Kontakt z nami

Aktualności

Wywiad Avid Fan's z Tomem Noonanem z Manhunter

Opublikowany

on

Powieści i późniejsze filmy zrodzone w umyśle Thomasa Harrisa zapewniły gatunkowi horroru jedne z najbardziej fascynujących i przerażających postaci. Chociaż dr Hannibal Lecter przyciąga większość tej uwagi i fascynacji, postać Francisa Dollarhyde’a (Manhunter ortografia) wydaje się latać pod radarem. Dla tych, którzy widzieli Manhunterjednakże mrożące krew w żyłach widmo Wróżki Zębówki zostało na stałe wyryte w pamięci.

Trzydzieści lat po premierze iHorror rozmawiał z Manhunter aktor, który jako pierwszy ożywił Dollarhyde'a na ekranie i, zdaniem tego pisarza, Rola Toma Noonana wieże nad wieżami Richarda Armitage'a (Hannibal) i Ralpha Fiennesa (Czerwony smok). Imponujące stwierdzenie, biorąc pod uwagę, że obaj wyżej wymienieni wykonawcy zaprezentowali fantastyczne ujęcia.

Noonan poświęcił kilka chwil na kręcenie programu Syfy Channel Małpy 12 porozmawiać z iHorror na temat wymagań fizycznych i psychicznych towarzyszących roli Dollaryhyde’a, ujawnić za kulisami nawyk, który Noonan rozwinął podczas kręcenia filmu, polegający na „przekonującej obecności” jako aktor oraz Manhunter od czasu do czasu reżyser Michael Mann przypomina: „Francis, tylko nie zapomnij o przesłuchaniu”.

Manhunter był pierwszym z filmów Hannibala Lectera. Od tego czasu następuje: Milczenie owiec, Czerwony smok oraz Hannibal serial telewizyjny. A co z postaciami i uniwersum stworzonym przez Thomasa Harrisa, które tak głęboko przemawiają do ludzi?

Widziałem „Milczenie owiec” i spodobało mi się, ale żadnego z pozostałych filmów, o których wspomniałeś, nie widziałem. Widziałem Manhuntera raz, może dwa, więc z moim doświadczeniem całego świata, o którym mówisz, nie mam zbyt dużego kontaktu, ale też nigdy nie czytałem żadnej książki. Nigdy nie czytałem „Czerwonego smoka” ani „Milczenia owiec”. Myślę, że wiele prac (Manhuntera) wynika z relacji Michaela Manna i Michaela Manna ze mną oraz jego chęci, abym nadała tej roli coś osobistego, jak istota ludzka. To naprawdę jedyny rodzaj prawdziwego połączenia, o którym czuję się komfortowo, mówiąc, ponieważ reszta nie jest mi zbyt dobrze zaznajomiona. Dla mnie tym, co sprawiło, że film wypadł, było to, że Michael naprawdę mnie zachęcał i wspierał, żebym nie był okropną osobą, kimś, kto naprawdę chciał czynić dobro i chciał być przyzwoitą osobą, radzącą sobie z normalnymi sprawami, z którymi wszyscy się borykają jak samotność i ból. Ale nie jako potwora, co czyni go tak przerażającym.

Bez przeczytania „Czerwonego smoka” jakie prace przygotowawcze włożyłeś w swoją rolę Wróżki Zębówki?

Szczerze mówiąc, prawie nigdy nie zajmowałem się niczym, czym się zajmowałem. Obejmuje to filmy, które napisałem o konkretnych rzeczach, które mogłem przeprowadzić i uczynić je dokładniejszymi. Zwykle tego nie robię, zwykle pozostawiam to mojej wyobraźni. Podobnie jak wtedy, gdy kręciłem Manhuntera, nie czytałem żadnych książek o seryjnych mordercach, po prostu nie czułem się za dobrze, czułem się, jakbym był złym facetem. Inną rzeczą jest to, że kiedy kręcę film, nie czytam żadnych scen poza tymi, w których gram, a w tych, w których jestem, czytam tylko swoje kwestie. Bardzo się staram pozostać sobą i nie ulegać zbytnio temu, co ludzie nazywają „charakterem”, a nawet historią. Mam na myśli to, że moja praca jako aktora polega na byciu zniewalającym obecnością, a wiele pomysłów związanych z badaniami, przygotowaniami, a nawet ponownym przeczytaniem scenariusza przynosi efekt przeciwny do zamierzonego w porównaniu z byciem osobistym w filmie. Nawet jeśli w filmie są wersety, które nie mają dla mnie sensu, ponieważ nie przeczytałem reszty scenariusza, nigdy nie pytam i nie mówię: „Dlaczego on pyta, dokąd poszedł Bill?” Nie ma to dla mnie znaczenia. W pewnym sensie lubię, gdy wszystko nie ma sensu i nie wiem, o czym ludzie mówią.

Opowiedz nam o przesłuchaniu mającym na celu zdobycie roli Francisa Dollaryhde.

Myślę, że byłem umówiony na 10:30, żeby spotkać się z Michaelem i przeczytać scenariusz. Zagrałem kilka przerażających ról i zrobiłem sztukę zatytułowaną Buried Child, w której zagrałem coś w rodzaju potwora, ale nie byłem zbyt blisko tego rodzaju rzeczy, więc prawie wahałem się, czy przeczytać w ogóle do filmu. Ale w mojej karierze aktorskiej naprawdę byłem nikim, to naprawdę jeszcze donikąd nie zmierzało, więc pomyślałem: „Co do cholery”. Więc poszedłem o 10:30 rano, żeby poczytać Michaelowi, a on kazał mi czekać do południa lub dłużej, co mnie naprawdę wkurzyło. Przyszło wiele innych osób, o których wiem, że uważał je za „ważniejsze” niż ja lub czuli się ludzie biorący udział w castingu, więc pomyślałem: „Pieprzyć to gówno”. Nie chciałam nawet o tym rozmawiać, a teraz traktują mnie jak gówno, więc w końcu mnie wezwał.

Myślę, że chcieli, żeby wszyscy w filmie pochodzili z Steppenwolf Theatre Company. Myślę, że bardzo ich to interesowało, ponieważ wszyscy ci ludzie wyprzedzili mnie. Jestem aktorem z Nowego Jorku i bardzo rywalizuję ze Steppenwolfem, więc w końcu wchodzę tam około południa i naprawdę nie jestem zadowolony. Michael Mann potrafi być onieśmielającą, przerażającą osobą, ale byłem tak zły i gówno mnie to obchodziło, że wszedłem do sali przesłuchań, a Michael podszedł i zaczął ze mną rozmawiać, a ja powiedziałem: „Słuchaj, stary, ja” Jestem tu, żeby przeczytać. Przeczytam i wyjdę. Nie rozmawiaj ze mną. A on powiedział: „No cóż”, i była tam osoba zajmująca się castingiem, która czytała ze wszystkimi i teraz odniosła ogromny sukces, ale wtedy myślę, że był to jeden z pierwszych występów, jakie zagrała. Zaczęła ze mną czytać i widziałem, że się mnie boi. Sposób, w jaki wszedłem do pokoju i sposób, w jaki czytałem, był naprawdę spokojny i bardzo się do niej zbliżyłem. Im bardziej się bała, tym lepiej się czułem i im lepiej się czułem. Michael wstał i zaczął chodzić za mną po pokoju. Poczułem się wspaniale i mogłem powiedzieć, że łapał to, co robiłem. Już wtedy wiedziałem, że dostanę tę pracę.

Przez długi czas odrzucałem tę ofertę kilka razy ze względu na pieniądze, które w tamtym czasie mój agent uważał za szalone. Znowu byłem nikim, zagrałem kilka małych ról w filmach. Byłem dziwnym, wysokim facetem, starszym, zacząłem grać w wieku 28 lat, miałem szczęście, że dostałem tę pracę. Trochę to trwało, ale w końcu dogadałem się z nimi. I Michaela, trudno to wyjaśnić, ale był po prostu bardzo wspierający i bardzo zachęcający, ale nie sądzę, żebym kiedykolwiek rozmawiał z Michaelem tak naprawdę. Nie sądzę, żebym kiedykolwiek rozmawiał z nim dłużej niż jedno czy dwa zdania, nigdy nie kierował mną zbytnio. Od czasu do czasu mówił do mnie: „Francis, tylko nie zapomnij o przesłuchaniu”.

okularyCzy przyjemnie jest grać złoczyńcę, szczególnie takiego wielkości jak Dollarhyde?

Chyba nie myślę w tak wielkich kategoriach. Oto krótka historia. Michael przyszedł do mnie, kiedy zaczęliśmy przygotowywać się do filmu i zapytał: „Czy jest coś, co mogę zrobić, aby ułatwić ci wykonanie tej części?” Nie czułem, że czegokolwiek potrzebuję, ale ponieważ on mi to zaproponował, a ja chciałem działać jak aktor współpracujący, powiedziałem, że byłoby wspaniale, gdybym nie musiał spotykać się z żadną z osób występujących w filmie, które próbują zabić. mnie ani kogokolwiek z ludzi, których próbuję zabić, chciałbym po prostu nie musieć ich spotykać, dopóki nie znajdę się z nimi na scenie. Cóż, dotyczy to w zasadzie wszystkich występujących w filmie, więc Michael zaczął zapraszać mnie do innych hoteli niż pozostali aktorzy. Leciałem różnymi liniami lotniczymi. moja garderoba w studiu znajdowała się w innym budynku, z dala od wszystkich innych i niedługo po tym, jak to się stało, Michael kazał asystentom produkcyjnym chodzić przede mną i za mną na odległość około 30 kroków, aby mieć pewność, że na nikogo nie wpadnę. studio, w którym może być ktoś, kogo nie chciałam spotkać.

Ta atmosfera zaczęła się tworzyć wokół mojego doświadczenia bycia oddzielnym, co, jak sądzę, trochę dziwiło ludzi. Zabawne było to, że załoga była mną zafascynowana i w pewnym sensie przestraszona. W pewnym momencie pojawiła się też notatka, że ​​jeśli ktoś ze mną porozmawia, zostanie usunięty z załogi, czy coś w tym stylu, więc Michael wywołał duże napięcie. Poczułam, że wykonałabym tę część mniej więcej tak, jak to zrobiłam, niezależnie od tego, co by się stało, czy przybrałabym na wadze i podnosiła ciężary tak jak to zrobiłam, ale wszystkie te rzeczy pomogły uczynić ją jeszcze lepszą. Zatem to natychmiastowe doświadczenie bycia na planie i pierwszego wystąpienia w danej scenie pozwoliło mi stwierdzić, że ekipa była zaskoczona, ponieważ to był scena, w której pokazuję (Freddy'emu) Loundsowi (Stephenowi Langowi) slajdy. Pamiętam to teraz: „Widzisz?” Pamiętam to przerażające uczucie w pokoju i było całkiem nieźle.

Nie myślę w szerszym kontekście o wszystkich ludziach, którzy obejrzeli ten film i wywarli na nich taki wpływ, z wyjątkiem oczywiście weekendu, w którym film się otworzył, kiedy byłem w Los Angeles i poszedłem późno do supermarketu, żeby coś dla kogoś kupić i Skręciłem za róg z wózkiem i pośrodku przejścia stała kobieta, która patrzyła w górę, zobaczyła mnie, zostawiła wózek i wybiegła ze sklepu. Pamiętam, że pomyślałem: „O cholera. To trochę szalone.”

Zwykle jestem osobą, która ma bezpośrednie doświadczenie, ale pomysł był taki, że załoga była zdenerwowana, a poza tym cały czas nosiłem słuchawki, a oni wszyscy obstawiali, w co gram. Nigdy z nikim nie rozmawiałem, z wyjątkiem asystenta reżysera, z którym rozmawiałem od czasu do czasu i trochę rozmawiałem z charakteryzatorami, ale do nikogo innego nawet się nie zwracałem, nie rozmawiałem ani nie miałem z nikim nic wspólnego.

Inna rzecz, która się wydarzyła, to to, że pewnego dnia byłem w mojej garderobie w studiu i AD (asystent reżysera) przyszedł, aby dać mi znać, co się dzieje w związku z planowanymi zdjęciami. Rozmawiał ze mną przy drzwiach, a potem zaczął wychodzić, słońce już zachodziło i zauważył, że w moim pokoju nie pali się światło, i zapytał: „Czy powinienem włączyć dla ciebie światło, Francis?” ponieważ Michael chciał, żeby wszyscy mówili do mnie Francis, a ja powiedziałam: „Francis nie używa świateł”. Od tego momentu przez całą resztę zdjęć, które w prawie 99% odbywały się w nocy, nie mogłem nigdzie włączyć światła, bo musiałem się tego trzymać. Więc zawsze jechałem kamperem po ciemku (chichocze), a cała załoga była przerażona.

Scena po dopełnieniu związku Dollaryhyde'a z Rebą jest bardzo surowy i mocny. Słuchałeś bicia jej serca, położyłeś jej rękę na twarzy – coś, na co ta postać była niezwykle wrażliwa – a potem się załamałeś. Jakie są Wasze spostrzeżenia na temat, według mnie, najlepszej sceny filmu?

Cóż, w tej scenie kręcenie tej sekwencji trwało dzień lub dwa. Od opuszczenia salonu, w którym piliśmy i oglądaliśmy ten film, albo ja oglądałem film, po pójście razem do łóżka i tak dalej. W dniu, w którym mieliśmy kręcić, jak się załamuję, zaczęliśmy około dziewiątej rano i kręciliśmy do dziewiątej wieczorem, potem przerwa na kolację, a potem znowu kręciliśmy do trzeciej nad ranem i potem w kółko aż do znowu o dziewiątej rano. Zdjęcia trwały 24 godziny i doszliśmy do momentu, w którym zrobiłem przerwę, a Michael za każdym razem, gdy tam docieraliśmy, mówił „Cięcie”. To było trudne, ponieważ wiedziałem, że to było kluczowe dla (Dollarhyde’a) jako osoby, to był bardzo ważny moment i naprawdę chciałem przeżyć ten moment i mieć go na filmie.

O 9:20 rano powiedział: „Zróbmy przerwę”. Michael podchodzi do mnie i mówi: „Możesz już iść, Francis, ale tutaj jest 45. Jeśli zobaczysz coś w drodze do domu lub ponownie, przynieś to, jeśli dzięki temu twój pokój stanie się bardziej osobisty”. Poszedłem do AD i zapytałem, kiedy zadzwonię, a on powiedział, że muszę wrócić za dwie i pół godziny. Wróciłem do domu, do którego było jakieś 30 minut drogi, i nawet nie wziąłem prysznica ze względu na makijaż, po czym wróciłem i znowu zacząłem kręcić. Nie sądzę, że aż do prawie XNUMX godzin tej sekwencji doszliśmy do punktu, w którym mogłem się załamać. Nie sądzę, żeby miało to wiele wspólnego z tym, dlaczego zrobiłem to, co zrobiłem, ani jak to było, ale tak wspominam. Naprawdę trudno było czekać cały dzień, ponieważ przez cały film przygotowywałem się, bo naprawdę chciałem, żeby (awaria) nastąpiła.

finałCo było największym wyzwaniem w roli Dollaryhyde’a?

Przybranie na wadze 40 lub 45 funtów było trudne. Podnoszenie ciężarów miesiącami, sześć dni w tygodniu. Ludzie cały czas na mnie patrzą, kiedy robię tatuaż, a potem kręcą każdą scenę z tatuażem i bez tatuażu. Nie śpij, żeby zdjąć tatuaż, żeby go założyć. Tylko ta cała scena z Rebą (Joan Allen), będąc z nią w łóżku, nie wiem, czy w innych scenach odpada mi koszula. W zasadzie cały czas miałem tatuaż, ale kiedy go odsłoniłem, musieliśmy zrobić to w obie strony. To było trudne fizycznie. Naprawdę trudno jest jeść pięć posiłków dziennie przez wiele miesięcy, ale tak właśnie jest, gdy chcesz zbudować masę, musisz przyjmować dużo kalorii. Fizyczna część była naprawdę wymagająca. Ćwiczyłem sześć dni w tygodniu, wracałem do domu i robiłem 1,000 przysiadów i 500 pompek, a każdego wieczoru chodziłem. Jesz dużo kalorii, ćwiczysz, a potem chcesz spalić trochę tłuszczu, więc każdego wieczoru chodziłem na pięcio- i dziesięciomilowe spacery. A będąc cały czas sam, umieszczali mnie w różnych hotelach, nie znałem nikogo na planie, nie znałem żadnego innego aktora, z nikim nie rozmawiałem. To nie było straszne, było po prostu trudne. Rola aktorska nie była łatwa, ale wyszła naturalnie i wszystko wydawało się całkiem dobre, a Michael znowu był naprawdę świetny.

Po trzech dekadach temat został dość dobrze zbadany, ale czy masz jakąś historię zza kulis, którą nie podzieliłeś się, a która mogłaby posłużyć jako mała przekąska przed Świętem Dziękczynienia dla Manhunter wentylatory?

Często robiłem przed scenami, ponieważ naprawdę lubiłem być większy i cięższy, przed każdym ujęciem robiłem dużo pompek. Jest scena, w której jadę do Lounds i robię to całe „Wisisz mi podziw”, ale wymagało to wiele wysiłku, aby mieć to uczucie i za każdym razem uczynić je prawdziwym i potężnym. Michael kazał mi to robić 40, 50, 60 razy i za każdym razem, gdy to robiłem, robiłem pompki. To było dość interesujące, być tak popychanym. I to nie było tak, że nalegał na inny lub lepszy występ, nie było żadnych notatek. Myślę, że to było po prostu sprawdzenie, czy naprawdę potrafisz to zrobić, co wtedy było niezłą zabawą. Jestem osobą lubiącą rywalizację, więc gdy ktoś powiedział: „Nie sądzę, że można to zrobić 50 razy”, pomyślałem: „Patrz”.

Jaka jest dominująca myśl, która wkrada się do Twojej głowy, kiedy ponownie się nad tym zastanawiasz Manhunter?

Zwykle, jak mówiłem wcześniej, traktuję wszystko osobiście, ale jest w tym filmie coś, co wykracza poza wszelkie doświadczenia, jakie kiedykolwiek przeżyłem jako osoba. Prowadziłam dziennik, który pisałam tym pismem, którego nauczyłam się pisać inaczej niż moje własne, Franciszka. Pisałem długie wiersze o tym doświadczeniu i zacząłem przywoływać na planie wspomnienia, które przydarzyły się tej postaci, co brzmi szalenie, ponieważ nie były to moje własne wspomnienia. To była potężna rzecz. To było bardzo, bardzo realne, bardzo bolesne i smutne.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie