Kontakt z nami

Aktualności

Monochromatic Madness: Czarno-biały horror, który wciąż trzyma

Opublikowany

on

czarno-biały

Tak długo, jak mieliśmy film, mieliśmy horror. Georges M.éliès był odpowiedzialny za przedstawienie widzom science fiction i horroru w latach 1890. XIX wieku, pokazanych w ciszy we wspaniałej czerni i bieli. Wraz z rozwojem Nosferatu, gabinet dr Caligari, i Frankensteina, powstał gatunek. Ze względu na popularność klasyków Rogera Cormana i Universal Monsters horrory były szeroko atrakcyjne i łatwo dostępne. W rezultacie znaczenie podstaw czerni i bieli jest niezaprzeczalne.

Niektóre z naszych najbardziej kultowych postaci to te monochromatyczne potwory. Wszyscy możemy się zgodzić, że nie wszystkie filmy starzeją się wdzięcznie, jednak są takie, które zachowują zęby długo po premierze. Oto moja lista 6 moich ulubionych czarno-białych filmów, które wciąż trwają około 50 lat po tym, jak trafiły na ekran.

Rzecz z innego świata (1951)

Naukowcy i przedstawiciele amerykańskich sił powietrznych walczą z krwiożerczym obcym organizmem, gdy utkną na posterunku arktycznym. Ta historia będzie brzmiała naprawdę znajomo i powinna. Johna Carpentera Rzecz został na podstawie tej samej noweli.

Jest dużo dialogów, ale przeskakują one od sceny do sceny w szybkim tempie. Zapomnij o długich, cichych spojrzeniach lub powolnych, dramatycznych spacerach po pokoju. Ta scena ma swoje miejsce, do cholery! Mówiąc o dialogu, jak na grupę stojącą przed nieznanym zagrożeniem są super sarkastyczni.

Scenariusz jest sprytny, a aktorzy mają świetną chemię, by połączyć całość w całość. Co najważniejsze, nie stronią od sekwencji akcji. Szczególnie w jednej scenie jest dużo ognia i nafty. Szczerze mówiąc, nie wiem, jak nie spalili zestawu. Ogólny, Rzecz z innego świata jest zaskakująco zabawny, konsekwentny i bardzo satysfakcjonujący.

Diabły (1955)

Ten francuski film zdobył uznanie 100 najstraszniejszych momentów w filmie Bravo i 25 najlepszych horrorów TIME, w Diabolique, żona i pozamałżeńska kochanka brutalnego dyrektora szkoły z internatem, łączą siły, by go zabić. Chemia między dwiema czołowymi damami jest idealna.

Kobiety mają ścisły związek, który wypływa ze świadomości, że obie podlegają kaprysom szanowanej bestii. To powiedziawszy, nie są one do końca Thelmą i Louise z francuskiego kina lat 50-tych. Istnieje formalny dystans, który sprawia, że ​​są skupieni. Ogólnie rzecz biorąc, są pewne przerażające momenty, ale zakończenie jest tym, co pozostanie z tobą.

Inwazja porywaczy ciał (1956)

Inwazja porywaczy ciał to niekończący się thriller. Jest mnóstwo zaskakujących odkryć, przerażających efektów i scen pościgu. Podążamy za oddanym lekarzem, który jest mężczyzną! Z! Akcja! gdy zostaje rzucony na szaloną misję mającą na celu powstrzymanie inwazji ludzi z kapsuły.

Dzięki czasowi działania wynoszącemu tylko 1 godzinę i 20 minut bardzo szybko dociera do sedna historii. Szczerze mówiąc, będziesz zaskoczony, jak dobrze trzyma akcję, naprawdę nie ma tu miejsca na nudę. Efekty są fantastyczne; strąki, które tworzą obcych oszustów, są dobrze wykonane i dość niepokojące.

Film zainspirował wiele przeróbek i odniesień, w tym odcinek Looney Tunes zatytułowany „Invasion of the Bunny Snatchers”, W 1994, został wybrany do zachowania w amerykańskim National Film Registry jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Teraz, pomijając znaczenie, Inwazja to po prostu klasyczny, energiczny i wciągający film.

Karnawał dusz (1962)

Karnawał dusz koncentruje się na młodej organistce imieniem Mary, która po wypadku samochodowym zostaje przyciągnięta do opuszczonego karnawału. Dźwięk jest niesamowity i niesamowicie piękny. Partytura, skomponowana przez Gene Moore'a, wykorzystuje organy do budowania atmosfery.

Podkreśla zawód naszego bohatera i wywołuje niepokój tam, gdzie powinna istnieć pozytywna przynależność. Postać Johna Lindena jest również bardzo skuteczna w wywoływaniu dyskomfortu. Jego obrzydliwa wytrwałość w próbie zdobycia Mary jest, szczerze mówiąc, odrażająca.

Zmaga się między pragnieniem zostania sama a desperacką potrzebą zatrzymania kogoś blisko, aby odwrócić jej uwagę od przerażenia. Te upiorne twarze, które są plagą Maryi, są o wiele skuteczniejsze w czerni i bieli, niż w pełnym kolorze. Zawrotne sceny, które otaczają karnawał, wzmacniają to, co wszyscy wiemy; karnawały są przerażające jak cholera.

Psycholog (1960)

Jeśli zapytasz kogoś o Alfreda Hitchcocka, są szanse, że to jest film, który poznają. Psychoza jest absolutnie kultowy. Zdobył cztery Oscary i jest klasyfikowany jako jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Nie tylko zawierał pierwsze spłukiwanie toalety na srebrnym ekranie, ale także dał nam najbardziej pamiętną scenę prysznica w historii popkultury.

Nawet w czerni i bieli scena jest szokująca. Widzimy umiejętności Hitchcocka jako filmowca w używaniu cieni i oświetlenia. Kiedy pan Arbogast przeprowadza wywiad z Normanem Batesem w holu, jest to wspaniały pokaz, jak cienie mogą zwiększyć intensywność sceny prostego dialogu.

Ostateczne ujawnienie losów pani Bates wykorzystuje wahadłową lampę górną, aby dodać dynamicznego rozbłysku do statycznego zdjęcia. W sumie jest to sprytny, wyważony i ogólnie po prostu cholernie dobry film.

Noc żywych trupów (1968)

Niekwestionowany klasyk wszechczasów, Noc żywych trupów musi znajdować się na tej liście. To zrodziło sequele, przeróbki i wprowadziło film o zombie do kultury popularnej. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie kulturowe jest niezaprzeczalne, szczególnie gdy zauważysz obsadę Duane Jones.

Obsadzenie czarnego aktora w roli głównego bohatera z całą białą obsadą było wtedy praktycznie niespotykane. Wcześniejsze filmy, takie jak Biały Zombie, pokazał powstanie zombie w wyniku voodoo. NieLD na nowo odkrył gatunek, ustanawiając zasady, których nadal przestrzegamy we współczesnych mediach zombie.

Są to bezlitośnie ożywione trupy, jedzą mięso żywych i musisz zniszczyć mózg, aby je powstrzymać. Oczywiście nazywano ich „ghulami”, ale wiemy, co się dzieje. Słusznie zasłużył sobie na status kultowego klasyka i nie sądzę, aby ktokolwiek mógł z tym dyskutować.

Chcesz bardziej klasycznego horroru? Kliknij tutaj, aby zobaczyć tytuły Blu-Ray z jedenastoma kryteriami, które każdy fan horrorów powinien posiadać

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

„Tarot” z oceną PG-13 radzi sobie gorzej w kasie

Opublikowany

on

Tarot skomleniem rozpoczyna sezon letnich horrorów. Takie przerażające filmy są zwykle oferowane na jesień, dlatego Sony zdecydowało się je stworzyć Tarot letni pretendent jest wątpliwy. Od Sony zastosowania Netflix jako że jest to obecnie platforma VOD, być może ludzie czekają na bezpłatną transmisję strumieniową, mimo że zarówno oceny krytyków, jak i widzów były bardzo niskie, co oznacza wyrok śmierci na premierę kinową. 

Chociaż była to szybka śmierć – film przyniósł $ 6.5 mln w kraju oraz dodatkowy $ 3.7 mln na całym świecie wystarczyłoby, aby odzyskać swój budżet – poczta pantoflowa mogła wystarczyć, aby przekonać kinomanów, aby na ten film zrobili sobie popcorn w domu. 

Tarot

Kolejnym czynnikiem wpływającym na jego upadek może być rating MPAA; PG-13. Umiarkowani fani horrorów poradzą sobie z filmami mieszczącymi się poniżej tej oceny, ale zagorzali widzowie, którzy napędzają kasę w tym gatunku, wolą R. Wszystko, co rzadziej się sprawdza, chyba że na czele stoi James Wan lub zdarza się to nieczęsto, jak Pierścień. Może to być spowodowane tym, że przeglądarka PG-13 będzie czekać na transmisję strumieniową, podczas gdy R generuje wystarczające zainteresowanie, aby otworzyć weekend.

I nie zapominajmy o tym Tarot może być po prostu źle. Nic nie obraża fana horrorów szybciej niż wyświechtany trop, chyba że jest to nowe podejście. Ale niektórzy krytycy gatunku YouTube mówią Tarot cierpi z powodu syndrom kotłowni; przyjąć podstawowe założenie i poddać je recyklingowi, mając nadzieję, że ludzie tego nie zauważą.

Ale nie wszystko stracone, w 2024 roku tego lata pojawi się znacznie więcej horrorów. W nadchodzących miesiącach otrzymamy Kukułka (Kwiecień 8), Długie nogi (Lipiec 12), Ciche miejsce: część pierwsza (28 czerwca) i nowy thriller M. Nighta Shyamalana Pułapka (Sierpień 9).

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Abigail” tańczy w tym tygodniu w wersji cyfrowej

Opublikowany

on

Abigail w tym tygodniu zagłębia się w wypożyczanie cyfrowe. Od 7 maja możesz mieć najnowszy film z wytwórni Radio Silence. Reżyserzy Bettinelli-Olpin i Tyler Gillet podnoszą poziom gatunku wampirów, rzucając wyzwanie oczekiwaniom w każdym zakrwawionym zakątku.

Gwiazdy filmowe Melissa barrera (Krzyk VINa wysokościach), Kathryn Newton (Ant-Man i Osa: QuantumaniaZakręconyLisa Frankenstein), A Alisha Weir jako tytułowa postać.

Film zajmuje obecnie dziewiąte miejsce pod względem sprzedaży biletów w kraju, a jego oglądalność wynosi 85%. Wielu porównywało film tematycznie do Radio Cisza Film o inwazji na dom z 2019 roku Ready or Not: Zespół zajmujący się napadami zostaje wynajęty przez tajemniczego naprawiacza, aby porwać córkę potężnej postaci ze świata podziemnego. Muszą przez jedną noc pilnować 12-letniej baletnicy, aby uzyskać okup w wysokości 50 milionów dolarów. Gdy porywacze zaczynają się zmniejszać jeden po drugim, ku swemu rosnącemu przerażeniu odkrywają, że są zamknięci w odizolowanej rezydencji i nie ma w nich zwykłej małej dziewczynki.

Radio Silence mówi się, że w swoim następnym projekcie przestawią się z horroru na komedię. Ostateczny termin informuje, że zespół będzie kierował m.in Andy Samberg komedia o robotach.

Abigail będzie można wypożyczać lub posiadać w wersji cyfrowej od 7 maja.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze w tym tygodniu

Opublikowany

on

Horrory

Witamy w Yay or Nay, cotygodniowym mini poście o dobrych i złych wiadomościach w społeczności horrorów, pisanym w małych kawałkach. 

Strzałka:

Mike Flanagan mówiąc o wyreżyserowaniu kolejnego rozdziału w Egzorcysta trylogia. Może to oznaczać, że widział ostatni i zdał sobie sprawę, że zostały jeszcze dwa, i jeśli zrobi coś dobrze, to narysuje historię. 

Strzałka:

Do zapowiedź nowego filmu opartego na IP Mickey kontra Kubuś. Zabawnie jest czytać gorące ujęcia komiczne od ludzi, którzy jeszcze nawet nie widzieli filmu.

Nie:

Nowa Faces of Death ponowne uruchomienie powoduje Ocena R.. To nie do końca sprawiedliwe – pokolenie Z powinno otrzymać wersję bez oceny, tak jak poprzednie pokolenia, aby mogli kwestionować swoją śmiertelność tak samo jak reszta z nas. 

Strzałka:

Russell Crowe to robi kolejny film o opętaniu. Szybko staje się kolejnym Nicem Cage’em, zgadzając się na każdy scenariusz, przywracając magię filmom klasy B i więcej pieniędzy na VOD. 

Nie:

Putting Kruk ponownie w kinach ITS 30 rocznica. Ponowne wypuszczenie klasycznych filmów do kin, aby uczcić ważne wydarzenie, jest w porządku, ale robienie tego, gdy główny aktor tego filmu zginął na planie z powodu zaniedbania, jest najgorszym rodzajem chwytania pieniędzy. 

Kruk
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie