Wywiady

Zwiastun „Vengeance Is Her Name” oraz pytania i odpowiedzi z reżyserem Ryanem Swantkiem

Opublikowany

10 miesięcy temu

15 lipca 2023 r.

Zemsta to jej imię to niezależny horror o kobiecie, która budzi się w piekle i musi dowiedzieć się dlaczego. Ten logline jest bardzo intrygujący i jestem pewien, że chcesz wiedzieć o wiele więcej; Cóż, mamy cię pod opieką. Sprawdź zwiastun i plakat poniżej Zemsta to jej imię oraz pytania i odpowiedzi z filmowcem Ryanem Swantkiem na temat tego filmu i innych, nad którymi pracował.

streszczenie

Kobieta budzi się w zamkniętym miejscu, nie pamiętając, kim jest ani jak się tam znalazła. Zdesperowana, by znaleźć odpowiedzi, spotyka dwie osoby ze swojej przeszłości, które również są uwięzione w tym miejscu. Kiedy dowiaduje się więcej o swojej nowej rzeczywistości lub jej braku, stara się nie ogarniać tego, co się dzieje, a co nie. Wszystko, co może zrobić, to słuchać i patrzeć, co się jej pokazuje na temat jej przeszłości i teraźniejszości. Nie ma walki, żadna ilość krzyków nie ma znaczenia i nic nie może zrobić, by uciec.

Zwiastun: Zemsta to jej imię

Pytania i odpowiedzi z filmowcem Ryanem Swantkiem

Przerażenie: Gdzie i jak zaczęło się dla ciebie kręcenie filmów? (Jak się w to wpakowałeś)?

Ryan Swantek: Tworzenie filmów zaczęło się, gdy pod koniec 2015 roku przeprowadziłem się do pięknej Sarasota na Florydzie z Toledo w stanie Ohio. Zawsze chciałem wejść do branży, ale w Toledo nie było sceny filmowej, szkół filmowych ani żadnego sposobu na zdobycie na zestawy i zacznij się uczyć. Toledo to miasto bardzo sportowe; na tym ludziom najbardziej zależy. Nie mówię, że nie lubię sportu, ale nie byłem gwiazdą sportu i zdawałem sobie z tego sprawę. To szalone, ponieważ każdy może wymienić sportowców, którzy przybyli z miasta, ale założę się, że wiele osób nie ma pojęcia, że Katie Holmes pochodzi z Toledo. Myślisz, że to byłaby wielka sprawa dla miasta, biorąc pod uwagę, że jest jedną z największych gwiazd Hollywood, ale tak właśnie jest. Sport to marzenie, które jest ci sprzedawane, aby dostać się do większych i lepszych rzeczy, a nie do filmów. Kiedy tu przyjechałem, nie miałem pojęcia, jaka jest scena filmowa w południowo-zachodniej Florydzie, ale wiedziałem, że musi być lepsza niż w Toledo. W 2016 roku wziąłem udział w kilku pierwszych planach filmowych i zacząłem uczyć się, jak to wszystko działa na wielu poziomach, od wysokobudżetowych planów, takich jak Pazury TNT, po pasjonujące projekty z mikrobudżetem. W 2017 roku wyreżyserowałem swój pierwszy film krótkometrażowy White Willow i od tamtej pory staram się wyrobić sobie markę w branży.

jaH: Ryan, ostatnio rozmawialiśmy o twoim horrorze Wierzba biała sześć lat temu. Powiedz mi, co porabiałeś?

**Film krótkometrażowy – Biała wierzba**

RS: U mnie dużo się działo! Od tego czasu nakręciłem cztery inne filmy krótkometrażowe Wierzba białai z każdego z nich jestem niezwykle dumny. Wszyscy nauczyli mnie tak wiele na drodze prowadzącej do mojego pierwszego filmu fabularnego. Nigdy nie chodziłem do szkoły filmowej, więc w pewnym sensie te filmy krótkometrażowe były moją szkołą filmową. Możesz czytać artykuły i oglądać filmy przez cały dzień o kręceniu filmów, ale nic nie może się równać z napisaniem i wyreżyserowaniem czegoś. To bezcenne, a każdy film krótkometrażowy nauczył mnie tak wiele o każdym aspekcie branży. Zawsze szczyciłem się tym, że jestem człowiekiem czynu, a nie gadułą. Branża rozrywkowa polega na zasadzie „pokaż, nie mów”, a ja chciałem pokazać, na co mnie stać przy ograniczonych zasobach, w moich filmach krótkometrażowych, jednocześnie budując widownię. Wydaje się, że minęło całe wieki od czasu White Willow; Miałem 24 lata, kiedy to wyreżyserowałem, a teraz mam 30. Każdego dnia starałem się uczyć i przyswajać jak najwięcej, doskonalić się w rzemiośle filmowym i ostatecznie dojść do punktu, w którym mogę powiedzieć, że jestem reżyserem filmów fabularnych.

jaH: Masz nowy zwiastun filmu, nad którym pracujesz, oznaczający twój pierwszy niezależny horror zatytułowany Zemsta to jej imię. Skąd wziął się pomysł? Dlaczego zrobiłeś ten film?

RS: Aby odpowiedzieć na to pytanie, będę musiał cofnąć się o kilka lat do 2020 roku. To będzie dość długa odpowiedź, ale mam nadzieję, że może to dać pewien wgląd w brutalne realia branży.

Na początku roku w styczniu 2020 roku, tuż przed pandemią, wyreżyserowałem film krótkometrażowy pt Różaniec. To był dowód słuszności koncepcji, w którym wystąpiła Alexis Knapp (Pitch Doskonała franczyzy), który był razem ze mną producentem. Ten projekt miał również oryginalną ścieżkę dźwiękową autorstwa Joela J. Richarda, który pracował jako kompozytor wraz z Tylerem Batesem nad tą serią o nazwie Johna Wicka.

To był największy projekt, jaki zrealizowałem w tamtym momencie w mojej karierze filmowej. Po raz pierwszy pracowałem z hollywoodzką aktorką, po raz pierwszy pracowałem z hollywoodzkim kompozytorem i po raz pierwszy reżyserowałem film akcji; w ten projekt włożono ogromną ilość przygotowań.

Zakończyliśmy, zanim świat się załamał i zakończyliśmy projekt do końca 2020 roku. Ponieważ jest to film sprawdzający koncepcję, celem zawsze było nakręcenie filmu fabularnego. W tym miejscu wiele realiów branży uderzyło mnie bezpośrednio w twarz i zaczęło wbijać mi głowę, kiedy byłem na dole. Nigdy nie tworzę niczego, aby wyglądało dobrze dla ludzi; Robiłem filmy z udziałem kobiet, zanim stało się to dużym problemem w branży. Powiedziawszy to, Różaniec ma wszystko, czego ludzie zaczęli mówić, że chcą więcej.

Kiedy zaczęliśmy pokazywać to ludziom, zostało to powszechnie odrzucone. Osobiście zaniosłem go do firmy prowadzonej przez jedną z czołowych aktorek w Hollywood. Od samego początku rozmawiali o filmach akcji z udziałem kobiet i odkrywaniu wschodzących talentów. Tak dużo mówili o tym w mediach, że wydawało się, że idealnie pasuje do tego filmu.

Naprawdę myślałem, że to będzie coś, co chcieliby i chcą wziąć na siebie. Jak mogliby nie? To zwariowany film z Alexisem Knappem, z muzyką Joela J. Richarda; jak mogli powiedzieć nie? Ponadto, aby wyjaśnić, kiedy mówię, że im to zabrałem, nie była to wiadomość na Instagramie; Rozmawiałem z osobą odpowiedzialną za treść, przeszedłem przez agencję aktorki, wypełniłem wszystkie dokumenty prawne i wysłałem je do nich. Odrzucono go bez rozpatrzenia. Nie jestem pewien, czy osoba, z którą rozmawiałem, w ogóle obejrzała to do końca, co jest ironiczne, ponieważ wspomniała również w wywiadach, że wszyscy wspólnie decydowali o projekcie jako zespół. To była dosłownie po prostu odpowiedź typu „to jest fajne, ale nie dla nas”. To było okropne uczucie, prawdopodobnie porównywalne do tego, kiedy myślisz, że randka idzie świetnie, a potem osoba mówi: „Nie czułem połączenia, pa!” Wydawało się, że przegraliśmy; ta firma, która wydawała się odpowiednia, powiedziała nie, wszyscy inni powiedzieli nie i na razie nic się z nią nie działo. To naprawdę bolało, ale jedną wielką lekcją, której się nauczyłem, było to, że wyczucie czasu odgrywa dużą rolę we wszystkim. Myślę, że to nie był odpowiedni moment, więc pomyślałem, że ruszę do przodu z nowym scenariuszem fabularnym.

Postanowiłem wysłać cold maila do każdego producenta/firmy produkcyjnej, która zajmowała się filmami akcji; Prawdopodobnie wysłałem ponad 300 e-maili. Mój wskaźnik odpowiedzi był naprawdę dobry; prawie wszyscy pytali o scenariusz, ponieważ miałem na swoim koncie kilka udanych filmów krótkometrażowych.

**Za kulisami. Film krótkometrażowy – Różaniec**

Aby spróbować zakończyć tę długą odpowiedź, nikogo to nie obchodziło. Myślę, że dwie osoby wróciły do mnie i powiedziały, że to nie dla nich. Był koniec grudnia 2021 r. i wtedy nie miałem nic do przodu. Nic, żadnych filmów krótkometrażowych, żadnych filmów fabularnych; wydawało się, że to wszystko już się skończyło. Zacząłem szukać informacji o filmach mikrobudżetowych, o czym nigdy wcześniej bym nie pomyślał, i zobaczyłem, że Christopher Nolan nakręcił film mikrobudżetowy, a nawet opowiedział o swoim procesie z nim związanym. Jeśli zrobił to Christopher Nolan, to co sprawia, że jestem na to za dobry?

W końcu zdecydowałem, że sam nakręcę film fabularny za pomocą wszelkich niezbędnych środków. Nie zamierzam mówić o robieniu filmu fabularnego przez resztę mojego życia, jak wielu to robi, mam zamiar go zrobić i zrobić coś niesamowitego. Dosłownie zacząłem od pomysłu „Kobieta budzi się w piekle” i po prostu zacząłem pisać. Zacząłem pisać Vengeance is Her Name w styczniu 2022 roku, a zdjęcia zacząłem rok później, w styczniu 2023 roku.

jaH: Co sprawia, że Zemsta to jej imię różni się od wszystkiego, nad czym pracowałeś lub być może widziałeś?

RS: Jest wiele rzeczy, które odróżniają to od moich poprzednich projektów i od innych filmów. Po raz pierwszy naprawdę mogłem pokazać swoje umiejętności pisarskie. W moich filmach krótkometrażowych zawsze staram się opowiedzieć historię w mniej niż dziesięć minut i zachować ją zabawną, co jest bardzo trudne. Jest w tym filmie wiele dramatycznych momentów, których nigdy nie udało mi się pokazać w moich filmach krótkometrażowych. Lubię wnikać w psychikę bohaterów i pokazywać bardziej realistyczną stronę ludzkiej natury.

Obecnie wiele filmów ma formułę, która zaczyna się na szczycie produkcji od producentów. Rozumiem, że trzeba podejmować dobre decyzje biznesowe, ale kiedy film staje się całkowicie oparty na formułach, efekt końcowy jest zwykle bardzo zły, ponieważ filmy nie są równaniami matematycznymi.

Z Zemsta to jej imię, nie musiałem stosować żadnego równania; Udało mi się zrobić film tak, jak go widziałem. Żaden producent nie powiedział mi: „Zombie są teraz gorące! Dodaj tam zombie!” Starałem się nadać filmowi zdrową równowagę między horrorem a dramatem z atmosferą rodem z arthouse’u. Nie chciałem, aby film był tak niejasny, że tylko zdezorientowałby i zdenerwował ludzi, ale zrobiłem, co w mojej mocy, aby wnieść coś nowego do tego gatunku.

jaH: Co było najtrudniejszym elementem tej sesji i jak sobie z tym poradziłeś?

RS: Mógłbym dosłownie odpowiedzieć na to pytanie słowem „wszystko”. Byłem jednoosobową ekipą przy tym filmie. Na początku nie zamierzałem być jednoosobową ekipą, ale tak to się skończyło i co trzeba było zrobić, aby to się udało. Miałem już doświadczenie w postprodukcji i wiedziałem, że większość z tego mogę zrobić sam, ale nigdy nie musiałem pracować jako operator przy żadnym z moich poprzednich filmów krótkometrażowych ani jako operator, gaffer czy dźwiękowiec.

Zrobienie tych wszystkich rzeczy samemu było ogromnym przedsięwzięciem. Wystarczająco trudno jest po prostu reżyserować, gdy masz pełną ekipę, ale teraz robienie wszystkiego innego jest dość brutalne, delikatnie mówiąc. Nie było przestojów; Musiałem cały czas utrzymywać przedstawienie w ruchu. Nie miałem nikogo, kogo mógłbym poprosić o profesjonalny wkład w cokolwiek, więc każdego dnia musiałem wiedzieć, czego chcę i jak to zrobić. Naprawdę niewiele wiedziałem wcześniej o kamerach i oświetleniu, a kiedy zdałem sobie sprawę, że nie będę mógł mieć operatora, musiałem nauczyć się wszystkiego sam.

Zacząłem oglądać filmy, czytać artykuły, dosłownie wszystko, czego mogłem się dowiedzieć o oświetleniu i jak to zrobić za bardzo małe pieniądze. Musiałem nauczyć się wszystkiego o aparacie, którego używałem, czyli Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Musiałem to wszystko zrobić dwa miesiące przed rozpoczęciem zdjęć. Wszystko sprowadzało się do tego, jak bardzo tego chciałem i czy zamierzałem zrezygnować w obliczu przeciwnika, czy iść dalej.

Wiele osób zrezygnowałoby, ponieważ ich ego musi mieć ekipę i muszą czuć się jak wielcy strzelcy, ale nie o tym był ten film. Chodziło o zrobienie czegoś i pokazanie, co można zrobić, dając z siebie wszystko. Każda przeszkoda sprowadzała się do po prostu przepchnięcia się przez nią i niepozwolenia, by cokolwiek zepsuło film.

jaH: Nad czym teraz pracujesz?

RS: Jeśli mam być całkowicie szczery, nie pracuję obecnie nad niczym poza tym filmem. Zawsze mam pomysły, które chciałbym zrealizować, ale moim głównym celem w tej chwili jest ukończenie Venge is Her Name i upewnienie się, że jest jak najlepsze. Kiedy to wszystko się skończy i wyjdzie na świat, wszystko wymknie się spod mojej kontroli.

Zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby ten film został zauważony i znalazł się na radarze fanów horrorów. Chcę dać temu najlepszą możliwą szansę na sukces i naprawdę mam nadzieję, że uda mi się pokazać go ludziom, którym się spodoba. Zastanawiałem się, czy kariera, którą sobie wyobrażałem, jest już rzeczywistością, biorąc pod uwagę, jak wiele się zmienia w branży. Nie chcę robić kolejnego filmu w taki sposób, w jaki zrobiłem ten, i choć wiele się nauczyłem i jestem szczęśliwy, że zrobiłem to w ten sposób, nie jest to zdrowy sposób na życie.

Chcę robić większe projekty i dalej wspinać się po drabinie, ale jeśli ludzie na szczycie drabiny na to nie pozwolą, to wciąż ustalam, co będzie dalej. Film to w dużej mierze sport zespołowy, nawet na poziomie niezależnym. Świat filmu i telewizji istnieje dopiero od nieco ponad wieku, co jest niczym w wielkim schemacie czasu. Widzimy ogromne filmy z gwiazdami z listy A na poziomach, których wcześniej nie widzieliśmy. Fani odrzucają to, co zostało wydane z ich portfelami i subskrypcjami. Nie jestem pewien, co przyniesie przyszłość dla mnie i dla branży, ale nadal zamierzam dać temu filmowi wszystko, co w mojej mocy, aby pokazać ludziom, że wciąż powstają dobre filmy.

jaH: Dziękuję, Ryanie! Możesz znaleźć Ryana na youtube, Facebook, & Instagram.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

musisz być Zalogowany aby dodać komentarz.

Wywiady

Tara Lee opowiada o nowym horrorze VR „The Faceless Lady” [wywiad]

Opublikowany

3 tydzień temu

5 kwietnia 2024 r.

Camerona McFarlanda

Pierwszy w historii scenariuszowa seria VR jest wreszcie na nas. Pani Bez Twarzy to najnowsza seria horrorów, którą nam stworzył Kryptowa telewizja, ShinAwiLi sam mistrz gore, Eli Roth (Gorączka kabiny). Pani Bez Twarzy ma na celu zrewolucjonizować świat rozrywki jako wiemy to.

Pani Bez Twarzy to nowoczesne podejście do klasycznego irlandzkiego folkloru. Serial to brutalna i krwawa podróż skupiona na potędze miłości. A raczej przekleństwo miłości może być bardziej odpowiednim przedstawieniem tego thrillera psychologicznego. Streszczenie możecie przeczytać poniżej.

"Wejdź do zamku Kilolc, wspaniałej kamiennej fortecy położonej głęboko w irlandzkiej wsi i będącej domem niesławnej „Pani Bez Twarzy”, tragicznego ducha skazanego na wieczność przemierzania rozpadającego się dworu. Ale jej historia jeszcze się nie skończyła, o czym wkrótce przekonają się trzy młode pary. Przyciągnięci do zamku przez tajemniczego właściciela, przybyli, aby rywalizować w historycznych Igrzyskach. Zwycięzca odziedziczy zamek Kilolc i wszystko, co się w nim znajduje… zarówno żywych, jak i umarłych."

Pani Bez Twarzy Premiera odbyła się 4 kwietnia i będzie składać się z sześciu przerażających odcinków 3D. Miłośnicy horrorów mogą się udać Telewizja Meta Quest aby obejrzeć odcinki w VR lub Facebook Crypt TV stronę, na której można obejrzeć pierwsze dwa odcinki w standardowym formacie. Mieliśmy szczęście, że mogliśmy usiąść z wschodzącą królową krzyku Tarę Lee (Piwnica) w celu omówienia programu.

iHorror: Jak to jest tworzyć pierwszy w historii scenariusz VR?

Tara: To zaszczyt. Obsada i ekipa przez cały czas czuli się, jakbyśmy byli częścią czegoś naprawdę wyjątkowego. Zrobienie tego było niezwykle budującym więzią i świadomością, że byliście pierwszymi, którzy to zrobili.

Zespół, który za tym stoi, ma tak bogatą historię i mnóstwo fantastycznej pracy, dzięki której wiesz, że możesz na nich polegać. Ale to jak wyprawa z nimi na nieznane terytorium. To było naprawdę ekscytujące.

To było naprawdę ambitne. Nie mieliśmy zbyt wiele czasu… naprawdę trzeba dać sobie radę z ciosami.

Czy myślisz, że stanie się to nową wersją rozrywki?

Myślę, że na pewno stanie się to nową wersją [rozrywki]. Jeśli uda nam się mieć jak najwięcej różnych sposobów oglądania i przeżywania serialu telewizyjnego, będzie to fantastyczne. Czy sądzę, że przejmie to kontrolę i wyeliminuje oglądanie rzeczy w 2D, prawdopodobnie nie. Ale myślę, że daje ludziom możliwość doświadczenia czegoś i zanurzenia się w czymś.

To naprawdę działa, szczególnie w przypadku gatunków takich jak horror… gdzie chcesz, żeby coś cię spotkało. Myślę jednak, że to zdecydowanie przyszłość i widzę, że powstaje więcej takich rzeczy.

Czy przeniesienie kawałka irlandzkiego folkloru na ekran było dla ciebie ważne? Czy zapoznałeś się już z tą historią?

Słyszałem tę historię jako dziecko. Jest coś w tym, że kiedy opuszczasz miejsce, z którego pochodzisz, nagle stajesz się z tego dumny. Myślę, że możliwość zrobienia amerykańskiego serialu w Irlandii… i opowiedzenia historii, którą usłyszałem, gdy dorastałem tam jako dziecko, poczułem się naprawdę dumny.

Irlandzki folklor jest znany na całym świecie, ponieważ Irlandia to taki bajkowy kraj. Możliwość opowiedzenia tego pod względem gatunkowym, z tak fajnym, kreatywnym zespołem, napawa mnie dumą.

Czy horror jest Twoim ulubionym gatunkiem? Czy możemy się spodziewać, że zobaczymy Cię w większej liczbie tych ról?

Mam ciekawą historię związaną z horrorami. Kiedy byłem dzieckiem, [mój tata] zmusił mnie do obejrzenia Stephena Kings IT w wieku siedmiu lat i przeżyłem traumę. To było tyle, nie oglądam horrorów, nie oglądam horrorów, to po prostu nie ja.

Kręcąc horrory, byłem zmuszony je oglądać… Kiedy decyduję się oglądać te [filmy], są to niesamowity gatunek. Powiedziałbym, że są to, szczerze mówiąc, jeden z moich ulubionych gatunków. Jest to także jeden z moich ulubionych gatunków, w których kręcę zdjęcia, ponieważ dają mnóstwo frajdy.

Udzieliłeś wywiadu dla Red Carpet, w którym stwierdziłeś, że „w Hollywood nie ma serca".

Przeprowadziłeś badania, podoba mi się to.

Powiedziałeś też, że wolisz filmy niezależne, bo w nich odnajdujesz serce. Jest to ciągle aktualne?

Powiedziałbym, że w 98% przypadków tak. Uwielbiam filmy niezależne; moje serce jest w filmach niezależnych. Czy to oznacza, że gdybym zaproponowano mi rolę superbohatera, odrzuciłbym ją? Absolutnie nie, proszę, obsadź mnie w roli superbohatera.

Jest kilka hollywoodzkich filmów, które absolutnie uwielbiam, ale jest dla mnie coś niezwykle romantycznego w nakręceniu filmu niezależnego. Ponieważ to takie trudne… zwykle jest to praca pełna miłości reżyserów i scenarzystów. Wiedząc o tym wszystkim, co się z tym wiąże, czuję się wobec nich trochę inaczej.

Publiczność może złapać Tarę Lee in Pani Bez Twarzy teraz Meta zadanie i Facebook Crypt TV strona. Koniecznie obejrzyjcie poniższy zwiastun.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Wywiady

[Wywiad] Reżyser i scenarzysta Bo Mirhosseni i gwiazda Jackie Cruz dyskutują o „Historii zła”.

Opublikowany

2 miesięcy temu

1 marca 2024 r.

Ryana T. Cusicka

Shudder's Historia zła rozwija się jako thriller horroru o zjawiskach nadprzyrodzonych, wypełniony niesamowitą atmosferą i mrożącą krew w żyłach atmosferą. Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, a w rolach głównych występują Paul Wesley i Jackie Cruz.

Mirhosseni to doświadczony reżyser z portfolio pełnym teledysków, które nakręcił dla tak znanych artystów, jak Mac Miller, Disclosure i Kehlani. Biorąc pod uwagę jego imponujący debiut w Historia zła, spodziewam się, że jego kolejne filmy, szczególnie jeśli będą zagłębiać się w gatunek horroru, będą równie, jeśli nie bardziej, wciągające. Badać Historia zła on Dreszcz i rozważ dodanie go do swojej listy obserwowanych, aby uzyskać mrożący krew w żyłach thriller.

Streszczenie: Wojna i korupcja nękają Amerykę i zamieniają ją w państwo policyjne. Członkini ruchu oporu Alegre Dyer ucieka z więzienia politycznego i ponownie spotyka się z mężem i córką. Uciekająca rodzina szuka schronienia w bezpiecznym domu ze złą przeszłością.

Wywiad – reżyser/scenarzysta Bo Mirhosseni i Star Jackie Cruz

***Historia zła*** – Nie Dostępne w dniu **Dreszcz**

Scenarzysta i reżyser: Bo Mirhosseniego

Obsada: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom i Rhonda Johnsson Dents

Gatunek: Przerażenie

Język: Angielski

Czas pracy: 98 min

O Shudderze

Shudder firmy AMC Networks to najwyższej klasy usługa strumieniowego przesyłania wideo, zapewniająca superobsługujących członków najlepszy wybór rozrywki gatunkowej, obejmującej horrory, thrillery i zjawiska nadprzyrodzone. Rozbudowująca się biblioteka filmów, seriali telewizyjnych i treści oryginalnych firmy Shudder jest dostępna na większości urządzeń do przesyłania strumieniowego w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii. W ciągu ostatnich kilku lat Shudder przedstawił widzom przełomowe i docenione przez krytyków filmy, w tym HOST Roba Savage'a, LA LLORONA Jayro Bustamante, MAD GOD Phila Tippetta, ZEMSTA Coralie Fargeat, Niewolnicy szatana Joko Anwara, SCARE ME Josha Rubena, SKINAMARINK Kyle'a Edwarda Balla, SPEAK NO EVIL Christiana Tafdrupa, WATCHER Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS Demiána Rugny i najnowszy z serii antologii filmów V/H/S, a także ulubiony przez fanów serial telewizyjny THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW Grega Nicotero i THE OSTATNIA JAZDA Z JOE BOBEM BRIGGSEM

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Wywiady

Reżyser „MONOLITH” Matt Vesely o tworzeniu thrillera science fiction – dziś w Prime Video [wywiad]

Opublikowany

2 miesięcy temu

16 lutego 2024 r.

Joshua Scafidi

MONOLIT, nowy thriller science-fiction z Lily Sullivan w roli głównej (Zło Martwe Powstanie) trafi do kin i VOD 16 lutego! Film, napisany przez Lucy Campbell i wyreżyserowany przez Matta Vesely’ego, był kręcony w jednym miejscu, a wystąpiła tylko jedna osoba. Lily Sullivan. To w zasadzie stawia cały film na jej karku, ale po Evil Dead Rise myślę, że stanęła na wysokości zadania!

Niedawno mieliśmy okazję porozmawiać z Mattem Veselym na temat reżyserii filmu i wyzwań stojących przed jego powstaniem! Przeczytaj nasz wywiad po zwiastunie poniżej:

Monolit oficjalny zwiastun

Przerażenie: Matt, dziękuję za poświęcony czas! Chcieliśmy porozmawiać o Twoim nowym filmie MONOLITH. Co możesz nam powiedzieć, nie zdradzając za dużo?

Matt Vesely: MONOLITH to thriller science-fiction o autorce podcastów, zhańbionej dziennikarce, która pracowała dla dużego serwisu informacyjnego i niedawno odebrano jej pracę za nieetyczne zachowanie. Wróciła więc do domu rodziców i założyła tego rodzaju przynętę na kliknięcia, tajemniczy podcast, próbując odzyskać wiarygodność. Otrzymuje dziwny e-mail, anonimowy e-mail, w którym podaje jej numer telefonu i imię kobiety i mówi: czarną cegłę.

Trafia do tej dziwnej króliczej nory, dowiadując się o dziwnych artefaktach obcych, które pojawiają się na całym świecie, i zaczyna zatracać się w tej prawdopodobnie prawdziwej historii o inwazji obcych. Myślę, że zaletą filmu jest to, że na ekranie jest tylko jeden aktor. Lily Sullivan. Wszystko zostało opowiedziane z jej perspektywy, poprzez rozmowy telefoniczne z ludźmi i liczne wywiady przeprowadzone w tym pałacowym, nowoczesnym domu w pięknych wzgórzach Adelaide. To trochę przerażający, jednoosobowy odcinek Archiwum X.

Jak to było pracować z Lily Sullivan?

Ona jest genialna! Właśnie wyszła z Martwego zła. Jeszcze nie wyszedł, ale go zastrzelili. Wniosła do naszego filmu mnóstwo fizycznej energii z Martwego zła, chociaż jest ona bardzo powściągliwa. Lubi pracować od wewnątrz swojego ciała i generować prawdziwą adrenalinę. Jeszcze zanim zagra w scenie, przed strzałem robi pompki, żeby zwiększyć poziom adrenaliny. Naprawdę miło i ciekawie się to ogląda. Ona po prostu bardzo stąpa po ziemi. Nie przesłuchiwaliśmy jej, bo znaliśmy jej twórczość. Jest niezwykle utalentowana i ma niesamowity głos, który jest świetny dla podcastera. Właśnie rozmawialiśmy z nią na Zoomie, żeby sprawdzić, czy byłaby chętna do nakręcenia mniejszego filmu. Jest teraz jak jedna z naszych koleżanek.

Lily Sullivan w **Zło Martwe Powstanie**

Jak to było kręcić tak zamknięty w sobie film?

W pewnym sensie jest to całkiem uwalniające. Oczywiście wyzwaniem jest znalezienie sposobów, aby uczynić film ekscytującym oraz sprawić, że będzie się zmieniał i rozwijał przez cały film. Autor zdjęć, Mike Tessari i ja, podzieliliśmy film na przejrzyste rozdziały i mieliśmy naprawdę jasne zasady wizualne. Podobnie jak na początku filmu, przez trzy lub cztery minuty nie ma obrazu. Jest po prostu czarno, potem widzimy Lily. Zasady są jasne, więc czujesz, że przestrzeń i język wizualny filmu rosną i zmieniają się, sprawiając wrażenie, jakbyś brał udział w kinowej przejażdżce, a także intelektualnej przejażdżce dźwiękowej.

Jest więc mnóstwo takich wyzwań. Inaczej mówiąc, to mój pierwszy film fabularny, jeden aktor, jedno miejsce, jestem naprawdę skupiony. Nie musisz się zbytnio rozciągać. To naprawdę zamknięty sposób pracy. Każdy wybór dotyczy tego, jak sprawić, by ta jedna osoba pojawiła się na ekranie. W pewnym sensie to sen. Jesteś po prostu kreatywny, nigdy nie walczysz tylko o zrobienie filmu, to czysta kreatywność.

Zatem w pewnym sensie była to raczej zaleta niż wada?

Dokładnie i taka była zawsze teoria filmu. Film powstał w ramach Laboratorium Filmowego w Australii Południowej, zwanego Programem New Voices w Laboratorium Filmowym. Pomysł był taki, że weszliśmy do pracy jako zespół, z pisarką Lucy Campbell i producentką Bettiną Hamilton, po czym weszliśmy do tego laboratorium na rok, a ty opracowywałeś scenariusz od podstaw przy ustalonym budżecie. Jeśli odniesiesz sukces, dostaniesz pieniądze na nakręcenie tego filmu. Dlatego zawsze chodziło o wymyślenie czegoś, co zasili ten budżet i będzie dla niego prawie lepsze.

Jeśli mógłbyś powiedzieć jedną rzecz o filmie, coś, co chciałbyś, żeby ludzie wiedzieli, co by to było?

To naprawdę ekscytujący sposób oglądania kryminału science-fiction i faktu, że jest to Lily Sullivan, a ona jest po prostu genialną, charyzmatyczną siłą na ekranie. Myślę, że pokochasz spędzenie z nią 90 minut, tracąc rozum. Inna sprawa, że to naprawdę eskaluje. Wydaje się, że jest bardzo opanowany i pali się powoli, ale gdzieś to idzie. Trzymać się tego.

Ponieważ jest to Twoja pierwsza funkcja, opowiedz nam trochę o sobie. Skąd jesteś, jakie masz plany?

Pochodzę z Adelajdy w Australii Południowej. Prawdopodobnie jest wielkości Phoenix i tej wielkości miasta. Jesteśmy około godziny lotu na zachód od Melbourne. Pracuję tu już jakiś czas. Przez ostatnie 19 lat pracowałem głównie przy tworzeniu scenariuszy dla telewizji. Zawsze lubiłem science-fiction i horrory. Alien to mój ulubiony film wszechczasów.

Nakręciłem wiele filmów krótkometrażowych i są to filmy science-fiction, ale bardziej komediowe. To była okazja, żeby zająć się bardziej przerażającymi rzeczami. Robiąc to, zdałam sobie sprawę, że tylko na tym mi naprawdę zależy. To było trochę jak powrót do domu. Paradoksalnie, o wiele fajniej było być strasznym, niż zabawnym, co jest bolesne i nieszczęśliwe. Możesz być odważniejszy i dziwniejszy, i po prostu pójść na całość z przerażeniem. Absolutnie mi się to podobało.

Dlatego po prostu opracowujemy więcej rzeczy. W tej chwili zespół pracuje nad kolejnym kosmicznym horrorem, który jest w początkach. Właśnie skończyłem scenariusz do mrocznego horroru w stylu Lovecrafta. W tej chwili nadszedł czas na pisanie i mam nadzieję, że zaczniemy pracę nad kolejnym filmem. Nadal pracuję w telewizji. Pisałem piloty i takie tam. To nieustanna harówka w branży, ale miejmy nadzieję, że już wkrótce powrócimy z kolejnym filmem od zespołu Monolith. Sprowadzimy z powrotem Lily i całą załogę.

Wspaniały. Naprawdę doceniamy Twój czas, Matt. Na pewno będziemy zwracać uwagę na Ciebie i Twoje przyszłe przedsięwzięcia!

Możesz sprawdzić Monolith w kinach i nie tylko Prime Video 16 lutego! Dzięki uprzejmości Well Go USA!