Myślę, że wszyscy moglibyśmy się pośmiać. A jednym z najlepszych sposobów dla fanów horroru na to, by czule chichotać z gatunku, jest sprawdzenie najnowszego wydania Shudder, Pakiet odstraszający! Nasz własny Trey Hillburn III zrecenzowałem to Pod koniec zeszłego roku i po obejrzeniu tego na własne oczy, był to wybuch metegatycznej zabawy. Miałem szczęście porozmawiać z twórcami projektu i dwoma reżyserami antologii komedii grozy, Aaronem Koontzem i Cameronem Burnsem, aby omówić wewnętrzne funkcjonowanie Pakiet odstraszający...

Jacob Davison: Jak masz na imię i czym się zajmujesz?

 

Aaron Koontz: Nazywam się Aaron Koontz, a ze mną jest Cameron Burns i to my wymyśliliśmy koncepcję PAKIETU SCARE. Wyreżyserowałem i współautorem scenariusza z Cameronem, całą historię i finał.

 

Cameron Burns: Tak, jestem Cameron i zrobiłem to. To, co powiedział. (Śmiech) Ukradł moją odpowiedź!

 

JD: Jak się poznaliście?

 

AK: Obaj chodziliśmy do Full Sail w Orlando, szkole filmowej. Nie spotkaliśmy się tam jednak. Myślę, że znaliśmy się obwodowo, ale nie znaliśmy się w szkole. Następnie oboje pracowaliśmy w EA Sports w dziale testów. Właściwie spotkaliśmy się nad ciekawostkami SAVED BY THE BELL! (Śmiech) Mały świat.

 

CB: Niestety, nie pamiętamy też, kto wygrał.

 

JD: SAVED BY THE BELL jednoczy nas wszystkich.

 

AK: Tak jak powinno! Spotkaliśmy się wtedy i zdaliśmy sobie sprawę, że mamy podobne polubienia nawet poza SAVED BY THE BELL i stwierdziliśmy: „Hej! Powinniśmy współpracować! ” Zaczęliśmy razem pisać i robić takie rzeczy.

JD: Jak to się stało Pakiet odstraszający zaczynać?

AK: Zrobiliśmy nasz pierwszy film fabularny (Camera Obscura) i było to naprawdę trudne doświadczenie z wielu powodów. Zrobiliśmy to z Universal Studios, był to film studyjny i po prostu nie mieliśmy pełnej kontroli. Chcieliśmy zrobić coś z naszymi przyjaciółmi i było fajnie. To był także minus filmu! (Śmiech) Chcieliśmy więc zrobić coś fajnego, a Cameron od jakiegoś czasu naciskała na film antologiczny. Ponieważ od lat jeździliśmy na festiwale i znaliśmy tylu wspaniałych ludzi, więc była to dobra wymówka do pracy z naszymi przyjaciółmi. Wiedzieliśmy, że możemy to robić przez dłuższy czas, jednocześnie rozwijając inne projekty.

Jednak tak naprawdę nie chciałem robić antologii. Po prostu wydawało się, że wszystko, co można zobaczyć, zostało już podłączone. Południowa granica, VHS2, przybiło go nowe odrodzenie antologii. Nie chciałem z tym konkurować. Ale Cameron był słusznie wytrwały i zebraliśmy kilka arkuszy kalkulacyjnych z wzlotami i upadkami tego, co myśleliśmy o filmach antologicznych. To, co myśleliśmy, zadziałało, a co nie, i zdecydowaliśmy się na to, ale z innym hakiem. Pierwotnie nosił nazwę TROPES. Każdy segment był innym tropem horroru, ale okazuje się, że niektórzy nie wiedzą, co oznacza słowo „tropes”!

 

CB: Żyjemy w bańce. Wszyscy wiemy, co to znaczy, ale ludzie z zewnątrz tego nie robią.

 

AK: Tak, ale jeśli zamierzamy nazwać film TROPES, to tytuł filmu powinien być tropem. Chcieliśmy zająć się tym w każdym aspekcie. Plakat nawiązywał do plakatów, więc mamy ten obskurny, DOM plakat w stylu. Ale to także ten meta plakat, w plakacie, w plakacie. Zgadza się, ponieważ w tym samym czasie komentujemy horrory. Następnie tytuł, Pakiet odstraszający jest jak CICHA NOC, ŚMIERTELNA NOC or ROZDRABNIARKA lub te punny tytułowe horrory. Znaleźliśmy ciekawy haczyk i poszliśmy na to.

 

JD: Jak się zdecydowałeś Pakiet odstraszający o tytuł?

 

AK: Myślę, że jednym z najgorszych pomysłów na tytuł, jakie miałem, była NORMAL ACTIVITY. Więc odeszliśmy od tego. Moja dziewczyna w tamtym czasie wymyśliła to, Cassandra Hierholzer.

 

JD: I przejdźmy do twoich konkretnych segmentów. Czy możesz porozmawiać o Emporium horroru i hipotezie grozy Rad Chada?

 

CB: Z Horror Emporium Rad Chada wiedzieliśmy od samego początku, jak powiedział Arron, kiedy zagłębialiśmy się w antologie. Zrozumieliśmy, że nikt nie wykorzystał w pełni jej możliwości. Wiedzieliśmy, że możesz opowiedzieć ciekawą historię, nie musisz przechodzić do następnej historii tak szybko, jak to możliwe. Zaczęliśmy pracować z Jeremy'm Kingiem, aktorem, który gra Rad Chad przy wielu rzeczach, jeszcze w czasach EA. Wiedzieliśmy, że chcemy z nim hak holowniczy i wiedzieliśmy, że owinięcie będzie dla niego idealnym miejscem. Rozproszyliśmy kilka pomysłów, a jeden z nich utknął, gdy prowadził sklep z filmami i po prostu działał pod względem wchodzenia i wychodzenia z segmentów, uznaliśmy, że może to być zabawne.

Zaczęliśmy od tego wcześnie, a potem chodziło o to, jak przenieść to do ostatniego segmentu, hipotezy horroru. To był kolejny pomysł, który mieliśmy osobno, ale nie mieliśmy ich razem i chcieliśmy wymyślić, jak połączyć jeden w drugi. Jeśli chcieliśmy, aby zawijanie było prawdziwą historią, chcieliśmy, aby doprowadziło to do ostatniego segmentu. Podstawowy pomysł to ośrodek testowy dla zabójców slasherów, który uważaliśmy za naprawdę zabawny i naprawdę dojrzały do ​​metakomedii. Kiedy już mieliśmy te dwa pomysły, chodziło o połączenie ich ze sobą i spakowanie jak największej liczby żartów i meta komentarzy.

 

AK: Na pewno był wysiłek, aby nawet bez pozostałych segmentów zawijanie mogło stanowić jedną, spójną historię. To był cel, który mieliśmy i może w pewnym sensie to zrobiliśmy. (Śmiech)

 

CB: Próbowaliśmy.

 

JD: Powiedziałbym, że tak! Czy mógłbyś opowiedzieć więcej o pracy z Jeremym Kingiem i postacią Rad Chad?

 

AK: Cam i ja pracowaliśmy nad bardzo małym projektem, jak 15 lat temu, a Jeremy King był na pokładzie, aby zostać policjantem na rowerze. Był tak zabawny, że pisaliśmy dla niego różne role. Ma wyjątkowe poczucie komedii. Jest taki dziwny pomiędzy sympatycznym a możliwym do uderzenia, co jest świetną zabawą.

 

CB: Zarówno jako postać, jak iw prawdziwym życiu, ale…

 

AK: To prawda! Szalone jest to, że Jeremy nie jest wielkim fanem horrorów, więc musieliśmy go wielokrotnie powstrzymywać i robić wiele ujęć, w których trochę riffował i robił pewne rzeczy, aby upewnić się, że są dokładne do horroru. Mówiąc mu, żeby mówił dokładnie, ponieważ fani horrorów otrzymają dokładną lekturę. Ale on jest świetny. Uwielbiam go zabijać we wszystkim, co robię! I prawdopodobnie będzie dalej.

 

CB: Jest naprawdę wspaniały rytuał przejścia jako twórca horroru w zabijaniu swoich przyjaciół. A Jeremy to przyjaciel i uwielbiamy to robić.

 

JD: To najlepsza forma pochlebstwa!

 

CB: Tak!

JD: Chciałem cię zapytać, na temat Horror Hypothesis, ponieważ obraca się wokół ośrodka testowego slasherów, co wymagało rzucenia i stworzenia slashera dla tego segmentu The Devil's Lake Impaler granego przez Dustina Rhodesa?

 

AK: Kiedy pracowałem z Tate Steinsiek, która jest moją projektantką makijażu i reżyserem ZAMKOWY FREAK i chcieliśmy mieć kultową maskę, to było niezwykle ważne. Chcieliśmy stworzyć dziwny folklor, zbadałem wszystko, od Voorhees po historie pochodzenia Myers, aby spróbować wymyślić własną dziwną i dziką rzecz. Chcieliśmy też skomentować - myślę, że w tamtym czasie pisaliśmy jedną z tych naprawdę okropnych historii o chłopaku z bractwa, który zrobił straszne rzeczy i poradził sobie z tym, a ja byłem szalony, więc zdecydowaliśmy się uczyń z niego zabójcę przeciw fratboyom! Nawet na jego swetrze litery są Delta Epsilon Alpha Theta, na swetrze są napisane „śmierć”. Ale maska, pierwsza twarz, której użyliśmy, należała do Donalda Trumpa.

 

CB: Jeśli wstrzymasz film, jest kilka przypadków, w których możesz zobaczyć twarz Trumpa.

 

AK: Zaczęliśmy od tej maski jako swego rodzaju hołdu dla nich, zaczynając od maski Shatnera z HALLOWEEN z Michaelem Myersem. Więc zaczęliśmy tam i coś w rodzaju Texas Chainsawed. Zszyłem to razem. Ale fajnie było wymyślić całą historię pochodzenia i zrobić z nim sekwencję retrospekcji, co było tak śmieszne. Dustin jest niesamowity, był wspaniałą osobą do pracy, to była świetna zabawa. Ale stworzenie własnego zabójcy… to był duży powód, dla którego nie chciałem, aby ktokolwiek inny robił tę sekwencję. Ponieważ samolubnie chciałem stworzyć tę naprawdę fajną maskę, strój i historię. Było bardzo fajnie!

 

JD: Chciałem zapytać o efekty w twoich segmentach. Ze względu na samą ilość praktycznych efektów i makijażu naprawdę to wykopałem.

 

AK: A więc Kris Fipps, który był również jednym z naszych producentów, był również naszym wyborem do makijażu FX. Pomógł nam pozyskać poprzez odpowiednich ludzi. Od dawna robimy też horrory, filmy krótkometrażowe i poboczne. Zawsze robiliśmy praktyczne efekty. To był warunek wstępny. Naprawdę chcieliśmy, aby w segmentach było kilka praktycznych efektów FX i chcieliśmy dać z siebie wszystko. W samej tylko hipotezie horroru zużyliśmy ponad 30 galonów krwi.

Po prostu rzucam to wszędzie. W przeliczeniu na minutę niektórzy mogą powiedzieć, że to najkrwawszy film, jaki kiedykolwiek powstał, ponieważ zapytałem nawet Brada Miskę, ile galonów zużyli w Safe Haven w VHS2 i przeczytałem, ile krwi zużyła Feda Evil Dead. A w przeliczeniu na minutę jesteśmy bardzo blisko jednej z najkrwawszych rzeczy, jakie kiedykolwiek powstały! Co jest fajne. To było niezamierzone, po prostu tak się stało. Jeśli robisz coś jako list miłosny do horroru z lat 80-tych, musisz przejść na szczyt z zabójstwami. Musisz na to pójść, mieć dziwną oryginalność i wymyślić wyjątkowe sposoby. To właśnie robilibyśmy ja i moi przyjaciele, siedząc i rozmawiając o naszych ulubionych zabójstwach Freddy'ego i Jasona i tym wszystkim. Tak więc, jeśli mieliśmy to zrobić, musieliśmy podbić stawkę tych zabójstw.

 

CB: To była prawdopodobnie najfajniejsza część tworzenia hipotezy horroru. Mieliśmy podstawowy pomysł i przepływ, więc zatrzymywaliśmy się i mówiliśmy: „Jak szalone możemy zrobić to zabójstwo? Czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy? ”

 

AK: To, że Brandon wykonał wszystkie przewroty i odłamał mu rękę, a potem zabił własną ręką, było świetną zabawą. Ale zabiliśmy też kogoś na bieżni. Nigdy tego nie widziałem! Musieliśmy zbudować ścianę, użyć prawdziwej bieżni, musieliśmy tak wyglądać green screen. Ilość czasu i wysiłku, jakich wymagało zabicie kogoś na bieżni, była absurdalna. Przez jedną sekundę, że tam było, ale było warto.

 

CB: Wszystko dlatego, że kiedy to pisaliśmy, staraliśmy się wymyślić jak najbardziej szaloną rzecz. Potem na planie zastanawialiśmy się „Dlaczego to zrobiliśmy?” Co myślałeś!

 

AK: O to chodzi, odpowiedzieliśmy, że nikt w tym filmie. Musimy to zrobić dla siebie. Więc musieliśmy włożyć w to więcej czasu i wysiłku, musieliśmy zabić kogoś bieżnią i przeciąć na pół. Nasza przyjaciółka Elizabeth Trieu i przecięliśmy ją na pół i było świetnie!

JD: Jeśli chodzi o ton, jaki był sposób, w jaki balansowałeś horror i komedię?

 

CB: Myślę, że poszliśmy metodą prób i błędów, zanim znaleźliśmy najlepszy punkt, którego chcieliśmy. Nie chcieliśmy tego robić STRASZNY FILM, nie chcieliśmy po prostu zrobić filmu, który parodiuje inne filmy i wyśmiewa horror. Nie chcieliśmy uderzać z przerażenia, nie chcieliśmy robić czegoś takiego. Chcieliśmy, aby ludzie, którzy naprawdę kochają horror, pokazali, jak bardzo kochamy ten materiał i jak bardzo zależy nam na horrorze. Chcieliśmy zabawnych ludzi, którzy również rozumieli horror. Ponieważ możesz powiedzieć, kiedy ktoś robi tanie zdjęcia, a nie bawić się czymś, co kochamy. Więc to było łaskawe dla Gwiazdy Północnej, do której celowaliśmy. To pomogło nadać ton rodzajowi komedii, do którego dążyliśmy.

 

AK: A wspaniałą rzeczą w komedii jest to, że jest tak wiele jej odmian. Były podobne dźwięki, ale chcieliśmy, aby każdy segment był inny niż pozostałe. Ale tak długo, jak było fajnie, miał praktyczny FX, żartował z tropu iz miłością, o który wszyscy nam chodziło.

 

JD: I myślę, że to załatwiłeś. A jak myślisz, co takiego jest w horrorze, zwłaszcza ostatnio, który stał się tak meta i zdekonstruowany?

 

AK: Myślę, że to dlatego, że był okres, w którym wielu ludzi dorastało, w szczególności w latach 80-tych i była taka formuła. Był czysty sukces, ale były też wersje pochodne Piątek 13th, Czarny Boże Narodzenie, Halloween wyszli i zostali zalani na rynek. Po prostu robili to samo w kółko, więc łatwiej jest przyjrzeć się im z metaperspektywy. Ale nie możesz trzymać widzów za ręce przez cały ten proces i nie możesz rozmawiać z nimi bezpośrednio przez cały film, chociaż to nie zależy od rodzaju filmu, który robisz, wciąż jest taka możliwość. Dopóki pochodzi z serca, może być metą, może trochę mrugnąć do publiczności i do kamery. Chodzi mi o to, że w pewnym momencie dosłownie patrzymy w kamerę! (Śmiech) Tak długo, jak jest to zrobione z należytą uwagą, myślę, że nadal jest  Świetna zabawa i wiele rzeczy, które można powiedzieć i przeanalizować o tym, jak te tropy zostały wykorzystane. Jak te tropy wpływają na to, jak dziś patrzymy na horror.

 

CB: Myślę też, że można to zrobić z każdym gatunkiem, prawdę mówiąc. Są tropy w westernach, są tropy w romcom. Możesz to zrobić z każdym gatunkiem, ale horror to jedyny gatunek, w którym ludzie są fanami gatunku. Ponieważ fani są tak wściekli, znają tropy w taki sposób, że po prostu nie widzisz ich tak często. W przeciwieństwie do innych gatunków, fani głęboki horror bardziej. Myślę, że po tym stanie się to bardziej jasne i oczywiste. Myślę, że mógłbyś zrobić podobny rodzaj filmu dla dowolnego gatunku, po prostu fani horroru są tak wściekli i widzą i wiedzą te rzeczy.

 

AK: Jest reklama Geico o horrorach! (Śmiech) prawda? Jest po prostu tak osadzony w popkulturze. To coś, co jest znane.

 

JD: Nie jestem pewien, czy mogę powiedzieć kto, ale w Horror Hypothesis jest pewien gość specjalny i chciałem wiedzieć, jak to się stało?

 

CB: Tak. Na razie staramy się to trochę uciszyć. To po prostu świetna zabawa. Byłem fanem przez całe życie i oglądałem program, nagrałem go w telewizji. To jest przed Shudder, zanim…

 

AK: Mówisz, kim jest ta osoba, im więcej o niej mówisz. (Śmiech)

 

CB: Jest osoba, którą bardzo podziwiam jako fan horrorów z lat 80-tych i oglądająca dużo telewizji, a ta osoba śledziła mnie na Twitterze. Chcieliśmy eksperta od horrorów, a kto jest lepszy od tego gościa? W porządku, to się tam wydostanie! I tak się tam wydostaje!

 

Pakiet odstraszający jest obecnie dostępny do transmisji Dreszcz.