Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja TADFF: „The Wretched” tworzy przerażającą nową opowieść

Opublikowany

on

Nędznicy

Scenariusz i reżyseria: bracia Brett i Drew Pierce, Nędznicy to pokręcona bajka, która tworzy swój własny zabawny i dziwaczny folklor. Z wrażliwością klasycznego horroru z lat 80. i iskrą współczesnego horroru niezależnego, film zachowuje równowagę, wprowadzając własne pomysły.

To trochę czarodziejska mieszanka Tylna szyba i Fright Night, film opowiada o wyzywającym nastoletnim Benie, który - ze złamaną ręką i jego rodzicami w obliczu nieuchronnego rozwodu - zostaje wysłany, by spędzić lato z ojcem w małe nadmorskie miasteczko. Kiedy Ben od niechcenia obserwuje swoją nową okolicę, zaczyna zauważać dziwną aktywność i wkrótce staje twarzą w twarz z tysiącletnią czarownicą, która nosi skórę swoich ofiar, aby osiągnąć swoje makabryczne cele. 

Elementy techniczne Nędznicy są imponujące. Jeśli chodzi o projekt dźwięku, bracia Pierce znaleźli idealne dopasowanie do Eliota Connorsa, do którego należą również inne osiągnięcia w zakresie projektowania dźwięku Resident Evil 7: Zagrożenie biologiczne, Aquaman, i Star Trek Beyond. Tyle przerażenia filmu jest przesiąknięte chrzęszczącymi, trzaskającymi i niechlujnymi dźwiękami, które pełzają pod twoją skórą; są instynktowne. Możesz poczuć, jak każdy efekt dźwiękowy przechodzi przez ciebie, wzbogacając obraz, który jest tylko częściowo wizualny. 

przez Toronto After Dark

Oświetlenie skupia uwagę i poprawia atmosferę, wciągając publiczność głęboko w ciemny las opowieści. Przechodząc od jasnego światła dziennego na świeżym powietrzu w marinie do skupionego punktu latarki lub światła werandy, gdy wszystko inne jest pogrążone w ciemności, oświetlenie prowadzi nas przez ton każdej sceny. Podkreśla tylko właściwe elementy, pogrążając wszystko w cieniu - co daje pełną wdzięku elastyczność praktycznym efektom filmu. 

Wzorowe efekty praktyczne są we krwi braci Pierce - nad efektami pracował ich ojciec Połączenia Evil Dead w 1981 roku. Częścią magii tworzenia własnej wiedzy o potworach jest to, że naprawdę możesz kontrolować jej zasady i szczegóły. Bracia Pierce w pełni to wykorzystują, rozwijając słownictwo dotyczące efektów i efektownych elementów wizualnych, aby zbudować swoją bestię.

Ruchoma skóra i poszarpane szpony podkreślają dziki projekt wiedźmy, gdy przedziera się przez każdą scenę. Jej obecność zapowiada rozerwanie ciała, mistrzowsko dokonane przez zespół efektów. Jednym z efektów opartych na wydajności jest drgająca, gwałtowna fizyczność wiedźmy. To prosty szczegół, ale konsekwentnie przerażający jak diabli. 

przez Toronto After Dark

Jako koneserzy horrorów łatwo jest się znudzić tolerancją, jaką budujemy na wszelkie przerażające elementy. Ogłoszenie, że film po prostu nie był przerażający, staje się powodem do przechwałek. Oglądanie Nędznicy, Pomyślałem o tym, jak musi się czuć ten film dla zwykłego widza, który być może nie rozwinął tak grubej skóry. Wyobrażam sobie, że z pewnością byłby skuteczny. Zamiast polegać na strachu przed skokiem, film wykorzystuje nastrój i napięcie do eskalacji niebezpieczeństwa - i jest naprawdę przerażający. Jeśli chcesz połaskotać tę część mózgu, która tęskni za klasycznym atmosferycznym horrorem, Nędznicy czy jesteś objęty. 

W duchu tradycyjnych bajek i klasycznego horroru z lat 80. to dzieci są w prawdziwym niebezpieczeństwie. Jeśli chodzi o jego ofiary, Nędznicy nie wyciąga ciosów. Na samym początku zostajemy skonfrontowani z rzeczywistością polowania na czarownice w szokującej sekwencji, która nadaje ton pozostałej części filmu. Nic nie jest święte i nikt nie jest bezpieczny. 

przez Toronto After Dark

Ogólnie rzecz biorąc, gra każdego aktora jest na miejscu - nie ma tu naprawdę słabych ogniw. Ale wyróżniającymi się postaciami są trzy główne kobiety; Mallory (Piper Curda), Abbie (Zarah Mahler) i Sara (Azie Tesfai). Każda postać jest dobrze zaokrąglona, ​​ma silną osobowość i wyczucie, prezentując tradycyjne role w nietypowy sposób. Nastoletnia miłość Mallory to ujmująca i ekscentryczna komiczna ulga. Młoda mama Abbie to pewna siebie, wytatuowana, ubierająca się na dynamo jelenia. Nowa dziewczyna taty, Sara, ma własne poczucie sprawczości poza tym związkiem - nie ma dużej obecności w filmie, ale jest bardzo dobrze wykorzystana. 

Te archetypy nie są wcale rzadkie, ale często są przedstawiane w dość dwuwymiarowy, stereotypowy sposób. Nędznicy traktuje te postacie jako wyjątkowe jednostki, którymi są, a każda aktorka tchnie życie w swoją rolę. Warto zauważyć, że Curda jako Mallory jest cudownie czarująca i kradnie każdą scenę, w której się znajduje. 

Ostatecznie, Nędznicy ma kości klasycznego horroru z lat 80., ale został wypolerowany i odnowiony, aby stworzyć zupełnie inną bestię. Bracia Pierce oczywiście włożyli w ten film wiele miłości i troski, pokazując swoją pasję do sztuki filmowej i całego gatunku horroru. To skromna oferta, ale obiecująca na przyszłość. Mamy tylko nadzieję, że nie zrzucą tej horroru skóry. 

Nędznicy

The Wretched przez IMDb

Nędznicy jest teraz dostępny do wypożyczenia w większości usług przesyłania strumieniowego.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie