Rzadko zdarza się znaleźć adaptację literacką, która przewyższa materiał źródłowy, ale z Losowe akty przemocy, Jay Baruchel właśnie to robi. Ze wspaniałymi, hipnotycznymi zdjęciami Karima Husseina (Hobo ze strzelbą, Possessor) i pulsującą partyturę Andrew Gordona Macphersona (Strażnik, ciemna strona pierścienia) i Wade MacNeil (Alexisonfire, Black Lungs), Losowe akty przemocy to brutalnie krwawa medytacja na temat naszego kulturalnego celebrowania okrucieństwa i społecznych reakcji na przemoc jako sztukę.

Po ponad 8 latach pracy nad scenariuszem Baruchel i współautor scenariusza Jesse Chabot w końcu znaleźli odpowiedni moment, aby to urzeczywistnić. Można powiedzieć, że jest to projekt, który ich pasjonuje; scenariusz jest dopracowany, ale szczery, analizując skrzyżowanie prawdziwej przemocy i popkultury, jeśli chodzi o tematy takie jak prawdziwa zbrodnia i gatunek horroru. To już drugi raz Baruchel podczas pracy na planie z fotela reżyserskiego (pierwszy raz Goon: Last of the Enforcer) i nadaje obiecujący ton przyszłym przedsięwzięciom związanym z horrorem. 

W filmie twórca komiksów Todd (Jesse Williams, Chata w lesie), jego żona Kathy (Jordana Brewster, the Szybcy i wściekli franczyza), asystentka Aurora (Niamh Wilson) i najlepszy przyjaciel, właściciel Hard Caliber Comics Ezra (Baruchel), wyruszają w podróż z Toronto do Nowego Jorku Comic Con. Zaczynają się dziać złe rzeczy, ludzie giną i wkrótce staje się jasne, że ktoś używa komiksu Todda „Slasherman” jako inspiracji do morderstw.

przez Zdjęcia elewacji

Naocznie, Losowe akty przemocy wyrzuca go z parku. Oświetlenie nasyca każde ustawienie kolorem; dusi się bogatymi, nastrojowymi tonami, podobnymi do nasyconych scen Gaspara Noe. Steadicamy i zmieniające się holenderskie kąty zagłębiają się pod Twoją skórą i zmuszają film do przodu; czuje się jak jadący pociąg, którego nie można zatrzymać, podobnie jak same morderstwa. Operatorzy filmowi Karim Hussein i Baruchel opracowali bardzo charakterystyczny język wizualny, który tłumaczy tak niesamowicie dobrze. Ma namacalną energię, która jest naprawdę jego własna. 

Film doskonale oddaje klimat powieści graficznej bez poczucia karykatury. Partytura, plany zdjęciowe, oświetlenie, każdy element łączy się w żywą mieszankę, która wciąż ma wiele do zaoferowania. Ten film ma poważny charakter. 

A jeśli chodzi o tytułowe okrucieństwo w filmie, Losowe akty przemocy nie wyciąga ciosów. Przemoc jest ciężka, a niektóre strzały naprawdę mnie uderzyły; były surowe i chaotyczne. Praktycznie wszystko osiąga się praktycznie - jest instynktowne, zaskakujące i imponujące. To powiedziawszy, nigdy nie wydaje się przesadne. Wystarczy wypalić obrazy w mózgu, nie przesadzając tak, że staje się głupie. To szorstkie i prawdziwe. 

przez Zdjęcia elewacji

Odgałęzienie od jednorazowej powieści graficznej z 2010 roku o tym samym tytule (autorstwa Justina Graya i Jimmy'ego Palmiottiego), Losowe akty przemocy rozwija oryginalną koncepcję komiksu. W filmie widzimy Todda nie jako entuzjastycznego nowego talentu, ale jako znużonego i znużonego pisarza, który po prostu chce doprowadzić swoją serię do brutalnego, krwawego końca, unikając jednocześnie odpowiedzialności za swoje brutalne dzieło. Na podobnej zmianie postać Kathy przejmuje sprawczość i przekazuje pokorny, ale oddany głos ofiarom tragedii „prawdziwego życia”. Dodając te wymiary, Baruchel i Chabot są w stanie otworzyć dialog na temat przemocy i sztuki, dając każdej stronie sporu sprawiedliwe wynagrodzenie. 

Film oddaje gloryfikację prawdziwej zbrodni i kultury zabójców, jednocześnie zapewniając, że uwaga skupia się nie tylko na złoczyńcy, ale także na ofiarach. Ale nie wymaga miękkiej ręki, gdy mamy do czynienia z naszą obsesją na punkcie przemocy; scenariusz jest bardzo dosadny, kiedy przedstawia obie strony argumentu za / przeciw odpowiedzialności, a jednocześnie wypacza sposób, w jaki powszechnie traktowano gatunek horroru. 

Film otwiera monolog o naturze sztuki i jej krytyce, schowany w panelach komiksu „Slasherman”. Kiedy Todd próbuje uzasadnić włączenie tego ezoterycznego pisma do swojego ostatniego wydania, zostaje przesłuchany przez Kathy za próbę dodania odrobiny lekarstwa do cukru. „Każdy chce cały czas cukru”, wzdycha zirytowany w kącie, w który się wciągnął. 

przez Zdjęcia elewacji

Podczas krótkiej sceny wiadomości, przewijana ankieta zawiera pytanie „czy nasz kraj jest zbyt agresywny”. Baruchel konfrontuje to pytanie z wewnętrznymi aktami przemocy, które pociągają za sobą film. Te meta chwile kierują rozmową na temat naszej kulturowej obsesji na punkcie okrucieństwa i postrzeganej przez gatunek horroru skłonności do bezmyślnego rozlewu krwi. „Prawdziwa sztuka rodzi się z prawdy”, stwierdza scenariusz, „wszystko inne to masturbacja”. Rozkoszna ironia tego stwierdzenia nie jest dla mnie stracona, gdy film osiąga kulminacyjny punkt kulminacyjny. 

Przez to wszystko film używa brutalności, aby przekazać historię. Chociaż Losowe akty przemocy to dobrze dopracowany film, jego scenariusze aktów przemocy nie są efektowne; są niezdarni i realistycznie oszaleli. Horror jako gatunek był tak często postrzegany jako zadawanie bólu innym dla rozrywki i został za to demonizowany. Losowe akty przemocy to okrutny, ale pokornie odzwierciedlający siebie horror, który uświadamia gloryfikację morderstwa i chaosu, jednocześnie uznając jego krytykę. 

To horror dla fanów horroru, którzy lubią dawkę lekarstw z cukrem. Krwawy, wywrotowy i samoświadomy, Losowe akty przemocy po prostu to rozumie.

Możesz sprawdzić Losowe akty przemocy w kinach i na żądanie w Kanadzie 31 lipca lub w Shudder w USA, Wielkiej Brytanii i Irlandii 20 sierpnia.

Pierwsza część mojego wywiadu z Jayem Baruchelem na temat horroru, slasherów i Losowe akty przemocy, kliknij tutaj. W drugiej części poświęconej reżyserowaniu, efektom i jego najpopularniejszym horrorom kliknij tutaj.