Pierwszy w historii scenariuszowa seria VR jest wreszcie na nas. Pani Bez Twarzy to najnowsza seria horrorów, którą nam stworzył Kryptowa telewizja, ShinAwiLi sam mistrz gore, Eli Roth (Gorączka kabiny). Pani Bez Twarzy ma na celu zrewolucjonizować świat rozrywki jako wiemy to.

Pani Bez Twarzy to nowoczesne podejście do klasycznego irlandzkiego folkloru. Serial to brutalna i krwawa podróż skupiona na potędze miłości. A raczej przekleństwo miłości może być bardziej odpowiednim przedstawieniem tego thrillera psychologicznego. Streszczenie możecie przeczytać poniżej.

"Wejdź do zamku Kilolc, wspaniałej kamiennej fortecy położonej głęboko w irlandzkiej wsi i będącej domem niesławnej „Pani Bez Twarzy”, tragicznego ducha skazanego na wieczność przemierzania rozpadającego się dworu. Ale jej historia jeszcze się nie skończyła, o czym wkrótce przekonają się trzy młode pary. Przyciągnięci do zamku przez tajemniczego właściciela, przybyli, aby rywalizować w historycznych Igrzyskach. Zwycięzca odziedziczy zamek Kilolc i wszystko, co się w nim znajduje… zarówno żywych, jak i umarłych."

Pani Bez Twarzy Premiera odbyła się 4 kwietnia i będzie składać się z sześciu przerażających odcinków 3D. Miłośnicy horrorów mogą się udać Telewizja Meta Quest aby obejrzeć odcinki w VR lub Facebook Crypt TV stronę, na której można obejrzeć pierwsze dwa odcinki w standardowym formacie. Mieliśmy szczęście, że mogliśmy usiąść z wschodzącą królową krzyku Tarę Lee (Piwnica) w celu omówienia programu.

iHorror: Jak to jest tworzyć pierwszy w historii scenariusz VR?

Tara: To zaszczyt. Obsada i ekipa przez cały czas czuli się, jakbyśmy byli częścią czegoś naprawdę wyjątkowego. Zrobienie tego było niezwykle budującym więzią i świadomością, że byliście pierwszymi, którzy to zrobili.

Zespół, który za tym stoi, ma tak bogatą historię i mnóstwo fantastycznej pracy, dzięki której wiesz, że możesz na nich polegać. Ale to jak wyprawa z nimi na nieznane terytorium. To było naprawdę ekscytujące.

To było naprawdę ambitne. Nie mieliśmy zbyt wiele czasu… naprawdę trzeba dać sobie radę z ciosami.

Czy myślisz, że stanie się to nową wersją rozrywki?

Myślę, że na pewno stanie się to nową wersją [rozrywki]. Jeśli uda nam się mieć jak najwięcej różnych sposobów oglądania i przeżywania serialu telewizyjnego, będzie to fantastyczne. Czy sądzę, że przejmie to kontrolę i wyeliminuje oglądanie rzeczy w 2D, prawdopodobnie nie. Ale myślę, że daje ludziom możliwość doświadczenia czegoś i zanurzenia się w czymś.

To naprawdę działa, szczególnie w przypadku gatunków takich jak horror… gdzie chcesz, żeby coś cię spotkało. Myślę jednak, że to zdecydowanie przyszłość i widzę, że powstaje więcej takich rzeczy.

Czy przeniesienie kawałka irlandzkiego folkloru na ekran było dla ciebie ważne? Czy zapoznałeś się już z tą historią?

Słyszałem tę historię jako dziecko. Jest coś w tym, że kiedy opuszczasz miejsce, z którego pochodzisz, nagle stajesz się z tego dumny. Myślę, że możliwość zrobienia amerykańskiego serialu w Irlandii… i opowiedzenia historii, którą usłyszałem, gdy dorastałem tam jako dziecko, poczułem się naprawdę dumny.

Irlandzki folklor jest znany na całym świecie, ponieważ Irlandia to taki bajkowy kraj. Możliwość opowiedzenia tego pod względem gatunkowym, z tak fajnym, kreatywnym zespołem, napawa mnie dumą.

Czy horror jest Twoim ulubionym gatunkiem? Czy możemy się spodziewać, że zobaczymy Cię w większej liczbie tych ról?

Mam ciekawą historię związaną z horrorami. Kiedy byłem dzieckiem, [mój tata] zmusił mnie do obejrzenia Stephena Kings IT w wieku siedmiu lat i przeżyłem traumę. To było tyle, nie oglądam horrorów, nie oglądam horrorów, to po prostu nie ja.

Kręcąc horrory, byłem zmuszony je oglądać… Kiedy decyduję się oglądać te [filmy], są to niesamowity gatunek. Powiedziałbym, że są to, szczerze mówiąc, jeden z moich ulubionych gatunków. Jest to także jeden z moich ulubionych gatunków, w których kręcę zdjęcia, ponieważ dają mnóstwo frajdy.

Udzieliłeś wywiadu dla Red Carpet, w którym stwierdziłeś, że „w Hollywood nie ma serca".

Przeprowadziłeś badania, podoba mi się to.

Powiedziałeś też, że wolisz filmy niezależne, bo w nich odnajdujesz serce. Jest to ciągle aktualne?

Powiedziałbym, że w 98% przypadków tak. Uwielbiam filmy niezależne; moje serce jest w filmach niezależnych. Czy to oznacza, że ​​gdybym zaproponowano mi rolę superbohatera, odrzuciłbym ją? Absolutnie nie, proszę, obsadź mnie w roli superbohatera.

Jest kilka hollywoodzkich filmów, które absolutnie uwielbiam, ale jest dla mnie coś niezwykle romantycznego w nakręceniu filmu niezależnego. Ponieważ to takie trudne… zwykle jest to praca pełna miłości reżyserów i scenarzystów. Wiedząc o tym wszystkim, co się z tym wiąże, czuję się wobec nich trochę inaczej.

Publiczność może złapać Tarę Lee in Pani Bez Twarzy teraz Meta zadanie i Facebook Crypt TV strona. Koniecznie obejrzyjcie poniższy zwiastun.

MONOLIT, nowy thriller science-fiction z Lily Sullivan w roli głównej (Zło Martwe Powstanie) trafi do kin i VOD 16 lutego! Film, napisany przez Lucy Campbell i wyreżyserowany przez Matta Vesely’ego, był kręcony w jednym miejscu, a wystąpiła tylko jedna osoba. Lily Sullivan. To w zasadzie stawia cały film na jej karku, ale po Evil Dead Rise myślę, że stanęła na wysokości zadania! 

 Niedawno mieliśmy okazję porozmawiać z Mattem Veselym na temat reżyserii filmu i wyzwań stojących przed jego powstaniem! Przeczytaj nasz wywiad po zwiastunie poniżej:

Przerażenie: Matt, dziękuję za poświęcony czas! Chcieliśmy porozmawiać o Twoim nowym filmie MONOLITH. Co możesz nam powiedzieć, nie zdradzając za dużo? 

Matt Vesely: MONOLITH to thriller science-fiction o autorce podcastów, zhańbionej dziennikarce, która pracowała dla dużego serwisu informacyjnego i niedawno odebrano jej pracę za nieetyczne zachowanie. Wróciła więc do domu rodziców i założyła tego rodzaju przynętę na kliknięcia, tajemniczy podcast, próbując odzyskać wiarygodność. Otrzymuje dziwny e-mail, anonimowy e-mail, w którym podaje jej numer telefonu i imię kobiety i mówi: czarną cegłę. 

Trafia do tej dziwnej króliczej nory, dowiadując się o dziwnych artefaktach obcych, które pojawiają się na całym świecie, i zaczyna zatracać się w tej prawdopodobnie prawdziwej historii o inwazji obcych. Myślę, że zaletą filmu jest to, że na ekranie jest tylko jeden aktor. Lily Sullivan. Wszystko zostało opowiedziane z jej perspektywy, poprzez rozmowy telefoniczne z ludźmi i liczne wywiady przeprowadzone w tym pałacowym, nowoczesnym domu w pięknych wzgórzach Adelaide. To trochę przerażający, jednoosobowy odcinek Archiwum X.

Jak to było pracować z Lily Sullivan?

Ona jest genialna! Właśnie wyszła z Martwego zła. Jeszcze nie wyszedł, ale go zastrzelili. Wniosła do naszego filmu mnóstwo fizycznej energii z Martwego zła, chociaż jest ona bardzo powściągliwa. Lubi pracować od wewnątrz swojego ciała i generować prawdziwą adrenalinę. Jeszcze zanim zagra w scenie, przed strzałem robi pompki, żeby zwiększyć poziom adrenaliny. Naprawdę miło i ciekawie się to ogląda. Ona po prostu bardzo stąpa po ziemi. Nie przesłuchiwaliśmy jej, bo znaliśmy jej twórczość. Jest niezwykle utalentowana i ma niesamowity głos, który jest świetny dla podcastera. Właśnie rozmawialiśmy z nią na Zoomie, żeby sprawdzić, czy byłaby chętna do nakręcenia mniejszego filmu. Jest teraz jak jedna z naszych koleżanek. 

Jak to było kręcić tak zamknięty w sobie film? 

W pewnym sensie jest to całkiem uwalniające. Oczywiście wyzwaniem jest znalezienie sposobów, aby uczynić film ekscytującym oraz sprawić, że będzie się zmieniał i rozwijał przez cały film. Autor zdjęć, Mike Tessari i ja, podzieliliśmy film na przejrzyste rozdziały i mieliśmy naprawdę jasne zasady wizualne. Podobnie jak na początku filmu, przez trzy lub cztery minuty nie ma obrazu. Jest po prostu czarno, potem widzimy Lily. Zasady są jasne, więc czujesz, że przestrzeń i język wizualny filmu rosną i zmieniają się, sprawiając wrażenie, jakbyś brał udział w kinowej przejażdżce, a także intelektualnej przejażdżce dźwiękowej. 

Jest więc mnóstwo takich wyzwań. Inaczej mówiąc, to mój pierwszy film fabularny, jeden aktor, jedno miejsce, jestem naprawdę skupiony. Nie musisz się zbytnio rozciągać. To naprawdę zamknięty sposób pracy. Każdy wybór dotyczy tego, jak sprawić, by ta jedna osoba pojawiła się na ekranie. W pewnym sensie to sen. Jesteś po prostu kreatywny, nigdy nie walczysz tylko o zrobienie filmu, to czysta kreatywność. 

Zatem w pewnym sensie była to raczej zaleta niż wada?

Dokładnie i taka była zawsze teoria filmu. Film powstał w ramach Laboratorium Filmowego w Australii Południowej, zwanego Programem New Voices w Laboratorium Filmowym. Pomysł był taki, że weszliśmy do pracy jako zespół, z pisarką Lucy Campbell i producentką Bettiną Hamilton, po czym weszliśmy do tego laboratorium na rok, a ty opracowywałeś scenariusz od podstaw przy ustalonym budżecie. Jeśli odniesiesz sukces, dostaniesz pieniądze na nakręcenie tego filmu. Dlatego zawsze chodziło o wymyślenie czegoś, co zasili ten budżet i będzie dla niego prawie lepsze. 

Jeśli mógłbyś powiedzieć jedną rzecz o filmie, coś, co chciałbyś, żeby ludzie wiedzieli, co by to było?

To naprawdę ekscytujący sposób oglądania kryminału science-fiction i faktu, że jest to Lily Sullivan, a ona jest po prostu genialną, charyzmatyczną siłą na ekranie. Myślę, że pokochasz spędzenie z nią 90 minut, tracąc rozum. Inna sprawa, że ​​to naprawdę eskaluje. Wydaje się, że jest bardzo opanowany i pali się powoli, ale gdzieś to idzie. Trzymać się tego. 

Ponieważ jest to Twoja pierwsza funkcja, opowiedz nam trochę o sobie. Skąd jesteś, jakie masz plany? 

Pochodzę z Adelajdy w Australii Południowej. Prawdopodobnie jest wielkości Phoenix i tej wielkości miasta. Jesteśmy około godziny lotu na zachód od Melbourne. Pracuję tu już jakiś czas. Przez ostatnie 19 lat pracowałem głównie przy tworzeniu scenariuszy dla telewizji. Zawsze lubiłem science-fiction i horrory. Alien to mój ulubiony film wszechczasów. 

Nakręciłem wiele filmów krótkometrażowych i są to filmy science-fiction, ale bardziej komediowe. To była okazja, żeby zająć się bardziej przerażającymi rzeczami. Robiąc to, zdałam sobie sprawę, że tylko na tym mi naprawdę zależy. To było trochę jak powrót do domu. Paradoksalnie, o wiele fajniej było być strasznym, niż zabawnym, co jest bolesne i nieszczęśliwe. Możesz być odważniejszy i dziwniejszy, i po prostu pójść na całość z przerażeniem. Absolutnie mi się to podobało. 

Dlatego po prostu opracowujemy więcej rzeczy. W tej chwili zespół pracuje nad kolejnym kosmicznym horrorem, który jest w początkach. Właśnie skończyłem scenariusz do mrocznego horroru w stylu Lovecrafta. W tej chwili nadszedł czas na pisanie i mam nadzieję, że zaczniemy pracę nad kolejnym filmem. Nadal pracuję w telewizji. Pisałem piloty i takie tam. To nieustanna harówka w branży, ale miejmy nadzieję, że już wkrótce powrócimy z kolejnym filmem od zespołu Monolith. Sprowadzimy z powrotem Lily i całą załogę. 

Wspaniały. Naprawdę doceniamy Twój czas, Matt. Na pewno będziemy zwracać uwagę na Ciebie i Twoje przyszłe przedsięwzięcia! 

Możesz sprawdzić Monolith w kinach i nie tylko Prime Video 16 lutego! Dzięki uprzejmości Well Go USA! 

Focus Features przedstawia historię miłosną o nadejściu RAGE autorstwa uznanego pisarza Diablo Cody’ego (Ciało Jennifer) o niezrozumianej nastolatku i jej szkolnej miłości, która okazuje się być przystojnym trupem. Po tym, jak splot zabawnie i przerażających okoliczności przywraca go do życia, oboje wyruszają w morderczą podróż w poszukiwaniu miłości, szczęścia… i po drodze kilku brakujących części ciała. Lisa Frankenstein trafi do kin w samą porę na Walentynki, 9 lutego 2024 r.

 iHorror miał okazję odbyć krótką, szczerą rozmowę z reżyserką Zeldą Williams i scenarzystą Diablo Codym, podczas której omawialiśmy wyzwania związane z reżyserią, inspiracją do pisania i planowaniem, procesem współpracy oraz tym, czy obecnie planowana jest kontynuacja. Lisa Frankenstein.

ZELDA WILLIAMS - Dyrektor

Zelda Williams, wszechstronna artystka, robi furorę w branży rozrywkowej jako aktorka, reżyserka, producentka i scenarzystka. Jej podróż ku dywersyfikacji i ewolucji w różnych aspektach kariery jest widoczna w jej nadchodzącym pełnometrażowym debiucie reżyserskim pt. Lisa Frankenstein.

Wcześniej Williams zaprezentowała swój talent podczas występu na żywo Juliusza Cezara w ramach programu Acting for a Cause, którego datki trafiły na rzecz amfAR. Odcisnęła swoje piętno także w dramatycznym filmie krótkometrażowym Nieporozumienie w sprawie much i zademonstrowała swoje umiejętności reżyserskie w krótkometrażowym filmie komediowym/horrorze Kappa Kappa Umrzyj. W 2016 roku Williams użyczyła swojego głosu filmowi Freeform's i była jego współproducentką List i zagościł na ekranie w dramacie Lifetime Dziewczyna w pudełku oraz serial dramatyczny/horror firmy Freeform Śmierć lata. Jej powracająca rola w MTV Teen Wolf i jej wkład w Wojownicze Żółwie Ninja Do jej różnorodnego portfolio na ekranie dołączyły seriale telewizyjne.

Williams wywarł trwały wpływ na świat filmu, występując w takich produkcjach jak „Nigdy”, wielokrotnie nagradzana satyra gejowska Czy świat był mój?i różne filmy niezależne, takie jak Nie patrz w górę, Areszt, Połysk, Bracia Frankensteinowie, Piwna opowieść. W kinie zadebiutowała w wieku 14 lat w filmie Davida Duchovnego Dom D zapoczątkowało obiecującą karierę, dzieląc ekran z Teą Leoni i Robinem Williamsem.

Oprócz aktorstwa Williams jest utalentowaną piosenkarką i artystką, a w 2015 roku zaprezentowała swoją kreatywność, reżyserując film JoJo Ocal moją duszę teledysk, który zgromadził prawie 4.5 miliona wyświetleń w serwisie YouTube. Oprócz zajęć artystycznych Williams odziedziczyła po ojcu talent do akcentowania i wrażeń, dzięki czemu potrafi rozmawiać po francusku. Obecnie mieszkająca w Los Angeles w Kalifornii Zelda Williams nadal urzeka publiczność swoimi różnorodnymi talentami i twórczymi przedsięwzięciami.

DIABLO CODY – Scenarzysta i producent

Diablo Cody to utalentowany i wielokrotnie nagradzany scenarzysta, którego debiutancki film pt. Juno, zdobył prestiżowe wyróżnienia, takie jak Oscar® za najlepszy scenariusz oryginalny, nagrodę BAFTA za najlepszy scenariusz oryginalny, nagrodę Independent Spirit za najlepszy scenariusz pierwszy oraz nagrodę Writers Guild Award za najlepszy scenariusz oryginalny. Jej znakomita kariera obejmuje kilka docenionych przez krytyków filmów, m.in Young Adult, Tullyi obecnie kultowy klasyk Ciało Jennifer.

We współpracy ze Stevenem Spielbergiem Cody współtworzył nagrodzony nagrodą Emmy® serial United States of Tara, który cieszył się udanym trzysezonowym występem w Showtime. Dodatkowo przyczyniła się do tego Jedna Missisipi dla Amazon wraz z Tigiem Notaro. Wszechstronność Cody wykracza poza pisanie scenariuszy, czego dowodem jest jej nagrodzony nagrodą Tony musical na Broadwayu, Postrzępiona mała pigułka, fascynującą adaptację przełomowego albumu Alanis Morissette o tym samym tytule. Jej niezwykłe osiągnięcia podkreślają jej pozycję siły twórczej o różnorodnym i wpływowym dorobku.

Źródło obrazu / opis: Reżyserka Zelda Williams i scenarzysta Diablo Cody na planie filmu LISA FRANKENSTEIN, wydanego przez Focus Features. Źródło: Mason Novick / ©Mason Novick