Kontakt z nami

Aktualności

TADFF: Bracia Pierce w „The Wretched” and the Love of Horror

Opublikowany

on

Nieszczęsny Brett Pierce Drew Pierce

Scenariusz i reżyseria: bracia Brett i Drew Pierce, Nędznicy porusza wyobraźnię swoim twórczym stworzeniem i pomysłową wiedzą, która tworzy fascynującą i przerażającą opowieść o kradnącym skórę i zjadającym dzieci łajdaku.

Film to mroczna baśń, która niesie wrażliwość klasycznego horroru z lat 80. z iskrą współczesnego horroru niezależnego. Rozmawiając z braćmi Pierce z Toronto After Dark o ich inspiracjach i zamiłowaniu do gatunku horroru, łatwo dostrzec, jak powstał ten przerażający film.

Kontynuuj, aby przeczytać naszą odkrywczą rozmowę i kliknij tutaj, aby przeczytać moja pełna recenzja TADFF dotycząca Nieszczęsny.


Kelly McNeely: Więc jaka była geneza Nędznicy - skąd się wziął ten film?

Drew Pierce: Nasza miłość do filmów o czarownicach. Nasza miłość do opowieści o czarownicach i filmów o czarownicach.

Bretta Pierce'a: Właściwie wiele z nich zaczyna się od filmu Roalda Dahla, Czarownice. Czytaliśmy tę książkę jako dzieci i uwielbialiśmy ją, i uwielbiamy ten film -

Drew Pierce: To nas przerażało!

Bretta Pierce'a: I myślę, że zawsze chcieliśmy zrobić film o czarownicach z tego powodu. Chcieliśmy bardziej skupić się na kreaturze wiedźmy, a nie tylko na kobiecie rzucającej zaklęcia i przekleństwa. Ale myślę też, że jestem po prostu wielkim świrem komiksowym Hellboy - posiadam każdy komiks Hellboya, każdy spin-off i jest w tym dużo czarownic.

Zaintrygował mnie cały folklor, więc poszedłem i przeczytałem kilka opowieści o czarownicach i znaleźliśmy tę jedną czarownicę o imieniu Black Annie lub Black Annis, która jest czarownicą z Wielkiej Brytanii, która żyje na drzewie i zjada dzieci; jest wykorzystywana jako przerażająca historia, która każe dzieciom iść spać. I wygląda jak nasza wiedźma. Zaczęliśmy więc od tego, potem przeczytaliśmy kilka innych mitów o czarownicach i po prostu ukradliśmy zasady innych czarownic, które nam się podobały, i stworzyliśmy czarownicę, którą chcieliśmy pracować dla naszej historii.

Drew Pierce: Jest tak wiele interesujących mitów, a większość filmów o czarownicach jest po prostu, okazuje się, że wiedźma jest duchem, wiesz? To duch kobiety, która robiła złe rzeczy. Chcieliśmy zagłębić się w tę grę i uczynić z niej w pełni rozwiniętą istotę z własnym zestawem reguł.

Kelly McNeely: Tak, mniej opętania. Tak jakby to była wiedźma, która ma takie wpływy i to jest naprawdę przerażające. A praktyczne efekty były niesamowite, czy możesz o tym trochę porozmawiać?

Drew Pierce: Mamy obsesję na punkcie praktycznych efektów. Zawsze kochaliśmy praktyczne rzeczy. Dorastanie z nasz tata, który oczywiście jest przesiąknięty tym światem. Współpracowaliśmy z zespołem makijażystów, kierowanym przez Erica Porn. To naprawdę trudne, ale to świetna współpraca. Jestem artystą i projektantem scenorysów, więc pomagałem przy wielu projektach stworzeń i przekazywaliśmy różne rzeczy w tę iz powrotem, a praca z nim była po prostu przyjemnością i musieliśmy to połączyć. 

Nędznicy

The Wretched przez IMDb

Bretta Pierce'a: To było naprawdę fajne, ponieważ Drew wykonał wstępne projekty stworzenia, na przykład naprawdę fajne projekty graficzne i pokazał je Ericowi, a następnie Eric wykonał model 3D tego, co myślał, że będzie. I zorientowaliśmy się, gdzie chcieliśmy być w środku, ale potem wróciliśmy do Michigan, aby przygotować się i przygotować do zdjęć, a on wysyłał nam zdjęcia rzeźb, które robił, a Drew po prostu to robił i mogliśmy narysuj to i bądź jak, może rozrzedzić twarz, trochę bardziej przesuń nos, bla bla, i odeślij, a potem dzień później wyśle ​​nam zaktualizowaną wersję i robiliśmy to, dopóki nie mieliśmy wiedźmy że nam się podobało.

Drew Pierce: To prawdziwe wyzwanie z praktycznymi efektami, ponieważ wyglądają dobrze tylko przez kilka sekund w kamerze tylko z tego jednego kąta. Więc naprawdę musisz zaprojektować i przemyśleć to z wyprzedzeniem. Innym wyzwaniem jest to, że możesz sprawić, że coś będzie wyglądać naprawdę fajnie w jednej klatce, jeśli go zbudujesz, ale wtedy nie ma mobilności, jeśli masz aktora-potwora, co zrobiliśmy. To było duże wyzwanie.

Bretta Pierce'a: Tym sekretnym elementem jest aktorka, która grała czarownicę. Nazywa się Madelynn Stuenkel, jest na początku filmu, kiedy opiekunka do dziecka idzie do piwnicy - to właściwie ta sama dziewczyna, która gra czarownicę pod koniec filmu. Ale właśnie wysłała nam tę przypadkową taśmę, na której robi przerażające, pełzające rzeczy. I nigdy wcześniej nie robiła tego, ale to było niesamowite.

Jest taka wysoka, jest też taka chuda, ale ma po prostu naprawdę długie ręce i naprawdę długie nogi, więc pomyśleliśmy, po prostu popracujmy nad jej anatomią. Staraliśmy się nie - jak mówił Drew - nie być zbyt grubym w niektórych miejscach, ponieważ to, co ją przerażało, to to, że była po prostu taką długą, przerażającą istotą. I szczerze, mieliśmy szczęście, bo ona wykonywała ruchy, w których mówisz „och, zrób to jeszcze raz”. To nawet nie był nasz plan. To jak: „Och, tak szybko opuściłeś ramię. To wygląda strasznie ”. To było świetne.

Kelly McNeely: Miałem też o to zapytać, jak rozwinęła się wiedźma i ta fizyczność, ponieważ jest tak charakterystyczna.

Drew Pierce: Co zabawne, sięgnęliśmy po obsadzenie wiedźmy, stworzyliśmy to castingowe wezwanie dla ludzi próbujących stworzyć własne autentyczne ruchy dla naszej wiedźmy i odzyskaliśmy jedne z najzabawniejszych taśm, jakie kiedykolwiek widzieliście [obie śmieją się].

Bretta Pierce'a: Ludzie biegający do kamery krzyczący… 

Drew Pierce: Czołgając się, zmieniając po prostu w dziwny sposób… 

Bretta Pierce'a: Dziwne głosy…

Drew Pierce: A potem Madelynn wysłała nam swoją taśmę i od razu stwierdziliśmy, że to ta dziewczyna. Jest rozerwana, ogólnie jest naprawdę wysportowaną osobą, ale wykonała kilka ruchów, które były czymś w rodzaju impresjonizmu Połączenia Pierścień i The Grudge. Ale potem zrobiła te naprawdę fajne ruchy kręcone i wiele innych rzeczy plecami, i skradając się, po prostu czuli się zwierzęcymi.

Bretta Pierce'a: I myślę, że zawsze chcieliśmy mieć nagłe ruchy, ponieważ zamierzaliśmy dodać dużo efektów dźwiękowych chrupania kości, szarpania selera. I naprawdę nam się poszczęściło z Zarah Mahler, która gra kobietę, która jako pierwsza została opętana przez czarownicę, ponieważ ona też robiła te same rzeczy. Więc było fajnie, ponieważ zaczęła grać swoją pierwszą - to był jeden z pierwszych rzeczy, które nakręciliśmy - i Madelynn mogła ją obserwować. Więc poinformowali się nawzajem. Otrzymaliśmy bardzo spójną postać, mimo że gra ją wielu aktorów. 

Kelly McNeely: Ta początkowa scena również naprawdę cię dopada. Uwielbiam to, że nie powstrzymujecie się, jeśli chodzi o to, jak radzicie sobie z dziećmi. Możesz trochę o tym porozmawiać? Czy był kiedyś taki moment, w którym byliście, może nie powinniśmy?

The Wretched przez IMDb

Bretta Pierce'a: Myślę, że dlatego, że byliśmy dziećmi w latach 80-tych, a dzieci miały wszystkie tego rodzaju horrory, ale także zwykłe horrory, w których dzieciom przytrafiają się złe rzeczy! I było dobrze. Nauczyłem się czego się bać, nauczyłem się z tego. Ale wydaje mi się, że w miarę upływu czasu tak bardzo martwiliśmy się, że dzieci będą się bać lub robić tego typu filmy. Myślę, że kiedy w to weszliśmy, nawet o tym nie myśleliśmy. 

Drew Pierce: Tak, dla nas to jest po prostu w naszym DNA.

Bretta Pierce'a: A inni ludzie będą zwracać uwagę na to: „masz te wszystkie fajne rzeczy wcześnie, czy to może się zdarzyć?” A my… tak! A oni mówią: „ale my ich lubimy”. I tak, powinieneś ich lubić, więc kiedy zdarzają się złe rzeczy, to jest okropne! 

Drew Pierce: I na pewno rozmawiano o tym, jak krwawa idziesz? Co pokazujesz, bo czym jest rozrywka, a co tylko wyzyskiem? Więc na pewno jest na to wesoły środek.

Bretta Pierce'a: Jesteśmy wielkimi fanami podpowiadania rzeczy, na przykład możesz być krwawy, ale też nie musisz być przesadzony. Możesz po prostu dać ludziom kawałki, a oni poukładają horror w swoim umyśle. I to jest gorsze niż tylko, widzę, że wszystko się dzieje i to jest okropne.

Kelly McNeely: Tak, nie musisz być całkowicie wyraźny. Możesz zostawić to trochę wyobraźni, co sprawia, że ​​jest to o wiele bardziej przerażające - wypełnienie tych luk.

Bretta Pierce'a: Tak, dokładnie. A my po prostu lubimy robić filmy w ten sposób, to bardziej nasza sprawa.

Kontynuuj czytanie na stronie 2

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Strony: 1 2 3

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie