Kontakt z nami

Aktualności

Wywiad TIFF: programista Midnight Madness Peter Kuplowsky dzieli się swoimi najlepszymi propozycjami

Opublikowany

on

Szaleństwo o północy Peter Kuplowsky

Połączenia Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto to raj dla miłośników filmu. Reżyserzy, aktorzy i fani gromadzą się na 10-dniowym festiwalu (trwającym od 5 do 15 września), aby obejrzeć niektóre z najnowszych i najbardziej ekscytujących filmów, jakie ma do zaoferowania branża. Plik Szaleństwo o północy program jest marzeniem każdego miłośnika gatunku, oferując innowacyjne i transgresywne przeżycia kinowe czymś, co zachwyci każde zainteresowanie.

Programista sekcji, Peter Kuplowsky - który jest u steru od 2017 roku - zapoczątkował karierę jako orędownik kina gatunkowego i sztuki outsiderów na różnych międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. Toronto po zmroku i Fantastyczny Fest w Austin w Teksasie.

Kuplowsky pracował również jako producent przy wielu filmach krótkometrażowych i fabularnych, w tym Manborg, wnętrze, Pustka, dotychczasowy Z jak Zygota segment w ABC śmierci: część 2oraz krótkometrażowa adaptacja opowiadania Dave Eggersa Twoja Matka i ja.

Miałem okazję porozmawiać z Peterem o tegorocznym składzie Midnight Madness, społeczności kina gatunkowego i jego najlepszych rekomendacjach na TIFF 2019.


Kelly McNeely: Nie mogę się doczekać tegorocznego Midnight Madness świetny skład!

Piotr Kupłowski: Dziękuję bardzo, ja też jestem podekscytowany! Byłem trochę skrępowany przed ogłoszeniem, tylko z powodu tego, ile nieznanych podmiotów jest w tym składzie. Jednak dotychczas bardzo doceniam opinie; ludzie wydają się być naprawdę podekscytowani odkryciem nowych głosów. 

KM: Byłem naprawdę podekscytowany i zaskoczony widokiem Szalony świat tam, bo wiem Kto zabił kapitana Alexa to jeden z tych filmów, o których nie wszyscy wiedzą, ale to tak fenomenalny wkład. 

PK: Tak! Chodzi mi o to, że jest to jeden z tematów, który pojawił się przypadkowo, ale kiedy zobaczyłem, że jest tam zawartość, chciałem naprawdę spróbować zrobić coś z pomysłem dyrektorów społeczności, którzy pojawili się na ekranie - jak widać na Blood Quantum, Czuwanie, i Szalony świat.

Z Kto zabił kapitana Alexa, dużą częścią powodu, dla którego chciałem włączyć do programu jeden z ich filmów, jest to, że tak bardzo interesuje mnie idea oryginalnego kręcenia filmów, twórców filmowych i systemów filmowych, które istnieją poza głównymi infrastrukturami i instytucjami. I pomysł, że jest to społeczność filmowców i widzów, którzy nieustannie tworzą dla siebie treści i bawią się nawzajem. Niedawno ta treść została dostosowana do zachodniego świata i zdobywa nowych odbiorców.

Uważam to za niezwykłe i myślę, że jest to świadectwo otwartości odbiorców gatunku i elastyczności wyobraźni. Pomysł, że potrzebujesz wszystkich tych zasobów, aby nakręcić film, jest trochę błędny. Naprawdę potrzebujesz entuzjazmu, kreatywności i osobowości. I to jest to, co te filmy mają w pikach. 

Wielka nadzieja - jeszcze nie mogę tego potwierdzić - ale jesteśmy w trakcie zapewniania, że ​​sami twórcy filmu będą mogli uczestniczyć w TIFF i że faktycznie mamy narrację na żywo ze światowej premiery tej międzynarodowej wersji Szalony świat, co byłoby tak ekscytujące.

Nigdy tak naprawdę nie widziałem filmu akcji z narracją na żywo w Ugandzie i myślę, że ten pomysł jest naprawdę interesujący. Tradycja wzięła się z tego, jak ich publiczność oglądała amerykańskie filmy, ponieważ nie mieli napisów ani dubbingu, więc potrzebowali kogoś w pokoju, aby to kontekstualizować. Pomysł, że teraz, gdy ich filmy wychodzą w świat, postanowili zapakować je z ugandyjskim tłumaczem, aby w pewnym sensie kontekstualizować również jego świat. Naprawdę nie mogę się doczekać zamknięcia programu tym rodzajem celebracji kina, które niekoniecznie przyciąga tyle uwagi, co inne ćwiartki. 

Crazy World przez TIFF

KM: Nie wiedziałem, że planujesz zrobić narrację na żywo, to super!

PK: Mam nadzieję, że uda nam się to zrealizować. Problem naprawdę sprowadził się do uzyskania zatwierdzenia wiz, ale jesteśmy w trakcie tej rozmowy i, wiesz, każda część mojego ciała jest skrzyżowana w nadziei, że tak się stanie.

KM: W związku z tym, co tak naprawdę ekscytuje cię w filmie?

PK: Film gatunkowy nie musi być generyczny i zazwyczaj najlepsze kino gatunkowe to takie, które przyjmują znaną formułę, ale wprowadzają do niego nowe zmienne. Dlatego zawsze interesuje mnie zobaczenie czegoś nowego, czego wcześniej nie widziałem, ponieważ zmienne są tak różne. Ale jeszcze prościej - i niekoniecznie dotyczy to filmów z sekcji Midnight Madness - zawsze chcę zobaczyć decyzje, a to brzmi gładko, ale uważam, że czasami istnieje dowolność w elementach, które czasami pasują do siebie w filmach .

Chcę zobaczyć film, w którym naprawdę czuję, że jestem prowadzony - nie mam na myśli tego jak pojedynczego reżysera, nawet mam na myśli, że alchemia wszystkich elementów filmu naprawdę wydaje się, że nie ma z nich ani jednego kawałka miejsce. Wszystko wydaje się być częścią projektu estetycznego. To jest coś, co zawsze mnie ekscytuje.

W kontekście Midnight Madness szukam pędu i nastawienia, a coś, co czuję, jest transgresyjne. To łamanie konwencji lub oczekiwanego parametru. Bo to, według mnie, stanowi różnicę między filmem o północy a zwykłym filmem gatunkowym. Że jest w tym element, który robi coś nowego.

KM: Czy jest film, który chciałbyś mieć w składzie, a którego nie mógłbyś dostać w swoje ręce?

PK: Śledzę tak wiele filmów, czasami wiele lat od ich powstania, więc zawsze są rzeczy, których po prostu nie jest gotowe. Niedawnym przykładem jest film, którego teraz cieszę się, że nie widziałem, a następnie zapraszam, bo nikt go nie widzi. Śledziłem Polowanie, ale mówili mi, że nie będzie gotowy, ponieważ robili wiele powtórek w ostatniej chwili do filmu, a teraz nikt tego nie widzi.

Przejdź do strony 2, aby zapoznać się z zaleceniami Petera TIFF!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Strony: 1 2

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie