Wszystko zaczęło się od krzyku. Przełomowe arcydzieło horroru Wesa Cravena na zawsze zmieniło slashery i nadal inspiruje. 6 genialnych filmów i ponad 26 lat później i jeszcze dalej Krzyczeć filmy są omawiane. Właśnie wtedy, gdy myślisz, że franczyza nie może się odrodzić, wraca do życia, by wywołać ostatnią panikę, a zwłaszcza w ciągu ostatnich kilku lat odrodziła się ekscytacja wśród jej pełnych pasji fanów. Ale tak naprawdę miłość do Krzyczeć a wezwanie do większej liczby filmów nigdy nie wykazywało oznak zaniku. Wydaje się, że zawsze jest pomysł, który jest zbyt dobry, aby go zignorować, przywracając franczyzę krzyczącą o nowe zabójstwa.

Jak więc franczyza zbudowana na tym samym prostym pomyśle przetrwała tak długo? W jaki sposób regeneruje się, aby nowe pokolenia mogły się nim cieszyć? Krzyk długowieczność ma wiele warstw i czynników, podobnie jak jej blask. Jego ostry humor i komentarze do horroru, jego ukochani bohaterowie, a także fakt, że czasami nie traktuje siebie zbyt poważnie, to tylko kropla w kałuży krwi, dlaczego Krzyczeć po prostu tak cholernie dobrze być fanem. Ale wyróżniają mnie dwie ważne rzeczy, które naprawdę odróżniają go od standardowego slashera – złoczyńca i meta-krew, która przenika każdy film. Dołącz do mnie, analizując, co sprawia, że ​​nasz upiorny przyjaciel jest tak pasujący, nieśmiertelny i godny pochwały, a także odkrywając, dlaczego samoświadomość Screama stała się jego najbardziej znaczącą i trwałą cechą.

„Jego twarz pokryta upiorną białą maską, cale od niej… jego oczy przeszywające… bezduszne”. - z Kevin Williamsonoryginalny scenariusz.

"rysunek„,”duch„,”postać w masce ducha', wszyscy od czegoś zaczynamy. Te i inne imiona były używane w oryginalnych scenariuszach Williamsona jako imię zabójcy. Obecnie po prostu do niego dzwonimy Ghostface dzięki Licencja Fun World reżysera RJ Torberta. Nazwa budzi strach, ale wciąż jest zabawna i refleksyjna Krzyk niepowtarzalny i czarny humor. Maska opracowana od podstawduchopis w skrypcie i przeszedł przez różne projekty przed uderzeniem w złoto. To, jak powstał dokładny projekt, ma wystarczająco dużo historii, aby wypełnić dwuczęściowy dokument, ale wszyscy zaangażowani mogą być wdzięczni, że gwiazdy się ułożyły i zatrudniono właściwych ludzi. Ale mało kto wiedział, że ta ikona wyrośnie na… coś innego.

Jeśli chodzi o złoczyńców z filmów slasherowych, Ghostface może uosabiać doskonałość. Czarna jak smoła, postrzępiona szata i upiornie biała twarz przeciągnęły się we wstrząsający krzyk, wyrażający zarówno strach, jak i ból, oraz nóż Bucka gotowy do uderzenia w dłoni w rękawiczce. Trzy funkcje, które mogą wzbudzić naprawdę satysfakcjonujące przerażenie, przedstawiające całkowite zagrożenie i ukazujące oblicze nieznanego, aspekt, który jest naprawdę synonimem Ghostface.

Dzięki swoim prostym, kontrastującym kolorom przypomina puste płótno, a mimo to ma jeden z najbardziej charakterystycznych wyglądów w historii kina. Ghostface jest nie tylko ikoną dla nas jako widzów, ale stał się czymś, czym wielu aktorów pragnęło być, zyskując legendarny status Batmana w prawdziwym świecie, nawet wśród aktorów, którzy go ucieleśniają. Po prostu zapytaj Jacka Quaida i Jacka Championa.

Temat, kto dokładnie jest twarzą franczyzy, na przestrzeni lat wywoływał wiele zamieszek. Czy to Sidney czy Ghostface? Cóż, mówiąc prosto, Sidney była idealną ostatnią dziewczyną do walki z idealną ikoną. Ghostface jest tak reprezentatywny dla serii, że jej wizerunek odważnie pozostaje taki sam przez lata, zamiast przyjmować podejście przypominające antologię, wprowadzając nowy kostium do każdego filmu. Wystarczy, że zobaczysz błysk tej białej maski, żeby wiedzieć, co oglądasz.

To pokazuje, jak ikoniczny i niezniszczalny jest wygląd – złowrogi, szybki kształt w czerni, bieli i karmazynie, którego wizerunek prawie nie został zmieniony, tylko ulepszony, na przykład forma maski, przez ponad 26 lat Scream w kinie . Zaawansowana technologicznie Ghostface Amber i Richiego dodała modyfikację do kostiumu dla nowej generacji i Krzyk 6 wykorzystał historię swoich masek do pełnego, groźnego efektu, okazując szacunek na swój własny, pokręcony sposób dziedzictwu Ghostface i każdego zabójcy, który go reprezentował, a także używając starzejącej się, rozkładającej się maski Billy'ego jako wiodącej twarzy strachu.

Scream pokazał, że może zrobić wiele rzeczy z kostiumem, aby dodać odrobinę wyjątkowości, odróżnić filmy, ale tak naprawdę jego doskonała estetyka i sławny charakter wystarczają, aby uzyskać trwały efekt. Chodzi o to, by sięgnąć po to, co naprawdę działa, by wywołać terror i sprawić, by postać była tak kochana i tak przerażająca, jak to tylko możliwe, tak aby kiedy pojawia się na ekranie, było to wiarygodne, nie tylko dzięki oczekiwanym efektom horroru, ale byśmy my, widzowie, mogli zrozumieć, dlaczego jest tak wielki szacunek dla tego żyjącego ghula. Tak dużo Krzyczeć fani, którzy założyli kostium Ghostface, w tym ja, wiedzą… to na pewno potężna podróż.

Należy zauważyć, że Ghostface powinien być zawsze postrzegany jako oddzielna postać… puste, pozbawione emocji naczynie, w którym nasi zabójcy lub zabójcy dokonują zemsty lub ekscytujących zabójstw, używając maski nie tylko w celu zachowania anonimowości, ale także jako symbolu sprawiedliwości poprzez śmierć lub nawet obrzydliwy hołd. Osoba staje się zabójcą, dostosowując się do formy Ghostface, a nie odwrotnie, i wymaga od fanów pewnego „zawieszenia wiary”.

Wzrost, kształt, płeć nie mają znaczenia, gdy pochłoną ich szaty i znikną w całunie śmierci, i dlatego debatujący o Bursztynach zwykle kończą bezowocnymi argumentami. Nie powinniśmy się martwić, kto dokładnie zadał ostatnie dźgnięcie, ponieważ nawet scenarzyści nie martwią się zbytnio, chociaż czasami fajnie jest teoretyzować. Dlatego Ghostface zawsze będzie dla mnie bardziej przerażający niż twój Jason czy Freddy Krzyczeć odzwierciedla rzeczywistość nieznanego i horror niestabilnego społeczeństwa, a także niestabilną stronę fandomów.

To ta niewiedza dodaje mroku Ghostface, nadając każdej iteracji prawdziwą aurę tajemniczości. Pomysł szanowanego antagonisty, którego każdy, mam na myśli każdego, może przyjąć postać, jest nie tylko fascynujący dla fana horrorów, ale jest czymś naprawdę przerażającym. Jest osobisty iw pewnym sensie tworzy ludzkiego potwora bez twarzy. Pomysł, że każdy poszukiwacz zemsty lub fanboy, w filmie, a nawet poza nim, mógłby postrzegać Ghostface jako coś, co można ucieleśnić, jest niepokojącą myślą, zwłaszcza w obliczu fascynacji ludzkości inspiracją przemocą.

Fakt, że Krzyczeć jest osadzony w rzeczywistości, a nie w zjawiskach nadprzyrodzonych, z wyjątkiem kilku halucynogennych momentów, o których lepiej nie mówić, pokazuje, jak blisko jest horror. Przesłanka horroru jest dla mnie bardziej namacalnie niepokojąca, gdy dotyczy nas jako ludzi i Krzyczeć bawi się ideą nieświadomego strachu przed „kimkolwiek”, aw szczególności bliskością wewnętrznych kręgów i grup przyjaźni, z przerażającym skutkiem. Kto z twojej grupy przyjaciół mógłby pęknąć?

Bardzo rzadko zdarza się mieć zabójcę w kostiumie, który nie jest jedną konkretną osobą pod maską, która ma tak duży wpływ i kultową pozycję, jak osiągnął Ghostface. Wszystko to z tego, co jest w zasadzie kostiumem na Halloween. Nic dziwnego, dlaczego w rzeczywistości stał się najlepiej sprzedającym się kostiumem sezonowym w Ameryce. Geniusz polegający na prostym stworzeniu stroju zabójcy, który jest łatwo dostępny dla każdego, pozwala Ghostface żyć przez cały czas i nawiedzać kogokolwiek zechce. W pewnym sensie Ghostface należy do każdego i wszystkich i już jest sadystyczną myślą z tyłu głowy każdego zabójcy, jak symbiotyczna skóra gotowa do wczołgania się i siania spustoszenia.

Legenda Ghostface jest niezaprzeczalna, aw świecie filmów jest kolejny powód, by go wychwalać wieloma zawiłymi motywami filmowymi, które poszerzają linię życia Scream, którą krótko omówimy później, a także Stab i jego kult fanów, zapewniający bardziej rozpowszechniony szaleństwo, które daje nieznanemu dodatkową warstwę troski. Przerażający fakt, że każdy może mieć jakikolwiek powód, by założyć kostium, naprawdę zapewnia Ghostface'owi jego długowieczność. Ghostface jest niewątpliwie jednym z najmądrzejszych dzieł kinowych i ma zdolność ewoluowania poprzez swoje iteracje bardziej niż jakakolwiek inna ikona horroru, co czyni go naprawdę nie do powstrzymania.

Ale estetyczny, ubóstwiany i zdolny do adaptacji złoczyńca nie jest jedynym czynnikiem sukcesu Scream lub zdolności do przetrwania pokoleń. Fakt, że Scream wciąż istnieje, prawdopodobnie wynika z jednego bardzo ważnego szczegółu – jego samoświadomości. Krzyk zawsze był przesiąknięty „meta”, ideą, że sam film może być samoświadomy i przekraczać granice ekranowych granic. Meta krwawi w swojej historii i jest uwalniana w każdym cięciu ostrza, odróżniając ją od konwencjonalnych slasherów.

Oryginał Kevina Williamsona wprowadził ten element obok bardziej oczywistego aspektu kryminału i być może ugruntował przyszłość serii, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Krzyk mógł być prostym slasherem bez uwzględnienia jego słynnych elementów meta i mógł łatwo zniknąć w niepowołanych rękach jako kolejny horror, choć cholernie dobry. Ale jest to motyw, który stał się siłą napędową serii, a kontynuacja i szacunek dla nieszablonowego geniuszu Williamsona jest częściowo odpowiedzialny za długowieczność Krzyku, a dokładniej jego zdolność do przebudowy poprzez zmianę czasu. Film, który wie, że jest filmem, to przebiegły plac zabaw dla kreatywnych historii i świat, który może rozkwitać z każdą kolejną częścią.

Krzyk 2 dodał kolejną zniuansowaną warstwę meta-ności Krzyk trwała historia sukcesu dzięki wprowadzeniu Stab, filmu w filmie, co pozwoliło serii otworzyć drzwi i zagłębić się w te meta-aspekty, naprawdę potwierdzając jej wytrzymałość, a także sprawiając, że szalony motyw Mickeya dosłownie obwinia filmy, czyniąc nas widzami ze świadomością, że slasher nie musi ograniczać się do zemsty. Oba genialne posunięcia, zwłaszcza z motywem będącym niezwykle odważnym komentarzem do własnego gatunku i potencjalnie podsycającym ryzyko, że przyszłe filmy zostaną uznane za zbyt niebezpieczne do wyprodukowania, jeśli jakikolwiek widz zostanie „zainspirowany”.

Krzyk 3 kontynuował wstrzykiwanie Stab do serii, zanurzając nas w autoreferencyjnych skinieniach głowy i Krzyk 4 zasiał ziarno fandomów, które stały się psychopatami, z zakochanym fanatykiem Staba Charliego, grającym lokaja żądnej sławy geniusza Jill, dodatkowo podkreślając zdolność Scream do patrzenia na zewnątrz, do własnego prawdziwego gatunku, aby inspirować fikcję wewnątrz. Ten samoświadomy wszechświat ukształtował przyszłość Scream na znacznie bardziej swobodną, ​​niż większość slasherów mogłaby sobie wymarzyć.

Krzyk (2022) ponownie rozpalił serię po dziesięcioletniej przerwie, a nawet sparodiował własny restart, a także ośmielił się wyśmiewać toksyczne bazy fanów, a nawet własne, coś, co każdy fan Scream jest zbyt dobrze zaznajomiony. Zabójcy mogą spotkać się z krytyką, ale motyw był w rzeczywistości bardzo sprytnym i pomysłowym sposobem ponownego wprowadzenia świata i dodatkowo pokazał możliwości, jakie ten metawszechświat oferuje franczyzie. Tak jak Krzyk 6metrowa trasa połączeń zabójców i postaci, Krzyk szeroki zakres możliwości można postrzegać w podobny sposób, jak burzę mózgów z pomysłami łączącymi się z nieskończonymi opcjami. Krzyczeć ma już historię niemal ośmieszania się w sprytny sposób, dlatego dodaje się kolejne warstwy i gałęzie, odkrywając rozszerzony świat kreatywnych kierunków, z których Krzyczeć okazał się żyłą złota.

Krzyczeć ma wyjątkowy dar używania standardowych tropów slasherów do napędzania swoich historii i motywów, doskonale sprawdzając się jako dobry, staroświecki film o zemście, ale mając możliwość czerpania wpływów z genialnych pomysłów filmowych. To pozwala Krzyczeć patrzeć nie tylko na własną fikcję Franczyza dźgnięcia i dowolna ilość historii, która może być tym zainspirowana, ale spojrzenie poza zawarty w nim świat w rzeczywistość. Krzyczeć może przekręcić percepcję, aby wyjść poza samoświadomość, używając nie tylko horroru, ale ogólnie klisz filmowych i tropów jako inspiracji. Sequele, trylogie, restarty, requele, do diabła, nawet prequel to wciąż szalona możliwość. Wraz z ewolucją świata filmów zmienia się również Scream, dostosowując się tak, jak zabójca dostosowuje się do kostiumu Ghostface, i dlatego tak długo, jak istnieją filmy i iskra pomysłowości, seria Scream będzie tętnić życiem.

Eklektyczny świat Krzyczeć został również wzmocniony przez stworzony z niego fandom. Jest to wyjątkowa sytuacja, której brakuje wielu franczyzom, która oferuje fanom bardziej osobisty związek z filmami, podnosząc je do czegoś bardziej znaczącego niż zwykła seria slasherów. Radio Silence, Guy Busick i James Vanderbilt zrozumieli znaczenie więzi z fanami być może bardziej niż ktokolwiek inny i niezależnie od tego, czy są zaangażowani w przyszłość Scream, nadal zasiali wiele nasion ku czci fanów, które z pewnością będą pielęgnowane. Zdemaskowany i zabity Ghostface w scenie otwierającej, dwa Ghostface na ekranie jednocześnie i oczywiście zsynchronizowane wycieranie dwoma ostrzami, wszystko to zaczęło się od prostych życzeń lub potrzeb entuzjastycznych fanów i trafiło do ostatecznej wersji z podekscytowaną reakcją . Sami fani zasługują na uznanie za niezmienną moc filmów, a z każdym wypuszczanym filmem wyczarowuje się więcej „co by było, gdyby”, zapewniając serii jeszcze większą moc twórczą i sprawiając, że Scream zawsze będzie ekscytujący i zaskakujący.

Krzyk pomysłowość pozornie nie zna granic, a jak udowodnił Scream 6, przyszłość świeżo krwawych, a nawet niekonwencjonalnych możliwości może być na kartach. Nieźle jak na prostą koncepcję przebranego zabójcy eliminującego nastolatków. Nawet przy prawidłowej formule wciąż zadziwia mnie, jak Scream ciągle wymyśla się na nowo i nadal wydaje się tak ekscytujący przez 26 lat od oryginału, a to częściowo dzięki geniuszowi zdolności adaptacyjnych Ghostface i ogromnej, metagalaktyce, która została zbudowana wokół niego. Niektórzy mogą patrzeć Krzyczeć i błędnie myślą, że to tylko powtórzenie tej samej formuły, ale jest to o wiele bardziej skomplikowane i zrównoważone z rzeczywistością, niż im się wydaje. Krzyczeć to doskonała synteza zabójcy, filmu i fandomu, karmiąca się w ciągłym cyklu. Jakakolwiek wersja Krzyczeć zobaczymy, jego szeroki zakres kombinacji motywów i historii sprawi, że jego kreatywność przetrwa przez długi czas.

Trwałość oczywiście zależy nie tylko od tematów już omówionych, ale także od tego, gdzie może się potoczyć historia, a także od tego, co możesz zrobić z postaciami. Krzyk 6 nieco bardziej przełamał bariery i pokazał, jak daleko może zajść franczyza, dalej rozwijając psychologiczną walkę Sama i nadając atmosferze niepokojący, nieograniczony klimat. Maniakalne szaleństwo Ghostface'a w stylu Voorheesa w Nowym Jorku dodało wybuchu agresji, jakby sugerowało odmłodzenie lub nowy kierunek. Z pewnością dało mi to poczucie, że to nie jest jakaś zmęczona seria, która ma nadzieję zwinąć się w kłębek i umrzeć, a za każdym razem, gdy Ghostface pojawia się na ekranie, wciąż wywołuje u mnie odpowiednie dreszcze, być może bardziej niż inne filmy. W naszym Ghostface było coś pilnego, podobnie jak w ostrym kierunku i totalnym podejściu Radio Silence, dając fanom poczucie „proszę, nie poprzestawajcie na tym, dajcie nam więcej”.

RS, Buswick i Vanderbilt z pewnością dali fanom nową nadzieję i dowód na to, że ta seria nie potrzebuje dziesięcioletnich przerw między filmami, aby była niesamowita lub pomysłowa. Po Krzyk 6 pomyślnym przyjęciem wydawało się, że nic nie może zatrzymać tej dwuletniej ekscytującej przejażdżki, ale sprawy nieco zwolniły, ponieważ czekamy na ostateczny Krzyk 7 Data rozpoczęcia. Emocje wśród fanów wciąż jednak buzują bardziej niż kiedykolwiek, a wielu z nas jest ciekawych, w jakim kierunku mogą zmierzać te filmy, zwłaszcza z tyłu najodważniejszego wpisu Scream. Fani horrorów spekulują nawet, czy któryś z kluczowych graczy nowej generacji powróci lub powróci Krzyk 7 zawiera kolejną nową historię i obsadę, ponieważ z łatwością może się udać.

Wczesne wywiady po Krzyk 6 wydanie sugerowało zastrzyk „świeżej krwi”, a plotki sugerowały, że produkcja ma się rozpocząć w okolicach października, więc z Radio Silence i Krzyk główne gwiazdy są zajęte innymi produkcjami oprócz różnych strajków, na razie wygląda na to, że czeka nas co najmniej wyczerpujące oczekiwanie. Może Krzyk 7 potrzebuje tylko trochę więcej czasu na gotowanie.

Ale gdzie dalej? Będzie Radio Silence powrócić, aby stworzyć końcowy rozdział w ich trylogii (echa dla efektu dramatycznego), czy też historia toczy się dalej od Sama? Możesz zobaczyć, jak Sam zrzuca maskę Billy'ego na końcu Krzyk 6 jako całkowite pokonanie ciemności i zakończenie jej historii lub jako coś, co można było podnieść i łatwo kontynuować. Sam czuję, że jest więcej do opowiedzenia, ale jestem otwarty na więcej historii, jeśli tak jest. Oczywiście niekończące się wezwanie do Neve Campbell powrót jako Sidney Prescott jest nadal dużą możliwością, nigdy nie mów nigdy. Jednak franczyza może potrzebować dalszego popychania się w kierunku świeższej krwi, aby utrzymać swoją passę przetrwania. Chociaż nie chcę oglądać „Ghostface Takes Paris” ani *przełykać* „Zemsty Stu” i Krzyczeć jest daleki od skrobania dna beczki, jak sądzę Krzyczeć wciąż ma swobodę robienia rzeczy, które są bardziej niecodzienne i wciąż zdobywają uznanie. Więcej historii rozwijających się na przykład na temat wielu zabójców lub idących dalej w głąb dziury filmów przypominającej Incepcję w filmach to tylko niewielka garstka opcji.

Czy to nowi reżyserzy, nowi scenarzyści czy nowa obsada, Krzyczeć nadal będzie dobrze, o ile będzie coś nowego do wniesienia na stół, a dzięki możliwości adaptacji złoczyńców i motywów meta, które nie powinny być zbyt trudne do wykonania. Podczas gdy niektórzy mogą jęczeć na myśl o przyszłych filmach i zastanawiać się, dlaczego fani żądają jeszcze więcej, naprawdę wierzę, że gdyby istniał Krzyk 9 na przykład nadal ma zdolność bycia najlepszym ze wszystkich filmów, to tego rodzaju franczyza. Ma wystarczająco dużo udanej przeszłości, a także filmowej wolności, aby być właśnie tym, chodzi tylko o znalezienie odpowiedniej kombinacji wszystkiego Krzyczeć nauczył się i zgromadził przez te 26 krwawych lat i uwolnił to w formie czegoś świeżego i kreatywnego przy użyciu genialnego szablonu, który ma już szczęście. Jego spuścizna została dobrze zasłużona i może łatwo przystosować się i przetrwać z tego pokolenia do następnego. Pozostało mnóstwo krwi, nie tylko do przelania, ale także do przepompowania tej kultowej serii. Jest o wiele więcej historii do opowiedzenia, bez względu na to, w czyich rękach się znajduje.