkomyślnej supergwiazdy mediów społecznościowych, która czerpie przyjemność z publikowania swoich przygód w pogoni za burzą ze swoją hałaśliwą załogą – im bardziej niebezpieczne, tym lepiej. W miarę nasilania się sezonu burzowego uwalniane są przerażające zjawiska, których nigdy wcześniej nie widziano, a Kate, Tyler i ich rywalizujące zespoły znajdują się prosto na ścieżkach wielu systemów burzowych zbiegających się w środkowej Oklahomie w walce o ich życie”.
W obsadzie Twisters znajduje się Nope's Brandona Perei, Sasza Lane (Miód amerykański), Daryla McCormacka (Peaky Blinders), Kiernana Shipki (Mrożące krew w żyłach przygody Sabriny), Nick Dodani (Atypowy) i zdobywca Złotego Globu Maury Tierney (Piękny chłopak).
Twisters reżyseruje Lee Izaak Chung i trafia do kin Lipiec 19.
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”
-
wykazy6 dni temu
Nowość w serwisie Netflix (USA) w tym miesiącu [maj 2024 r.]
-
Aktualności6 dni temu
Nowy remake „Faces of Death” otrzyma ocenę R ze względu na „Mocną, krwawą przemoc i brutalność”
-
Aktualności5 dni temu
„Kruk” z 1994 r. powraca do kin z nowym specjalnym zaręczynami
-
wykazy5 dni temu
Najczęściej wyszukiwane bezpłatne horrory/filmy akcji na Tubi w tym tygodniu
-
Aktualności6 dni temu
Papieski egzorcysta oficjalnie ogłasza nową kontynuację
-
Aktualności6 dni temu
A24 Tworzenie nowego thrillera akcji „Onslaught” od duetu „The Guest” i „You're Next”
-
Zespół redakcyjny4 dni temu
Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze w tym tygodniu
-
Aktualności6 dni temu
W nowym filmie o wampirach „Ciało bogów” wystąpią Kristen Stewart i Oscar Isaac
Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj