Kontakt z nami

Aktualności

6 z najbardziej innowacyjnych i wpływowych kanadyjskich horrorów

Opublikowany

on

Dziś jest Kanadyjski Dzień Filmu, więc pomyślałem, że to doskonała okazja, aby przyjrzeć się niektórym z najbardziej innowacyjnych i wpływowych horrorów, jakie Kanada ma do zaoferowania. Kanada jest domem dla wielu cudownie utalentowanych twórców horrorów, od reżyserów takich jak David Cronenberg i Siostry Soska po firmy zajmujące się produkcją horrorów, takie jak Filmy o czarnym jeleniu i Raven Banner Rozrywka.

Horror ma dom w Kanadzie. Kiedy spojrzysz na niektóre motywy znalezione w horrorze - zimna izolacja (Strona Czarnej Góry, Pontypool), transformacyjna tożsamość (Ugryzienie, cierpienie) i przerażenie nieznanych stworzeń (Pustka, Ciche Wzgórze) - są to wyzwania, z którymi Kanadyjczycy mogą się identyfikować. Wszyscy wiemy, że zima to suka, walczymy z naszą tożsamością kulturową i mamy los temperamentnej przyrody.

Ale część błyskotliwości kanadyjskiego horroru polega na tym, że większość z nich faktycznie wymyka się typowym tematom. Videodrome koncentruje się na wpływie przemocy i seksualności w mediach. Kostka bada paranoję i to, jak nasza walka o przetrwanie może zmieniać się w obliczu pozornie beznadziejnego przedsięwzięcia. Rzadko jest to tak proste, jak moduł slasher w kabinie w lesie.

Ale pomijając gatunki, jest wiele rzeczy, które czynią horror innowacyjnym lub wpływowym. Oto moja lista kanadyjskich horrorów, które - w jakiś sposób - zmieniły grę.

Wideodrom (1983)

przez IMDb

Naprawdę trudno jest wybrać tylko pierwszej Film Cronenberga, ale pójdę z nim Videodrome (technicznie Fly nie jest Kanadyjczykiem i jestem za to zły). Max Renn (James Woods) prowadzi rewelacyjną stację telewizyjną, która oferuje programy „społecznie pozytywne” - głównie softcore i nieuzasadnioną przemoc. Max odkrywa program o nazwie Videodrome - który wydaje się być inscenizowanym pokazem tabaki - i jest od razu zafascynowany, przekonany, że to przyszłość telewizji.

Oczywiście odkrywamy, że serial nie jest wystawiony, i istnieje większy spisek, który obejmuje ukierunkowane śmiertelne guzy mózgu, aby „oczyścić” świat z jego degeneratów napędzanych przemocą. Pełen fantastycznych praktycznych efektów, to dziwaczna, surrealistyczna i prowokacyjna rozprawa o naszej kulturze obsesja związek z seksem i przemocą.

Ku zaskoczeniu nikogo Videodrome został uznany za „jeden z najbardziej wpływowych filmów w historii” przez Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto.

Sześcian (1997)

przez IMDb

Kostka jest genialnie prosta. Grupa nieznajomych budzi się w sześcianie z drzwiami ze wszystkich 6 stron. Muszą przejść przez szereg identycznych kostek uwięzionych w pułapkach, aby - miejmy nadzieję - znaleźć sposób na ucieczkę. Kostka został faktycznie nakręcony w jednym pokoju, co jest zarówno genialne, jak i… szalone.

Użyli różnych paneli, aby zmienić kolor każdego pokoju, a częściowo zbudowano drugą kostkę do scen, w których obsada patrzyła z innej kostki. Nacisk kładziony jest całkowicie na napięcie między obsadą zespołu.

Kostka jest niesamowicie innowacyjny w swojej prostocie i szybko stał się kanadyjskim kultowym klasykiem.

Moja krwawa walentynka (1981)

przez Lionsgate

My Bloody Valentine pomogło ukształtować podgatunek slasherów z jego zbyt sprośnymi dla ocen praktycznymi efektami i społecznie znaczącym przekazem. Kiedy horrory o tematyce świątecznej przeżywały swój rozkwit, My Bloody Valentine wyszło, kołysząc się z krwawymi, praktycznymi efektami i innowacyjnymi zabójstwami, które zostały zaprojektowane z myślą o środowisku filmowania. Nakręcony w prawdziwej kopalni w Nowej Szkocji, film przeniósł realistyczną scenografię na wyższy poziom.

Film ma stałą spuściznę, a grono fanów wciąż rośnie, dzięki remake'owi z 2009 roku i półregularnym pokazom na festiwalach i imprezach. Ale to nie tylko film o dużym znaczeniu kulturowym, ma też podtekst polityczny. Koncentracja na walce gospodarczej i złych warunkach pracy odbiła się echem wśród publiczności w 1981 roku i pozostaje aktualna do dziś.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tworzeniu plików My Bloody Valentine, zobacz moje walentynki wywiad z George'em Mihalką.

Amerykańska Mary (2012)

przez IMDb

Nie mógłbym stworzyć kanadyjskiej listy horrorów bez uwzględnienia Sióstr Soska. Amerykańska Mary to najlepszy film o zemście gwałtu. Nasza bohaterka, Mary (Katharine Isabelle), przeżywa i rozwija się, monopolizując swoje umiejętności chirurga, aby uzyskać ostateczną zemstę i uzyskać zdrowy zysk. Katherine Isabelle nie jest ostatnią dziewczyną ani królową krzyków, jest femme fatale i absolutnie ją posiada.

Amerykańska Mary wspaniale sprawia, że ​​wijesz się w skórze, nie pokazując żadnej nieuzasadnionej rany. Szybko stał się ulubieńcem kultu i umieścił Siostry Soska na mapie jako ukochane horrory.

Zatrzaski imbirowe (2000)

przez IMDb

To jest tak doskonałe, jak filmy o dorastaniu. Ginger (Katherine Isabelle) zostaje brutalnie zaatakowana przez wilkołaka, gdy cierpi z powodu własnej fizycznej zmiany w tym czasie. (Okres. Mówię o jej okresie). Kiedy „rozkwita” (ugh) dzięki swojej nowo odkrytej seksualności i transformacji łubinu (wilkołak jest w okresie dojrzewania!), Jej siostra stara się utrzymać ją na ziemi.

To naprawdę sprytne i satysfakcjonujące podejście do wiedzy o wilkołakach i zrobiło spore wrażenie w społeczności horrorów jako jeden z najsilniejszych filmów o wilkołakach w najnowszej historii.

Czarne Boże Narodzenie (1974)

przez IMDb

Czarny Boże Narodzenie był jednym z pierwszych konwencjonalnych filmów slasherowych. Lata przed Halloween zwrócił uwagę, Czarny Boże Narodzenie wyznaczają standardy. Jest taka tajemnica otaczająca niejednoznaczną i nierozwiązaną tożsamość szalonego zabójcy (którą wypełnili w remake'u z 2006 roku), że naprawdę wciąga i wyróżnia ten psychologiczny horror. To zmieniło grę w branży horroru i uczyniło slasher filmem kulturowym.

Ale aby wyjść poza (co jest teraz) typowy slasher, Czarny Boże Narodzenie skupia się na postaci, która boryka się ze swoją przyszłością. Film otwarcie mówi o aborcji, która była wówczas kontrowersyjnym tematem. Z mocną obsadą kobiecych leadów z powodzeniem przechodzi test Bechdela. Postacie żeńskie w ogóle nie są zseksualizowane, a ich śmierć nie jest graficzna.

Tchnął nowe życie w horrory lat 1970., a jego wpływ na gatunek jest niezaprzeczalny.

 

Naprawdę mógłbym tutaj kontynuować, ponieważ istnieje tona innowacyjnych kanadyjskich horrorów. Aby zobaczyć więcej, sprawdź Poza czarną tęczą, Edytor, Pustka, Pontypool, Exit Humanity, Grave Encounters, Hobo ze strzelbą, i Wyzwanie.

Czy masz ulubiony kanadyjski horror? Dajcie nam znać w komentarzach!

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie