Kontakt z nami

Aktualności

Monochromatic Madness: Czarno-biały horror, który wciąż trzyma

Opublikowany

on

czarno-biały

Tak długo, jak mieliśmy film, mieliśmy horror. Georges M.éliès był odpowiedzialny za przedstawienie widzom science fiction i horroru w latach 1890. XIX wieku, pokazanych w ciszy we wspaniałej czerni i bieli. Wraz z rozwojem Nosferatu, gabinet dr Caligari, i Frankensteina, powstał gatunek. Ze względu na popularność klasyków Rogera Cormana i Universal Monsters horrory były szeroko atrakcyjne i łatwo dostępne. W rezultacie znaczenie podstaw czerni i bieli jest niezaprzeczalne.

Niektóre z naszych najbardziej kultowych postaci to te monochromatyczne potwory. Wszyscy możemy się zgodzić, że nie wszystkie filmy starzeją się wdzięcznie, jednak są takie, które zachowują zęby długo po premierze. Oto moja lista 6 moich ulubionych czarno-białych filmów, które wciąż trwają około 50 lat po tym, jak trafiły na ekran.

Rzecz z innego świata (1951)

Naukowcy i przedstawiciele amerykańskich sił powietrznych walczą z krwiożerczym obcym organizmem, gdy utkną na posterunku arktycznym. Ta historia będzie brzmiała naprawdę znajomo i powinna. Johna Carpentera Rzecz został na podstawie tej samej noweli.

Jest dużo dialogów, ale przeskakują one od sceny do sceny w szybkim tempie. Zapomnij o długich, cichych spojrzeniach lub powolnych, dramatycznych spacerach po pokoju. Ta scena ma swoje miejsce, do cholery! Mówiąc o dialogu, jak na grupę stojącą przed nieznanym zagrożeniem są super sarkastyczni.

Scenariusz jest sprytny, a aktorzy mają świetną chemię, by połączyć całość w całość. Co najważniejsze, nie stronią od sekwencji akcji. Szczególnie w jednej scenie jest dużo ognia i nafty. Szczerze mówiąc, nie wiem, jak nie spalili zestawu. Ogólny, Rzecz z innego świata jest zaskakująco zabawny, konsekwentny i bardzo satysfakcjonujący.

Diabły (1955)

Ten francuski film zdobył uznanie 100 najstraszniejszych momentów w filmie Bravo i 25 najlepszych horrorów TIME, w Diabolique, żona i pozamałżeńska kochanka brutalnego dyrektora szkoły z internatem, łączą siły, by go zabić. Chemia między dwiema czołowymi damami jest idealna.

Kobiety mają ścisły związek, który wypływa ze świadomości, że obie podlegają kaprysom szanowanej bestii. To powiedziawszy, nie są one do końca Thelmą i Louise z francuskiego kina lat 50-tych. Istnieje formalny dystans, który sprawia, że ​​są skupieni. Ogólnie rzecz biorąc, są pewne przerażające momenty, ale zakończenie jest tym, co pozostanie z tobą.

Inwazja porywaczy ciał (1956)

Inwazja porywaczy ciał to niekończący się thriller. Jest mnóstwo zaskakujących odkryć, przerażających efektów i scen pościgu. Podążamy za oddanym lekarzem, który jest mężczyzną! Z! Akcja! gdy zostaje rzucony na szaloną misję mającą na celu powstrzymanie inwazji ludzi z kapsuły.

Dzięki czasowi działania wynoszącemu tylko 1 godzinę i 20 minut bardzo szybko dociera do sedna historii. Szczerze mówiąc, będziesz zaskoczony, jak dobrze trzyma akcję, naprawdę nie ma tu miejsca na nudę. Efekty są fantastyczne; strąki, które tworzą obcych oszustów, są dobrze wykonane i dość niepokojące.

Film zainspirował wiele przeróbek i odniesień, w tym odcinek Looney Tunes zatytułowany „Invasion of the Bunny Snatchers”, W 1994, został wybrany do zachowania w amerykańskim National Film Registry jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Teraz, pomijając znaczenie, Inwazja to po prostu klasyczny, energiczny i wciągający film.

Karnawał dusz (1962)

Karnawał dusz koncentruje się na młodej organistce imieniem Mary, która po wypadku samochodowym zostaje przyciągnięta do opuszczonego karnawału. Dźwięk jest niesamowity i niesamowicie piękny. Partytura, skomponowana przez Gene Moore'a, wykorzystuje organy do budowania atmosfery.

Podkreśla zawód naszego bohatera i wywołuje niepokój tam, gdzie powinna istnieć pozytywna przynależność. Postać Johna Lindena jest również bardzo skuteczna w wywoływaniu dyskomfortu. Jego obrzydliwa wytrwałość w próbie zdobycia Mary jest, szczerze mówiąc, odrażająca.

Zmaga się między pragnieniem zostania sama a desperacką potrzebą zatrzymania kogoś blisko, aby odwrócić jej uwagę od przerażenia. Te upiorne twarze, które są plagą Maryi, są o wiele skuteczniejsze w czerni i bieli, niż w pełnym kolorze. Zawrotne sceny, które otaczają karnawał, wzmacniają to, co wszyscy wiemy; karnawały są przerażające jak cholera.

Psycholog (1960)

Jeśli zapytasz kogoś o Alfreda Hitchcocka, są szanse, że to jest film, który poznają. Psychoza jest absolutnie kultowy. Zdobył cztery Oscary i jest klasyfikowany jako jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Nie tylko zawierał pierwsze spłukiwanie toalety na srebrnym ekranie, ale także dał nam najbardziej pamiętną scenę prysznica w historii popkultury.

Nawet w czerni i bieli scena jest szokująca. Widzimy umiejętności Hitchcocka jako filmowca w używaniu cieni i oświetlenia. Kiedy pan Arbogast przeprowadza wywiad z Normanem Batesem w holu, jest to wspaniały pokaz, jak cienie mogą zwiększyć intensywność sceny prostego dialogu.

Ostateczne ujawnienie losów pani Bates wykorzystuje wahadłową lampę górną, aby dodać dynamicznego rozbłysku do statycznego zdjęcia. W sumie jest to sprytny, wyważony i ogólnie po prostu cholernie dobry film.

Noc żywych trupów (1968)

Niekwestionowany klasyk wszechczasów, Noc żywych trupów musi znajdować się na tej liście. To zrodziło sequele, przeróbki i wprowadziło film o zombie do kultury popularnej. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie kulturowe jest niezaprzeczalne, szczególnie gdy zauważysz obsadę Duane Jones.

Obsadzenie czarnego aktora w roli głównego bohatera z całą białą obsadą było wtedy praktycznie niespotykane. Wcześniejsze filmy, takie jak Biały Zombie, pokazał powstanie zombie w wyniku voodoo. NieLD na nowo odkrył gatunek, ustanawiając zasady, których nadal przestrzegamy we współczesnych mediach zombie.

Są to bezlitośnie ożywione trupy, jedzą mięso żywych i musisz zniszczyć mózg, aby je powstrzymać. Oczywiście nazywano ich „ghulami”, ale wiemy, co się dzieje. Słusznie zasłużył sobie na status kultowego klasyka i nie sądzę, aby ktokolwiek mógł z tym dyskutować.

Chcesz bardziej klasycznego horroru? Kliknij tutaj, aby zobaczyć tytuły Blu-Ray z jedenastoma kryteriami, które każdy fan horrorów powinien posiadać

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Cisza radiowa nie jest już powiązana z „Escape From New York”

Opublikowany

on

Radio Silence z pewnością miał swoje wzloty i upadki w ciągu ostatniego roku. Najpierw powiedzieli, że tak nie reżyserowałby kolejna kontynuacja Krzyczeć, ale ich film Abigail stał się hitem kasowym wśród krytyków i Fani. Teraz wg Comicbook.com, nie będą dążyć do Ucieczka z Nowego Jorku restart to zostało ogłoszone pod koniec ubiegłego roku.

 Tyler Gillett i Matt Bettinelli-Olpin to duet stojący za zespołem reżysersko-produkcyjnym. Rozmawiali z Comicbook.com i kiedy o to pytano Ucieczka z Nowego Jorku projektu Gillett dał następującą odpowiedź:

„Niestety nie. Myślę, że tego typu tytuły odbijają się od czasu do czasu i wydaje mi się, że kilka razy próbowali to usunąć. Myślę, że ostatecznie jest to po prostu trudna kwestia praw. Jest na nim zegar, ale ostatecznie nie byliśmy w stanie go zrobić. Ale kto wie? Myślę, że z perspektywy czasu wydaje mi się to szalone, gdybyśmy tak myśleli, post-Krzyczećwejdź do franczyzy Johna Carpentera. Nigdy nie wiesz. Nadal jest nim zainteresowanie i odbyliśmy kilka rozmów na ten temat, ale nie jesteśmy związani z nim oficjalnie.

Radio Silence nie ogłosił jeszcze żadnego ze swoich nadchodzących projektów.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Shelter in Place, nowy zwiastun filmu „Ciche miejsce: dzień pierwszy”.

Opublikowany

on

Trzecia rata A Spokojne miejsce franczyza ma mieć premierę wyłącznie w kinach 28 czerwca. Chociaż ta jest na minusie John Krasinski i Emily Blunt, nadal wygląda przerażająco wspaniale.

Mówi się, że ten wpis jest spin-offem i nie kontynuacja serii, chociaż technicznie jest to bardziej prequel. Wspaniały Lupita Nyong'o zajmuje centralne miejsce w tym filmie, wraz z Józef podróżując po Nowym Jorku oblężonym przez krwiożerczych kosmitów.

Oficjalne streszczenie, jakbyśmy go potrzebowali, brzmi: „Przeżyj dzień, w którym świat ucichł”. Dotyczy to oczywiście szybko poruszających się kosmitów, którzy są niewidomi, ale mają wzmocniony zmysł słuchu.

Pod kierunkiem Michał Sarnoskja (Świnia) ten apokaliptyczny thriller z napięciem zostanie wydany tego samego dnia, co pierwszy rozdział trzyczęściowego epickiego westernu Kevina Costnera Horyzont: amerykańska saga.

Którego zobaczysz jako pierwszego?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Rob Zombie dołącza do linii „Music Maniacs” McFarlane Figurine

Opublikowany

on

Rob Zombie dołącza do rosnącej obsady legend muzyki grozy Kolekcja McFarlane’a. Firma zabawkowa, na której czele stoi Todd McFarlane, robi to Maniacy filmowi linii od 1998 roku, a w tym roku stworzyli nową serię pt Maniacy muzyki. Dotyczy to legendarnych muzyków, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Żołnierz Eddie od Iron Maiden.

Do tej kultowej listy należy jeszcze reżyser Rob Zombie dawniej z zespołu Biały Zombie. Wczoraj na Instagramie Zombie zamieścił informację, że jego podobizna dołączy do linii Music Maniacs. The „Dracula” Teledysk inspiruje jego pozę.

Pisał: „Zbliża się kolejna figurka Zombie @toddmcfarlane ☠️ Minęły 24 lata odkąd zrobił mi pierwszy raz! Zwariowany! ☠️ Zamów już teraz! Przyjdzie tego lata.

Nie będzie to pierwszy raz, kiedy Zombie pojawi się w firmie. W 2000 roku, jego podobizna była inspiracją na edycję „Super Stage”, gdzie wyposażony jest w hydrauliczne pazury w dioramę złożoną z kamieni i ludzkich czaszek.

Na razie McFarlane’a Maniacy muzyki Kolekcja dostępna wyłącznie w przedsprzedaży. Liczba figurek Zombie jest ograniczona tylko do 6,200 sztuk. Zamów swój egzemplarz w przedsprzedaży na stronie Witryna internetowa firmy McFarlane Toys.

Okular:

  • Niesamowicie szczegółowa figurka w skali 6 cali z podobizną ROBA ZOMBIE
  • Zaprojektowany z maksymalnie 12 punktami artykulacji do pozowania i zabawy
  • Akcesoria obejmują mikrofon i stojak na mikrofon
  • Zawiera kartę artystyczną z numerowanym certyfikatem autentyczności
  • Prezentowany w opakowaniu z okienkiem z motywem Music Maniacs
  • Zbierz wszystkie metalowe figurki McFarlane Toys Music Maniacs
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie