Kontakt z nami

Aktualności

[Wywiad] Gwiazda „Blood Drive” SyFy - Alan Ritchson.

Opublikowany

on

Coś krwawego się dzieje SyFy, i nie, nie jest Rekindo 5! Zgodnie z tradycją grindhouse'u pojawia się najbardziej krwawy program telewizyjny Napęd krwi w środę, 14 czerwca, odbędzie się 13 odcinków sezonu 1. Napęd krwi jest przesiąknięta krwią - przesiąknięta zabawą z zabawnymi zwrotami akcji, a serial bardzo uzależnia.

Streszczenie:

W alternatywnej rzeczywistości w niedalekiej przyszłości wszystko zaczyna się w Los Angeles, gdzie woda jest tak rzadka jak ropa, gaz kosztuje 60 dolarów za galon, a oceny w restauracjach są według ludzkiej grupy krwi. Szukając ochrony policyjnej, będzie cię to kosztować żyłę lub trzonowiec. Historia prowadzi nas do ostatniego dobrego policjanta, jaki pozostał w mieście, Arthura Baileya (Alan Ritchson), który natrafia na zakręcony wyścig śmierci w terenie, w którym mistrz ceremonii jest koszmarem wodewilu, a kierowcy to morderczy dewiant. Jedyną nadzieją Arthura na przetrwanie jest połączenie sił z niebezpieczną femme fatale, która ma potrzebę szybkości (Christina Ochoa). Och, i zapomnij o benzynie, te samochody są napędzane ludzką krwią.

Niedawno mieliśmy okazję porozmawiać Napęd krwi gwiazda Alan Ritchson, który gra Arthura Baileya. Bailey ma dowcip funkcjonariusza LAPD, ale wygląda piekielnie jak lalka Kena. Bailey to dobry policjant, który dba o ludzi, mimo że miasto się rozpadło. Jeśli chodzi o Ritchsona, rozpoczął karierę grając Aquamana w serialu telewizyjnym Smallville. Ritchson jest znany ze swojej pracy jako Gloss w popularnej serii The Hunger Games: Catching ognia, Raphael u Michaela Baya Wojownicze Żółwie Ninjai jako drużba Kip in Dzwonek weselny z Kevinem Hartem.

Alan Ritchson jest absolutnie fantastyczny w tej serii i wierzy w to Napęd krwi „To najwspanialszy program wszechczasów!” i muszę się zgodzić, to jest cholernie niesamowite!

Sprawdź poniższy wywiad, w którym rozmawiamy z Ritchsonem Napęd krwi i jego przyszłych przedsięwzięć.

 

iHorror Wywiad z Alanem Ritchsonem

Alan Ritchson (kredyt fotograficzny - IMDb.com).

Ryan T. Cusick: Hej Alan, jak się masz?

Alana Ritchsona: Dobrze, jak się masz, stary?

PSTN: Jestem dobry. Jak zaangażowałeś się w Blood Drive?

AR: Moja pierwsza interakcja z tym była taka, że ​​mój menedżer wysłał mi scenariusz, a ja otworzyłem wiadomość e-mail i pierwszą rzeczą, jaką zauważyłem, był program SyFy, więc zadzwoniłem do mojego menedżera, aby zapytać, dlaczego wysłał mi to, wiedząc, że nie. Chcę zrobić coś w tym gatunku. Przeleciałem przez strony i pomyślałem: „O mój Boże! To jest jak najwspanialszy program wszechczasów, tak bardzo mnie to interesuje. Jest taki oryginalny, postacie wyskakują ze strony, głos serialu jest po prostu taki, a ja jestem w bardzo oryginalnych, kreatywnych zabawnych treściach, które po prostu bawi ludzi. Naprawdę chciałem to zrobić i powiedziałem: „Zróbmy to”, więc przeszliśmy przez ten proces. Widziałem, ile wolności dało SyFy programowi i ile wysiłku włożyli w to. To ogromne ryzyko, bo każdy chce być serialem, który mówi: „W telewizji nie ma nic lepszego”. Ale w telewizji nie ma nic takiego. Więc myślę, że oni [SyFy] mają tę odznakę i to ich zasługa, ponieważ podjęli gigantyczne ryzyko, wydając pieniądze na ten program, a wciąż kto wie, kto to obejrzy i ilu to obejrzy. Nawet jeśli to tylko sezon, jestem bardzo dumny, że jestem jego częścią i jestem częścią sieci, która jest gotowa zaryzykować w świecie, w którym nikt już nie ryzykuje. Każdy znajduje treści, które mają wszystkie te łagodzące czynniki ryzyka, gdzie są oparte na czymś wcześniej, i wstydzę się mojego pierwszego instynktu, aby odepchnąć tylko spojrzenie na sieć, a teraz jestem bardzo dumny, że jestem jej częścią. W ten sposób zostałem z tego wprowadzony.

PSTN: To jest niesamowite i zgadzam się, że wiele treści jest teraz opartych na czymś wcześniej, a potem wiele sieci będzie miało zielone światło tylko w kilku odcinkach.

AR: Tak, popełnili, twoje prawo.

PSTN: Myślę, że 13, prawda? 13 odcinków?

AR: Tak, i każdy staje się lepszy. Wszystkie scenariusze zostały napisane po przeczytaniu pierwszego scenariusza. Kiedy dałem im znać, że jestem zainteresowany, wystarczyło, że przysłali mi cały sezon, a ja przeczytałem cały sezon. Po pierwsze, nigdy nie byłem częścią żadnej serii, nawet jeśli jest w jej życiu, gdzie przeczytałem z góry cały sezon i żeby zobaczyć, czym jest ten świat, ogólnie mówiąc, pomyślałem: „Święty cholera, to jest epickie! „Każdy odcinek staje się lepszy i wciąga Cię głębiej i sprawia, że ​​bardziej przejmujesz się tymi postaciami w świecie, w których są one i ich podróż, którą sprzedałem po prostu czytając scenariusze.

PSTN: To, co naprawdę przyciągnęło mnie do twojej postaci, w szczególności, to fakt, że to wszystko się działo, ten facet mógł stracić życie w każdej chwili, ale nadal dba o ludzi, których wrzucają do tych samochodów.

AR: Tak, pociągnęło mnie to samo. Każdy może przeczytać dzisiejsze nagłówki i poczuć się jak „Czy naprawdę jestem ostatnią przyzwoitą osobą na Ziemi?” Naprawdę łatwo jest poczuć to, co on musi czuć, wszyscy są wyprzedani, to tylko relatywizm: „Cokolwiek działa na twojego mężczyznę, cokolwiek prowadzi cię przez dzień” i myślę, że jest to trudny świat do życia. Żeby chciał stracić wszystko, aby spróbować uczynić świat lepszym miejscem, czuję, że jest to ważna wiadomość i jestem dumna, że ​​robię wszystko, co w mojej mocy, aby ożywić, a nawet w tym szalonym świecie naprawdę działa na wiele sposobów równolegle ze światem, w którym żyjemy, i moją podróżą, której celem jest uczynienie świata lepszym. Tak, więc trochę mnie wciągnęło w to samo.  

PSTN: Myślę, że świat potrzebuje takiej postaci.

AR: Bez wątpienia. Jest to również coś, co wydaje się znajome. Myślę, że wiele postaci z lat 80-tych. Myślę o wszystkich postaciach Harrisona Forda, może nie jest on aż tak czysty, ale „należał do muzeum”, miał swoje ideały i walczyłby zębami i pazurami, aby postąpić właściwie, nawet jeśli wydawałoby się to śmieszne dla wszystkich innych lub kosztował go. Myślę, że w naprawdę świetny sposób nawiązuje do postaci ze starych lat 80., a także wydaje się znajomy.

PSTN: Zdecydowanie myślę, że tym razem trafiłeś w sam środek głowy. Kiedy twój bohater po raz pierwszy znalazł rasę w pierwszym odcinku, na pewno pomyślałem, że będzie złym dupkiem, który ma siłę niemal superbohatera, było dokładnie odwrotnie i pomyślałem „stary, kopie to”.

AR: Tak, uwielbiam to w nim. Myślę, że nasza prawdziwa siła pochodzi z naszej omylności i słabości i to jest to, co najbardziej nas pociąga i najbardziej boimy się ujawnić. A fakt, że ten koleś skopuje mu tyłek prawie przy każdej okazji, jaką ma do jakichś kreatywnych celów, to świetna zabawa. Czasami trochę bolesne, ale daje dużo frajdy.

PSTN: Czy na planie robiłeś wszystkie własne akrobacje?

AR: Prawie, na pewno bym się starał. Moim celem zawsze było uczynienie z mojego kaskadera najbardziej znudzonego gościa na planie. Zdecydowanie walczyłem zębami i paznokciami, aby zrobić wszystko. Musiałem nawet zrobić naprawdę świetny, martwy człowiek na kablach. Jeśli wybiegam z budynku i nie widzę nikogo dziesięć stóp przede mną z dwoma na cztery, a oni uderzyli mnie w twarz, jednym ze sposobów, w jaki to zdejmujemy, jest zakotwiczony kabel na ziemię. Biegnę na pełnych obrotach i to się zatrzymuje i nazywa się to zatrzymaniem martwego człowieka. Wiele osób nie chce tego robić lub nie może tego zrobić. Nie pozwolili mi tego zrobić, a ja pomyślałem: „Jak zamierzasz to nakręcić? Sfotografujesz to od tyłu, a cały świat to obejrzy i dowiedzą się, że zrobił to jakiś kaskader i dlatego nie możesz zobaczyć mojej twarzy i wszyscy poczują się oszukani . Nie będą mieli poczucia, że ​​robimy, co w naszej mocy, aby ożywić tę historię, która powinna odcisnąć piętno na ich ciele ”. Kłóciliśmy się przez jakieś dwadzieścia minut i w końcu [śmiech] wyszedłem z kabla na plecach i zrobiłem to. Powiedziałem: „Dobrze, widzisz”. [Sarkastycznie]  

PSTN: [Śmiech] Czy na planie były jakieś zabawne momenty? A może klaun?

AR: [Śmiech] Wiesz, że to taki mroczny show, że nie było tam dużo śmiechu, głośno, zabawnych chwil i szczerze mówiąc, tak mocno ścigasz się z zegarem. Zrobiliśmy niemożliwe. Robiliśmy pełną godzinę akcji pełnej krwi i porządki były konieczne, ponieważ miejsce zostało właśnie zmasakrowane. Robiliśmy rzeczy, których nigdy nie powinniśmy byli w stanie wykonać, w jakiś sposób z niesamowitą ekipą i zespołem produkcyjnym, przez siedem dni, myślę, że robiliśmy odcinki w niespotykanych dotąd sytuacjach. Więc było takie poczucie pilności.

PSTN: Więc co dalej dla Ciebie? Czy zamierzasz dalej oglądać telewizję, czy masz więcej wychodzących filmów?  

AR: Obecnie badam kilka możliwości telewizyjnych. Właśnie wróciłem z Bułgarii, kręcąc film pod tytułem Duchy wojny to całkiem fajny thriller z II wojny światowej, który wyjdzie w 2018 roku, jestem naprawdę podekscytowany. Ale w większości moja uwaga została skierowana na aktywność za kamerą. Gdybym miał swoją drogę, spędziłbym resztę swojej kariery jako scenarzysta i reżyser. Mniej interesuje mnie bycie przed kamerą. Chociaż bardzo to lubię i czuję, że była to jedna z rzeczy, które powinienem zrobić, naprawdę lubię tworzyć nowe treści. Pracuję nad rozwojem własnych programów i marek.

PSTN: Miejmy nadzieję, że dotkniesz jakiegoś science fiction i horroru.

AR: Właściwie moim zadaniem jest tworzenie bardziej „rodzinnych przygód”. Mam trzech młodych chłopców, więc myślę, że to inspiruje. Również moje dzieciństwo jestem produktem lat 80. i 90., kiedy nie było nic oprócz niekończących się lat i Gooni, ET, sandlot - wspaniałe przygody z dzieciństwa, które odzwierciedlały moje życie. Zwykle to jest rodzaj rzeczy, które tworzę. Mam teraz projekt o nazwie Maszyna czasu w domku na drzewie.

PSTN: To jest niesamowite! Znasz większość filmów, o których wspomniałeś Goonies i sandlot z pewnością wytrzymują próbę czasu, ponieważ są bardzo dostępne i wydają się dotykać każdego pokolenia. Cóż, dziękuję bardzo, że rozmawiałem z tobą dzisiaj świetnie.

AR: Dziękuję, uważaj.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie