Turecki pisarz / reżyser Orcun Behram zmierzył się z pierwszym filmem fabularnym Antena, pełzająca alegoria polityczna z dużą dozą horroru.

Antena odbywa się w dystopijnej Turcji, gdzie rząd instaluje nowe sieci w całym kraju w celu monitorowania informacji. W jednym rozpadającym się kompleksie apartamentów instalacja idzie źle i Mehmet (Ihsana Onala), intendent budynku, będzie musiał zmierzyć się ze złym bytem stojącym za niewytłumaczalnymi transmisjami, które zagrażają mieszkańcom.

Niedawno miałem okazję porozmawiać z Behramem o jego filmie, alegorii politycznej i gatunku horroru.

---

Kelly McNeely: Więc jest w tym silna alegoria polityczna Antena. Możesz trochę o tym porozmawiać?

Orcun Behram: Tak, oczywiście. Więc w filmie starałem się stworzyć dwie różne alegorie. Jedną z nich jest relacja między rzeczywistością a obrazem oraz sposób, w jaki obraz zaczyna kontrolować rzeczywistość. Ponieważ tworzy obraz z rzeczywistości, ale jest też informacja zwrotna z mediów. Ta informacja zwrotna staje się pętlą, a następnie całkowicie tracisz rzeczywistość. A więc chodzi o tę teorię podobnych i teorię symulacji. To jeden z aspektów filmu. 

Drugi aspekt to związek między autorytarną władzą a mediami. Uważam, że jest to bardzo niebezpieczne połączenie, które może być bardzo manipulacyjne, a demokracje są bardzo wrażliwe. Chodzi mi o to, że media są jednym z ważnych elementów funkcjonalnej demokracji - funkcjonalnego systemu. Myślę, że w wielu krajach rozwijających się jest to poważny problem - relacje między autorytarną władzą a mediami. Myślę, że czasami jest to również problem w krajach pierwszego świata, może nie w formie rządów, ale w postaci korporacji. Tak więc alegoria polityczna i krytyka są głównie oparte na tym. 

Kelly McNeely: Wiem, że mamy Baskin która pochodzi z Turcji, która jest tak duża, że ​​wszyscy wiedzą. Czy film gatunkowy i horror są popularne w Turcji? 

Orcun Behram: Cóż, mam na myśli, że jest naprawdę bardzo duży. Jeśli chodzi o kasę, powstało wiele horrorów. Ale chodzi o to, że dotyczy głównie elementów islamskich, islamskiego dżina i tak dalej. Więc trudniej jest znaleźć jakieś horrory poza tym pudełkiem. Ale w tym pudełku jest wiele rzeczy, które są produkowane. Niektóre są dobre, inne… nie tak bardzo. Tak, ale myślę, że powoli są inni ludzie, którzy zaczynają robić horrory, które są poza tym schematem.

Kelly McNeely: Jakie były Twoje inspiracje lub na co miałeś wpływ podczas tworzenia filmu? 

Orcun Behram: To znaczy, robiąc ten film bezpośrednio, nie sądzę, żebym miał na coś wpływ, ale dorastałem oglądając horrory. To było bardzo bliskie mojemu sercu i drogie. Więc oglądałbym wszystko, co mogłem dostać w swoje ręce. Dorastałem, oglądając filmy Cronenberga, Carpentera, Dario Argento, więc nie zdając sobie sprawy, myślę, że to wszystko ma na mnie wpływ. To, co chcę tworzyć, też mi się podoba. Widzę więc w tym filmie podobieństwa ze stylami Cronenberga, Carpentera, w pewnym sensie, przynajmniej w tym, co próbowałem powiedzieć. Myślę, że wywarli na mnie wpływ ci mistrzowie.

Kelly McNeely: Widzę to, absolutnie. Wiem, że to twój pierwszy film fabularny, który stworzyłeś. Jaka była geneza tego filmu? Skąd to się wzięło, jeśli chodzi o pomysł i jak go wdrożyłeś i uruchomiłeś?

Orcun Behram: Pomysł początkowo wziął się z tego, o czym mówiłem - związku rzeczywistości i obrazów. Około 10 lat temu nakręciłem krótki film pt Kolumna, znowu chodziło o kobietę, która budzi się na ogłoszenie o swojej śmierci w gazecie. Więc chodziło też o obraz kontrolujący samą rzeczywistość; obraz staje się hiperrealny i staje się silniejszy. Więc początkowo wyszło z tego, chciałem bardziej rozwinąć ten pomysł.

Ale oczywiście, wiesz, to, co dzieje się na całym świecie, to ten związek, o którym mówiłem, ta autorytarna władza i media. Jest to więc dynamika, która jest tak przerażająca, że ​​działa w kategoriach horroru - w pewnym sensie horroru prawdziwego świata. 

Kelly McNeely: Tak oczywiście. I naprawdę rozumiem to w filmie. Na świecie dzieje się - szczególnie teraz - wiele horrorów i myślę, że wiele rzeczy jest uciszanych, co naprawdę wychodzi na jaw w filmie.

Jakie były wyzwania związane z tworzeniem Antena?

Orcun Behram: Cóż, byłem też producentem swojego filmu, inwestowałem w film. Zatem wyzwaniem były zasoby - zostało to zrobione przy bardzo niskim budżecie. Większość filmu nakręciliśmy w małym miasteczku w opuszczonej poczcie bez ogrzewania, bez niczego. Budowaliśmy wszystko od zera; wszystkie te obszary, wszystkie surrealistyczne sceny, które widzisz w filmie, są budowane od podstaw. Nie ma w nich zbyt wiele CGI. Malujesz ściany, budujesz rzeczy z drewnianych desek, przeszukujesz złomowiska w poszukiwaniu wszystkich elementów… Więc to była najtrudniejsza część, budowanie scenografii. Było to bardzo czasochłonne i trudne, a do rozwiązania było wiele przeszkód.

Kelly McNeely: Mówiąc o praktycznych efektach i budowaniu rzeczy, byłbym niedbały, gdybym nie zapytał, jak zrobiłeś ten czarny szlam? Co to jest?

Orcun Behram: O! Użyliśmy wody i czarnej farby, a czego używasz wewnątrz gumy… gum cukrowych, takich jak cukierki?

Kelly McNeely: Och, okej, trochę jak trochę żelatyny.

Orcun Behram: Tak, to jest jak żelatyna. Więc jest to mieszanka tych trzech.

Kelly McNeely: Działa naprawdę dobrze. Uwielbiałem sposób, w jaki spływa po ścianach. Ma w sobie naprawdę świetną lepkość, co jest naprawdę przerażające.

Orcun Behram: Och, podobał mi się ten wygląd! Ale cała załoga była nim pokryta. Z tego powodu musieliśmy ciągle brać prysznic. Wciąż nawiedza nasze sny [śmiech]. Ale wygląd był piękny.

Kelly McNeely: To twój pierwszy film pełnometrażowy, jaki zrobiłeś. Jaką radę dałbyś aspirującym lub początkującym filmowcom, którzy chcą nakręcić swój pierwszy film fabularny? Rzeczy, których się nauczyłeś lub rzeczy, które Twoim zdaniem warto przekazać dalej.

Orcun Behram: W porządku. To znaczy, to trudne pytanie. 

Kelly McNeely: To trudne pytanie! 

Orcun Behram: Ponieważ jestem nowy w branży, trudno mi udzielić takiej rady. Nauczyłem się, że trzeba być naprawdę przygotowanym na to, że wszystko idzie bardzo źle, że nie wszystko idzie zgodnie z planem. Bardzo ważne jest, aby przygotować te storyboardy, przemyśleć i mieć drugie plany, ale powinieneś to zrobić. Myślę, że o to chodzi. Powinieneś wykonać skok, ale musisz być naprawdę przygotowany, ponieważ nic nie idzie zgodnie z planem.

Kelly McNeely: Musisz być elastyczny. 

Orcun Behram: Musisz być elastyczny. Ale żeby być elastycznym, musisz być naprawdę przygotowany. Jest tyle decyzji, które musisz podjąć, a im wcześniej je podejmiesz, tym lepiej będzie na planie, bo będziesz musiał te decyzje na nowo podjąć i lepiej mieć trochę zasięgu, w przeciwnym razie oszalejesz. To byłaby moja rada z małej osoby, którą znam [śmiech].

Kelly McNeely: Teraz wspomniałeś, że jesteś wielkim fanem tego gatunku - gatunku horroru - co przyciąga cię w szczególności do horrorów i co skłoniło cię do zrobienia horroru?

Orcun Behram: Przede wszystkim uważam, że horror ma moc bycia bardzo wolnym; używa wielu symboli, może być bardzo alegoryczny, zawsze był polityczny. Więc myślę, że ma ogromną swobodę używania alegorii. Lubię opowiadać historie poprzez alegorie. 

A do tego mam tę nostalgiczną i emocjonalną więź. Myślę, że zaczyna się od radości z przestraszenia się, po prostu odrobina adrenaliny jako dziecko. Z przyjaciółmi szliśmy do ciemnego pokoju pod mieszkaniami i straszyliśmy się; wyobrazilibyśmy sobie, czy coś wyjdzie, czy nie. To jest coś, co karmi twoją wyobraźnię i w pewien sposób karmi twoją hormonalną postawę, i znajdujesz to w horrorach. Odkryłem to w horrorach później, jako dziecko, a potem zamieniało się to w prawie fetysz, ponieważ horrory mają taki świat, że wiesz ...

Kelly McNeely: Wciągasz się w to. 

Orcun Behram: Tak tak.

Kelly McNeely: Czego masz nadzieję, że odbiorą Antena, i jakie przesłanie chcesz przekazać filmowi? 

Orcun Behram: Myślę, że to, co powiedziałem na początku, jest głównym przesłaniem; relacje między władzą a mediami, a do tego media i rzeczywistość. Więc to jest wiadomość, z którą chciałbym wyjść.

Chcę też pokazać film, który jest atrakcyjny wizualnie i interesujący. Wizualnie i dźwiękowo coś prowokacyjnego. 

Kliknij tutaj, aby przeczytać więcej wywiadów i recenzji filmów z TIFF 2019.
A jeśli przegapiliście w tym roku TIFF, zobaczcie iHorror Film Fest 5 października o godz Kubański Klub w Ybor City. Otrzymywac bilety tutaj!