Natasha Kermani to wschodząca gwiazda kina gatunkowego. Jej pierwszy film fabularny, Imitacja dziewczyny, był chwalony przez krytyków za motywy dwoistości i imponujący podwójny występ Lauren Ashley Carter (Artik, kochanie). Z Szczęśliwy (co możesz przeczytaj moją recenzję tutaj), Kermani nadal przyciąga uwagę. 

Po zorganizowaniu premiery na tegorocznym, nowym cyfrowym Festiwalu Filmowym Fantasia, usiadłem z Kermani, aby porozmawiać Szczęśliwy, zacięte walki, intensywna scena garażowa i wielowarstwowy projekt filmu. 

Kelly McNeely: Więc z Szczęśliwy, jak zaangażowałeś się w projekt? Jak wszedłeś na pokład?

Natasza Kermani: Tak, więc tak naprawdę wiedziałem Brea [dotacja] trochę towarzysko, zanim dostaniesz scenariusz. Więc już wiedziałem, kim ona jest. A scenariusz przyniósł mi jeden z producentów, który w zasadzie jest taki, wiesz, wiem, wiesz, Brea, nie wiem, czy czytałeś którąkolwiek z jej prac, a ja nie, więc przeczytałem to naprawdę z ciekawości. Szukałem kolejnego projektu. Właśnie zakończyłem premierę mojego pierwszego filmu fabularnego. Przeczytałem to i po prostu naprawdę zareagowałem na to, jak czysty był jej głos w tym scenariuszu. To było tak specyficzne i bardzo ostre spojrzenie na tak naprawdę bardzo szeroki temat. I bardzo duży pomysł. Więc naprawdę mnie w to wciągnęło. I wtedy w zasadzie doszedłem do punktu w filmie, w którym ona w pewnym sensie rozszerza zakres historii. Więc byłeś w tej bardzo osobliwej perspektywie, tej bardzo krótkiej historii, a ona poszerza ją w trzecim akcie w sposób, który był dla mnie naprawdę ekscytujący. Więc właściwie odłożyłem scenariusz, wysłałem jej e-mail i pomyślałem, hej, nie wiem, z kim jeszcze rozmawiasz. Ale ja chcę tego. [śmiech] Nie wysyłaj tego nikomu innemu. 

Na szczęście była przygnębiona i po pierwszym wstępnym przeczytaniu szybko to poskładaliśmy. Więc tak, szczerze po prostu przeczytałem scenariusz i naprawdę go polubiłem. I naprawdę widziałem Breę jako May, co było również świetne, gdy wiedziałem, że przychodzisz po projekt, który jest - zapakowany to nie jest właściwe słowo - ale że jest osoba, w centrum tego jest aktorka wtedy mógłbym powiedzieć ok, teraz możemy zacząć budować z nią jako centralnym elementem filmu. Więc tak to się stało. 

Teraz, jeśli chodzi o postać mężczyzny, podoba mi się projekt, który masz dla niego, który jest w pewnym sensie sprzeczny ze stereotypem. Nie musi być straszny, żeby być naprawdę przerażającym. Wiesz co mam na myśli? Nie jest jak Leatherface, nie jest Jasonem Voorheesem, ale wciąż jest przerażający. Jak rozwinąłeś ten projekt w tej koncepcji? Podoba mi się też to, że każda kobieta jest trochę inna.  

Tak, to właściwie jest geneza tego. W oryginalnym scenariuszu jest bardziej Michaelem Myersem. Początkowo rozmawialiśmy z wielkimi facetami z MMA, wiesz, dużymi, muskularnymi facetami. Wynikało to w dużej mierze z rozmów z całym zespołem. Więc wszyscy siedzą razem i mówią: poczekaj chwilę. Brea jest bardzo mała, jest mała, wiesz, ma 5'2 ”czy coś w tym stylu. I musimy wierzyć, że byłaby w stanie walczyć z tym facetem noc po nocy. To był jakby pierwszy hit, jaki mieliśmy. I wiecie, z tej rozmowy wyszło więcej rozmów na temat: okej, jeśli przechodzimy obok stereotypu Michaela Myersa, co to otwiera, jakie nowe rozmowy możemy z tego przeprowadzić. 

Z garderobą iz producentami naprawdę miło rozmawiałem. W rzeczywistości odwołujemy się do wielu Madsa Mikkelsena z Hannibaltrochę jak zaczesane do tyłu włosy. I zaczęliśmy o tym rozmawiać, a maska ​​była czymś, co nie jest maską hokejową, ale czymś, co z daleka wygląda prawie jak ludzka, wygląda prawie jak czyjaś twarz, ale potem w pewien sposób łapie światło lub coś jest trochę zniekształcony. 

Zacząłem rysować jakieś dziwaczne obrazy i rzeźby, które były jakby zabawą z bardzo drobnymi zniekształceniami ludzkiego ciała i twarzy. Więc to jest cały materiał, który przynieśliśmy Jeffowi Farleyowi, z którym pracowałem przy moim pierwszym filmie, który jest niesamowitym artystą zajmującym się protetyką, artystą efektów specjalnych i zbudował naszą maskę przy bardzo ograniczonym czasie i bardzo ograniczonych zasobach. Kochamy to. Uwielbialiśmy to, co przyniósł, i mieliśmy kilka bardzo drobnych poprawek, ale w zasadzie dowód, że nam przyniósł, byliśmy jak: świetni, kochamy to.

Szczęśliwy

Teraz sceny walki są naprawdę kiepskie. Nie są stylizowane. Czy miałeś do tego choreografkę do walki?

Zrobiliśmy. I to była jedna z najważniejszych rzeczy, nie chciałem specjalnie zatrudniać kobiet do żadnego z działów, z wyjątkiem koordynatora walki - koordynatora kaskaderów - szczególnie chciałem kobiety, ponieważ uważałem, że to bardzo ważne, że wierzymy że May nie jest zawodową wojowniczką i że jej samoobrona nie pochodzi z żadnego treningu ani niczego. To tylko jej instynktowny układ walki. Mieliśmy szczęście, mieliśmy niesamowitego, niesamowitego koordynatora kaskaderów. Koordynuje coś podobnego Poświata i kilka naprawdę niesamowitych, super fajnych rzeczy. Więc od razu zrozumiała, w jakim kierunku stoi, co to znaczy, że May nie jest zawodową wojowniczką. I tak walki naprawdę z tego wyszły. Więc mielibyśmy podstawę tego scenariusza. Więc wiedzielibyśmy, że ten rodzaj ma miejsce wokół klatki schodowej, taki ma miejsce w łóżku, taki ma miejsce na parkingu. A potem ona i ja po prostu podskakiwaliśmy i wymyślaliśmy, co miałoby sens. 

Chcieliśmy również zobaczyć, jak staje się bardziej pewna siebie. Więc jej łuk od samego początku jest jak, ah, uciekaj ode mnie. Do końca używa narzędzi, ma nóż, ma inne rzeczy. To była fajna rzecz, którą mogliśmy wbudować. Ale znowu, wiele z tych decyzji, które wyglądają jak decyzje stylowe lub jak konkretne decyzje estetyczne, wynikają z praktyczności. Dobrze? I myślę, że jest to coś, czego nie widzisz w męskim zespole, który może być zainteresowany tym, by wyglądała super fajnie, super seksownie i gorąco. I wiesz, w pewnym sensie pochodzimy z nie, na przykład, ta laska nie wie, jak walczyć. [śmiech] Więc nie staramy się, żeby wyglądała fajnie czy atrakcyjnie, prawda? Ona tylko próbuje pozbyć się tego strasznego faceta.

Ona tylko próbuje przeżyć. 

Dokładnie. Otóż ​​to. Otóż ​​to. Chciałam też kobiety, która zrozumiałaby podstawowy ton przemocy wobec kobiet. Stąpamy bardzo lekko, bo to zabawny film. To jest satyryczne. I oczywiście, nie ma nic śmiesznego w przemocy domowej czy czymś podobnym, o czym sugerujemy. Jakby to był bardzo ważny element filmu. Wiedziałem więc, że naprawdę chcę, aby to zostało potraktowane poprawnie. I to była w dużej mierze część rozmowy, którą odbyliśmy nie tylko z Breą, ale także z koordynatorem kaskaderów i wizażystką, o tym, jak wyglądają jej siniaki i po prostu wpływ tej przemocy.

Widzisz prawie jak rozwój postaci poprzez jej walki, tak jak mówiłeś, zaczyna zbierać narzędzia i zaczyna być bardziej pewna siebie. Myślę, że to naprawdę sprytne.

Tak, mam na myśli, zanim zobaczysz ją wstającą z krwią na twarzy i uśmiechniętą, wiesz, okej, jesteśmy już bardzo dawno temu, gdzie zaczęliśmy. 

Na koniec zupełnie inny charakter. Czy możesz opowiedzieć trochę o scenie w garażu i procesie jej kręcenia? I znowu, dzięki choreografii kaskaderskiej, kręcenie wydaje się bardzo złożoną sceną - i uwielbiam oświetlenie.

Tak dziękuję ci. Pracowałem więc z niesamowitą operatorką Julią Swain. I to był naprawdę jej moment, by zabłysnąć. Ponownie, scena z parkingiem miała miejsce, gdy odłożyłem scenariusz i zdecydowałem, że będę robić film, wiedziałem, że musimy zrozumieć, gdzie umieścić nasze zasoby, aby ta scena odniosła sukces. Ponieważ myślę, że gdyby ta sekwencja nie zadziałała, film nie ma sensu. Dobrze? Na przykład nie ma znaczenia, czy nie jesteśmy w stanie osiągnąć tego rozszerzenia w zakresie i skali świata, to nie wiem, co robimy. Wiesz, dlaczego zrobiliśmy ten film? 

Więc od pierwszego dnia, myślę, że od pierwszych spotkań, które miałem z producentami, początkowo prosiłem o trzy dni na tę sekwencję, skończyło się na dwóch i musieliśmy o to walczyć, wiesz, to było tak, nie, potrzebujemy czasu, potrzebujemy środków. I oczywiście zawsze dzieje się nieustanny kompromis, ale staraliśmy się zachować strukturalną integralność tej sekwencji, ponieważ była tak ważna. Więc oświetlenie jest bardzo ważne. Wiele z tego jest praktycznych. Więc właściwie wymieniliśmy wszystkie światła, które widzisz, patrząc na różne przejścia w garażu. Julie i jej zespół faktycznie je zamieniali, abyśmy mogli uzyskać trochę więcej wyglądu, którego szukaliśmy, w dokładnym kolorze. Chcieliśmy kontrastować kolorystycznie. Więc czerwony reprezentuje mężczyzn. A niebieski był bardziej kobiecy. Dlatego niezwykle ważny był kontrast kolorów. 

Chcieliśmy mieć poczucie skali, abyśmy mogli zobaczyć całą drogę w dół parkingu. Często w przypadku gier niezależnych, wiesz, zobaczysz tylko to, co widzimy teraz w kadrze. Dobrze? Szerokie są drogie. [śmiech] Chcieliśmy więc zdobyć kilka szerokości. Biorąc pod uwagę duży łuk, w rzeczywistości ponownie wykorzystujemy kaskaderów i dodatki. Więc jest kilka cięć, które zostały wprowadzone, aby to osiągnąć. Więc znowu, to z naszymi ograniczonymi zasobami, zastanawiając się, jak możemy podwoić ludzi, ubrać ich w różne stroje, bla, bla, bla i zobaczyć, czy możemy, wiesz, sprawić, by wydawało się to trochę większe niż jest. 

Myślę, że to działa, ponieważ jeśli ludzie zwracają uwagę na film, rozumieją konsekwencje tego, co mówi ta sekwencja. Więc tak naprawdę po prostu je tam wprowadzamy wizualnie, a potem pomagamy przy muzyce. Pomagamy przy zdjęciach, mieliśmy niesamowitego kolorystę, który pracuje z fotochemii, który naprawdę pomógł nam przenieść to na wyższy poziom. Naprawdę posunęliśmy ten materiał tak daleko, jak to było w przypadku czerwieni i bluesa. Więc nawet jeśli w tej sekwencji nie ma rzeczywistego białego światła, wszystko jest albo niebieskie, albo czerwone. Więc to naprawdę jest taki ostry kontrast.

A zatem, wiesz, aby ulepszyć efekty wizualne, mamy muzykę i projekt dźwięku, a projekt dźwięku jest bardzo bogaty. To najbogatszy punkt w filmie. Jest tam wiele warstwowych efektów dźwiękowych. Są dudnienia i trzęsienia ziemi, a my naprawdę wypełniamy atmosferę. I pod względem muzycznym, po raz pierwszy słyszysz temat May i motyw muzyczny May w pełni połączony z muzycznym motywem mężczyzny. I po raz pierwszy słyszysz, jak motyw mężczyzny staje się pełniejszy i bardziej melodyjny. Słyszeliśmy więc te drobne szarpnięcia - przypomnisz sobie, jak pierwszy raz wszedł, to jak te małe szczudłowate - to ten sam instrument. W rzeczywistości jest to wiele takich samych próbek dźwiękowych. Ale ten punkt w filmie jest pierwszym w pełnym wymiarze godzin, w którym masz w pełni melodyjne połączenie tych motywów i możesz poczuć, jak rozszerza się w tym miejscu. A potem w pewnym sensie płynie z powrotem do końca filmu.

Szczęśliwy

I to też jest taki fajny projekt wizualny. Kolor tworzy fałszywe poczucie bezpieczeństwa, używając tych chłodnych bieli i błękitów i wszystkiego. Jest bardzo spokojnie. Jest bardzo spokojnie, ale ogromne okna są trochę odpychające. 

Czy to nie szalone? W tym domu mieszka rodzina. [śmiech] To prawdziwa lokalizacja. 

Wow, nie wyobrażam sobie próby wyczyszczenia tych okien, to byłby koszmar! Więc jakie były Twoje wpływy i inspiracje podczas reżyserowania filmu?

A referencje nie były tak ciężkie. Myślę, że naprawdę zbudowaliśmy wygląd na potrzeby projektu. Tak więc operatorka Julia i ja od razu dużo rozmawialiśmy. Chcieliśmy uzyskać kinowy wygląd, prawda, i tak nie staramy się nadać temu dokumentalnego charakteru. [śmiech] Od razu przyznajemy, że to coś w rodzaju Strefy Zmierzchu, to bardzo film. To doświadczenie, do którego się wprowadzasz. Krótko mówiąc, to nie jest hiperrealne, więc to było dla nas ważne. Zrobiliśmy test soczewek, aby wybrać soczewki, które nam się podobały, podobnie jak w tym. Więc wybraliśmy zestaw, wybraliśmy anamorfię. Więc to trochę jak ten panoramiczny, hiper-kinowy klimat. A potem znaleźliśmy soczewki, które nie są doskonałe. Więc są nieco nowoczesne, ale mają wiele drobnych dziwactw. 

Więc zobaczysz przez cały film, zobaczysz flary i jest coś w rodzaju rzeczy, które są nieprawidłowe. I podobnie, w przypadku scenografii polega na tym, że bierze się z życia Maya przyziemne elementy, a potem je zniekształca, przekręca. Wiesz, w domu są rośliny, które pod koniec filmu całkowicie przejęły aspekty domu, są obrazy, które się wyłączają. Tak więc wszystkie elementy były mniej związane z konkretnymi filmami, ale tylko z tym, co chcieliśmy wyrazić w danym momencie. 

Powiedziałbym, że myślę, że film ma naprawdę dużo Krzyczeć. Jest duży wpływ Krzyczeć, co jest interesujące. Nie chcieliśmy tego specjalnie, ale z pewnością były momenty w edycji, w których byłem jak, o cholera, to naprawdę przypomina mi otwarcie Krzyczeć. Więc myślę, podświadomie, myślę, że to tam było. I to jest również w pisaniu Brei, satyryczny charakter tego. I właściwie dla Brei było to prawdziwe odniesienie, naprawdę przypominała mi postać Ingmara Bergmana. Chciałem, żeby miała, wiesz jak Liv Ullmann, jak ten rodzaj mroźnych blond włosów i wkłada ją w ten fajny blues, a ona zawsze jest zapięta na samą górę, więc mieliśmy dużo tej francuskiej nowej fali stylizacja, to było bardzo odniesienie, które przynieśliśmy. Ale chodziło bardziej o jej stylizację, warkocze i kolor włosów. 

Więc gratulacje, słyszałem, że złapali cię Shudder, co jest fantastyczne. Wiem, że zajmowałeś się już gatunkiem Imitacja dziewczyny, czy zamierzasz dalej pracować w gatunku? 

Absolutnie. Jestem fanem gatunku. Jest to więc rodzaj filmów, które lubię oglądać. Myślę, że to po prostu najfajniejsza zabawa. To egoistyczne, ale to tak, jakby ktoś chciał pracować nad czymś, co wydaje się rzeczywistością? Jestem wielkim fanem science fiction. Dorastałem patrząc, wiesz, Star Trek i Twilight Zone i Battlestar Galactica, wszystkie te naprawdę fajne rzeczy. Więc kocham wszystko, co pobudza wyobraźnię i jest tak naprawdę oknem na szerszą rozmowę. Myślę, że gatunek ma na to potencjał. Aby skłonić ludzi do rozmowy, ponownie uruchom wyobraźnię publiczności. I miejmy nadzieję, że odejdą Szczęśliwy chcąc dalej o tym mówić. Wiesz, co myślisz, że to oznaczało? Co myślisz o jej decyzji? Zgadzasz się z nią? Czy się nie zgadzasz?

Chcę tylko powiedzieć, że kiedy zaczynaliśmy film, myślałem, że Shudder będzie dla nas wspaniałym domem. Myślę, że od czasu kręcenia zeszłego lata Shudder robi naprawdę ciekawe rzeczy z ich kuratorem i podejmuje ryzyko. Naprawdę myślę o wszystkim, że ewoluowali, by być jeszcze lepszym domem dla tego filmu, wiesz, zaryzykują dziwny film, który będzie początkiem rozmowy, więc jestem z tego powodu bardzo szczęśliwy . 

Czy masz ulubiony podgatunek horroru i sci-fi lub ulubiony film?

Uwielbiam horror ciała. Wiem, że wielu ludzi tego nie robi. Myślę, że wiele kobiet naprawdę uwielbia horror ciała, co jest interesujące. Nawet kobiety, które mówią, że tego nie lubią, kiedy z nimi o tym rozmawiasz, to lubisz, och, naprawdę to robisz, po prostu nie lubisz krwawego slashera. I myślę, że to dlatego, że życie w naszych ciałach to trochę horror. Więc, wiesz, myślę, że nasz związek z krwią, nasz związek ze zmieniającymi się ciałami, idea metamorfozy, idea zniekształcenia, bardzo nas to pociąga. Bardzo mnie to też ciągnie. 

Kocham, powiedziałbym Flyoczywiście Cronenberg. Jednocześnie uwielbiam też super mózgowe rzeczy. Więc wiesz, Lśnienie jest moim zdaniem prawdopodobnie najlepszym horrorem i wcale nie jest zbyt graficzny, prawda? Więc myślę, że jest miejsce na wszystko. Uwielbiam wszystko, co pokrywa się z gatunkiem. Więc jeśli możesz zrobić coś, co ma horror ciała i duży motyw i jest osadzone w kosmosie, całkowicie sprzedane. Lubić Event Horizon.