Kontakt z nami

Aktualności

6 z najbardziej innowacyjnych i wpływowych kanadyjskich horrorów

Opublikowany

on

Dziś jest Kanadyjski Dzień Filmu, więc pomyślałem, że to doskonała okazja, aby przyjrzeć się niektórym z najbardziej innowacyjnych i wpływowych horrorów, jakie Kanada ma do zaoferowania. Kanada jest domem dla wielu cudownie utalentowanych twórców horrorów, od reżyserów takich jak David Cronenberg i Siostry Soska po firmy zajmujące się produkcją horrorów, takie jak Filmy o czarnym jeleniu i Raven Banner Rozrywka.

Horror ma dom w Kanadzie. Kiedy spojrzysz na niektóre motywy znalezione w horrorze - zimna izolacja (Strona Czarnej Góry, Pontypool), transformacyjna tożsamość (Ugryzienie, cierpienie) i przerażenie nieznanych stworzeń (Pustka, Ciche Wzgórze) - są to wyzwania, z którymi Kanadyjczycy mogą się identyfikować. Wszyscy wiemy, że zima to suka, walczymy z naszą tożsamością kulturową i mamy los temperamentnej przyrody.

Ale część błyskotliwości kanadyjskiego horroru polega na tym, że większość z nich faktycznie wymyka się typowym tematom. Videodrome koncentruje się na wpływie przemocy i seksualności w mediach. Kostka bada paranoję i to, jak nasza walka o przetrwanie może zmieniać się w obliczu pozornie beznadziejnego przedsięwzięcia. Rzadko jest to tak proste, jak moduł slasher w kabinie w lesie.

Ale pomijając gatunki, jest wiele rzeczy, które czynią horror innowacyjnym lub wpływowym. Oto moja lista kanadyjskich horrorów, które - w jakiś sposób - zmieniły grę.

Wideodrom (1983)

przez IMDb

Naprawdę trudno jest wybrać tylko pierwszej Film Cronenberga, ale pójdę z nim Videodrome (technicznie Fly nie jest Kanadyjczykiem i jestem za to zły). Max Renn (James Woods) prowadzi rewelacyjną stację telewizyjną, która oferuje programy „społecznie pozytywne” - głównie softcore i nieuzasadnioną przemoc. Max odkrywa program o nazwie Videodrome - który wydaje się być inscenizowanym pokazem tabaki - i jest od razu zafascynowany, przekonany, że to przyszłość telewizji.

Oczywiście odkrywamy, że serial nie jest wystawiony, i istnieje większy spisek, który obejmuje ukierunkowane śmiertelne guzy mózgu, aby „oczyścić” świat z jego degeneratów napędzanych przemocą. Pełen fantastycznych praktycznych efektów, to dziwaczna, surrealistyczna i prowokacyjna rozprawa o naszej kulturze obsesja związek z seksem i przemocą.

Ku zaskoczeniu nikogo Videodrome został uznany za „jeden z najbardziej wpływowych filmów w historii” przez Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto.

Sześcian (1997)

przez IMDb

Kostka jest genialnie prosta. Grupa nieznajomych budzi się w sześcianie z drzwiami ze wszystkich 6 stron. Muszą przejść przez szereg identycznych kostek uwięzionych w pułapkach, aby - miejmy nadzieję - znaleźć sposób na ucieczkę. Kostka został faktycznie nakręcony w jednym pokoju, co jest zarówno genialne, jak i… szalone.

Użyli różnych paneli, aby zmienić kolor każdego pokoju, a częściowo zbudowano drugą kostkę do scen, w których obsada patrzyła z innej kostki. Nacisk kładziony jest całkowicie na napięcie między obsadą zespołu.

Kostka jest niesamowicie innowacyjny w swojej prostocie i szybko stał się kanadyjskim kultowym klasykiem.

Moja krwawa walentynka (1981)

przez Lionsgate

My Bloody Valentine pomogło ukształtować podgatunek slasherów z jego zbyt sprośnymi dla ocen praktycznymi efektami i społecznie znaczącym przekazem. Kiedy horrory o tematyce świątecznej przeżywały swój rozkwit, My Bloody Valentine wyszło, kołysząc się z krwawymi, praktycznymi efektami i innowacyjnymi zabójstwami, które zostały zaprojektowane z myślą o środowisku filmowania. Nakręcony w prawdziwej kopalni w Nowej Szkocji, film przeniósł realistyczną scenografię na wyższy poziom.

Film ma stałą spuściznę, a grono fanów wciąż rośnie, dzięki remake'owi z 2009 roku i półregularnym pokazom na festiwalach i imprezach. Ale to nie tylko film o dużym znaczeniu kulturowym, ma też podtekst polityczny. Koncentracja na walce gospodarczej i złych warunkach pracy odbiła się echem wśród publiczności w 1981 roku i pozostaje aktualna do dziś.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tworzeniu plików My Bloody Valentine, zobacz moje walentynki wywiad z George'em Mihalką.

Amerykańska Mary (2012)

przez IMDb

Nie mógłbym stworzyć kanadyjskiej listy horrorów bez uwzględnienia Sióstr Soska. Amerykańska Mary to najlepszy film o zemście gwałtu. Nasza bohaterka, Mary (Katharine Isabelle), przeżywa i rozwija się, monopolizując swoje umiejętności chirurga, aby uzyskać ostateczną zemstę i uzyskać zdrowy zysk. Katherine Isabelle nie jest ostatnią dziewczyną ani królową krzyków, jest femme fatale i absolutnie ją posiada.

Amerykańska Mary wspaniale sprawia, że ​​wijesz się w skórze, nie pokazując żadnej nieuzasadnionej rany. Szybko stał się ulubieńcem kultu i umieścił Siostry Soska na mapie jako ukochane horrory.

Zatrzaski imbirowe (2000)

przez IMDb

To jest tak doskonałe, jak filmy o dorastaniu. Ginger (Katherine Isabelle) zostaje brutalnie zaatakowana przez wilkołaka, gdy cierpi z powodu własnej fizycznej zmiany w tym czasie. (Okres. Mówię o jej okresie). Kiedy „rozkwita” (ugh) dzięki swojej nowo odkrytej seksualności i transformacji łubinu (wilkołak jest w okresie dojrzewania!), Jej siostra stara się utrzymać ją na ziemi.

To naprawdę sprytne i satysfakcjonujące podejście do wiedzy o wilkołakach i zrobiło spore wrażenie w społeczności horrorów jako jeden z najsilniejszych filmów o wilkołakach w najnowszej historii.

Czarne Boże Narodzenie (1974)

przez IMDb

Czarny Boże Narodzenie był jednym z pierwszych konwencjonalnych filmów slasherowych. Lata przed Halloween zwrócił uwagę, Czarny Boże Narodzenie wyznaczają standardy. Jest taka tajemnica otaczająca niejednoznaczną i nierozwiązaną tożsamość szalonego zabójcy (którą wypełnili w remake'u z 2006 roku), że naprawdę wciąga i wyróżnia ten psychologiczny horror. To zmieniło grę w branży horroru i uczyniło slasher filmem kulturowym.

Ale aby wyjść poza (co jest teraz) typowy slasher, Czarny Boże Narodzenie skupia się na postaci, która boryka się ze swoją przyszłością. Film otwarcie mówi o aborcji, która była wówczas kontrowersyjnym tematem. Z mocną obsadą kobiecych leadów z powodzeniem przechodzi test Bechdela. Postacie żeńskie w ogóle nie są zseksualizowane, a ich śmierć nie jest graficzna.

Tchnął nowe życie w horrory lat 1970., a jego wpływ na gatunek jest niezaprzeczalny.

 

Naprawdę mógłbym tutaj kontynuować, ponieważ istnieje tona innowacyjnych kanadyjskich horrorów. Aby zobaczyć więcej, sprawdź Poza czarną tęczą, Edytor, Pustka, Pontypool, Exit Humanity, Grave Encounters, Hobo ze strzelbą, i Wyzwanie.

Czy masz ulubiony kanadyjski horror? Dajcie nam znać w komentarzach!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Netflix udostępnia pierwszy materiał filmowy BTS „Fear Street: Prom Queen”.

Opublikowany

on

Od tego czasu minęły trzy długie lata Netflix rozpętał krwawe, ale przyjemne Strach Street na swojej platformie. Wydany w trypsynowy sposób streamer podzielił historię na trzy odcinki, z których każdy rozgrywał się w innej dekadzie, a wszystkie w finale były ze sobą powiązane.

Obecnie streamer pracuje nad kontynuacją Ulica strachu: Królowa balu co przenosi historię w lata 80-te. Netflix daje streszczenie tego, czego się spodziewać Królowa balu na ich blogu wszystko:

„Witamy ponownie w Shadyside. W kolejnej odsłonie przesiąkniętej krwią Strach Street franczyzy, trwa sezon balowy w Shadyside High, a szkolne wilcze stado It Girls jest zajęte swoimi zwykłymi słodkimi i okrutnymi kampaniami o koronę. Ale kiedy odważna outsiderka zostaje nieoczekiwanie nominowana do sądu, a inne dziewczyny zaczynają w tajemniczy sposób znikać, klasę '88 nagle czeka piekielny bal maturalny. 

Na podstawie ogromnej serii RL Stine’a Strach Street powieści i spin-offy, rozdział ten zajmuje 15. miejsce w serii i został opublikowany w 1992 roku.

Ulica strachu: Królowa balu w którym występuje zabójcza obsada, w tym India Fowler („The Nevers”, „Insomnia”), Suzanna Son („Red Rocket”, „Idol”), Fina Strazza („Paper Girls”, „ Above the Shadows”), David Iacono („The Summer I Turned Pretty”, „Cynamon”), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Słodkie magnolie, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) i Katherine Waterston (Koniec, od którego zaczynamy, Perry Mason).

Nie wiadomo, kiedy Netflix umieści serial w swoim katalogu.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Serial aktorski o ponownym uruchomieniu Scooby-Doo na żywo już dostępny w serwisie Netflix

Opublikowany

on

Scooby Doo na żywo w serwisie Netflix

Polujący na duchy dog ​​niemiecki z problemami lękowymi, Scooby Doo, uruchamia się ponownie i Netflix podnosi zakładkę. Odmiana donosi, że kultowy program staje się dla streamera godzinnym serialem, chociaż nie potwierdzono żadnych szczegółów. W rzeczywistości dyrektorzy Netflix odmówili komentarza.

Scooby-Doo, gdzie jesteś!

Jeśli projekt się powiedzie, będzie to pierwszy od 2018 roku film aktorski oparty na kreskówce Hanna-Barbera. Daphne i Velma. Wcześniej były dwa kinowe filmy aktorskie, Scooby Doo (2002) i Scooby-Doo 2: Uwolnione potwory (2004), a następnie dwie kontynuacje, których premiera odbyła się dnia Sieć kreskówek.

Obecnie zorientowana na osoby dorosłe Velma transmituje na Max.

Scooby-Doo powstał w 1969 roku pod okiem zespołu kreatywnego Hanna-Barbera. Kreskówka opowiada o grupie nastolatków, którzy badają zjawiska nadprzyrodzone. Załoga, znana jako Mystery Inc., składa się z Freda Jonesa, Daphne Blake, Velmy Dinkley i Kudłatego Rogersa oraz jego najlepszego przyjaciela, gadającego psa o imieniu Scooby-Doo.

Scooby Doo

Zwykle odcinki ujawniały, że nawiedzenia, które napotkali, były oszustwami wymyślonymi przez właścicieli gruntów lub inne nikczemne postacie, które miały nadzieję odstraszyć ludzi od ich posiadłości. Oryginalny serial telewizyjny o nazwie Scooby-Doo, gdzie jesteś! trwał od 1969 do 1986. Odniósł tak duży sukces, że w serialu gościnnie pojawiały się gwiazdy filmowe i ikony popkultury jako oni sami.

W rolach głównych wystąpiły takie gwiazdy jak Sonny & Cher, KISS, Don Knotts i The Harlem Globetrotters, podobnie jak Vincent Price, który w kilku odcinkach wcielił się w postać Vincenta Van Ghoula.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

BET wypuszcza nowy oryginalny thriller: The Deadly Getaway

Opublikowany

on

Śmiertelna ucieczka

ZAKŁAD wkrótce zaoferuje fanom horrorów rzadką gratkę. Studio ogłosiło oficjalne informacje Data wydania za swój nowy oryginalny thriller, Śmiertelna ucieczka. W reżyserii Karol Long (Żona trofeum), ten thriller przedstawia przyśpieszoną grę w kotka i myszkę, w którą widzowie mogą się wciągnąć.

Chcąc przełamać monotonię swojej rutyny, Nadzieja i Jakub wyruszyć na proste wakacje Domek w lesie. Jednak sprawy się komplikują, gdy były chłopak Hope pojawia się na tym samym kempingu z nową dziewczyną. Sprawy wkrótce wymkną się spod kontroli. Nadzieja i Jakub muszą teraz współpracować, aby ujść z życiem z lasu.

Śmiertelna ucieczka
Śmiertelna ucieczka

Śmiertelna ucieczka jest napisane przez Erica Dickensa (Makijaż X Rozstanie) i Czad Quinn (Refleksje o USA). Gwiazdy filmowe, Yandy Smitha-Harrisa (Dwa dni w Harlemie), Jason Weaver (The Jacksons: amerykański sen), A Jeffa Logana (Mój walentynkowy ślub).

Showrunner Tressa Azarel Smallwood miał następujące zdanie na temat projektu. „Śmiertelna ucieczka to idealne powrót do klasycznych thrillerów, które zawierają dramatyczne zwroty akcji i momenty mrożące krew w żyłach. Pokazuje różnorodność i różnorodność wschodzących czarnoskórych pisarzy reprezentujących różne gatunki filmowe i telewizyjne”.

Śmiertelna ucieczka premiera odbędzie się 5.9.2024, wyłącznie w ion BET+.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie