Kontakt z nami

Aktualności

Ten nowy motyw `` American Horror Story '' wywołuje w nas nostalgię za rok 1984

Opublikowany

on

1984

Mam problem. Myślę o roku 1984 i nie mogę się go pozbyć, odkąd Ryan Murphy ogłosił rok jako temat przewodni Amerykańska Horror Story sezon dziewiąty.

Ten pierwszy zwiastun sprawia, że ​​myślimy, że to slasher z lat 80. z własnym zamaskowanym zabójcą i chociaż nikt z nas nie może w pełni zaufać Murphy'emu, że pokaże całą swoją rękę we wczesnych zwiastunach serialu, myślę o wszystkich wspaniałych filmach z 1984 roku, z których mógł czerpać inspirację.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Muszę przyznać, że w 1984 roku miałem zaledwie siedem lat i dorastałem w konserwatywnym środowisku. religijną rodziną, więc w tym roku nie widziałem wielu z tych filmów. Jednak na szczęście dla mnie wiele z nich stało się ikonami.

W tym roku narodziła się więcej niż jedna franczyza. Nowe rozdziały były kontynuacją starszych historii. Kultowe klasyki zostały wypuszczone na świat, a Stephen King to zobaczył drugiej jego opowieści ożywają na dużym ekranie.

To było tylko naprawdę świetny rok dla horrorów!

Mając to na uwadze, pomyślałem, że zaproszę naszych czytelników na spacer po wspomnieniach, oglądając filmy, które kocham z 1984 roku!

Koszmar na ulicy Elm

Mam na myśli, czy jest gdzie indziej zacząć?

Wes Craven przeniósł Freddy'ego Kreugera (Robert Englund) na duży ekran za pośrednictwem New Line Cinema, a fani horrorów wstali i zwrócili na to uwagę.

Kto może zapomnieć, kiedy po raz pierwszy usłyszał zgrzyt noży wzdłuż rur kotłowych? Kto kiedykolwiek zapomni Johnny'ego Deppa w tej pół koszuli?!

Poważnie jednak, krajobraz horroru zmienił się wraz z dodaniem Kreugera i zupełnie nowej kolekcji królowych krzyków, w tym Heather Langenkamp i Amandę Wyss tylko z tego pierwszego filmu, z których oba stały się filarami gatunku.

Silent Night, Deadly Noc

Wiąz Street nie była jedyną franczyzą narodzoną w 1984 roku, choć zdecydowanie odniosła największy sukces.

Nie, rok przyniósł również nam Silent Night, Deadly Noc.

Charles E. Sellier, Jr. wyreżyserował film, który koncentruje się na Billym (Robert Brian Wilson). Jako dziecko Billy był świadkiem zamordowania swojej rodziny przez mężczyznę ubranego w strój Świętego Mikołaja po tym, jak jego dziadek powiedział mu, że Święty Mikołaj karze niegrzecznych ludzi.

Wychowana w sierocińcu, gdzie zakonnice to podkreślały wszystko natury seksualnej był również niegrzeczny, biedny Billy spędza większość swojego życia zdezorientowany i przerażony. Kiedy jego szef zmusza go do założenia stroju Mikołaja na Boże Narodzenie, jego starannie wykonana okleina zaczyna pękać i wkrótce Billy jest na wolności, zostawiając ślad ciał w swoim futrzanym czerwonym garniturze.

Film rozwścieczył rodziców w tamtym czasie, a nawet Mickey Rooney zgłosił się, deklarując, jak straszne jest to, że w filmie wykorzystano Świętego Mikołaja do stworzenia czegoś złego… to jednak nie powstrzymało go przed pojawieniem się w jednej z kontynuacji!

Gremliny

Randall Peltzer (Hoyt Axton) naprawdę powinien był posłuchać tego staruszka w sklepie z osobliwościami. Ani on, ani jego rodzina nie byli gotowi na posiadanie Mogwaia jako zwierzaka.

Mimo to, kiedy w tym filmie coś poszło nie tak, byli tak radośnie dzicy, że cieszymy się, że zabrał ze sobą Gizmo do domu!

W reżyserii Joe Dante i napisany przez Chrisa Columbusa, Gremliny był wakacyjnym stworzeniem, którego nie wiedzieliśmy, że potrzebujemy, z wybitną obsadą, która z entuzjazmem oddała się filmowemu szaleństwu!

Oprócz Axtona w filmie wystąpili Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (czy kiedykolwiek robił sobie przerwy w latach 80.?), Dick Miller i Polly Holliday.

Piątek 13th: Ostatni rozdział

Oczywiście wiemy, że to nie był ostatni rozdział, ale z pewnością przyczynił się do dobrego marketingu!

W tym konkretnym rozdziale sagi Jasona Voorheesa było tak wiele do kochania. Nie tylko sprowadził Coreya Feldmana i wprowadził postać Tommy'ego do serii, ale był to także ostatni z filmów, który rozpoczął się dokładnie tam, gdzie zakończył się ostatni film.

A potem jest Crispin Glover wykonujący najbardziej chwalebnie zły taniec, jaki widzieliśmy w horrorze KIEDYKOLWIEK. Utrzyma tytuł, dopóki nie pojawi się Mark Patton Koszmar z ulicy Wiązów 2 Bieżącego roku.

Wzgórza mają oczy, część II

Kontynuacja przeboju Wesa Cravena z 1977 roku Wzgórza mają oczy przyszedł na ten świat udręczony i taki pozostał.

Craven już zaczął kręcić Wzgórza mają oczy, część II kiedy produkcja została wstrzymana z powodu problemów budżetowych studiów. Po sukcesie o Koszmar na ulicy Elm, szefowie studia błagali go, aby wrócił i dokończył film z zastrzeżeniem, że wykorzysta tylko materiał, który już posiadał.

Według reżysera kręcenie zostało zakończone dopiero w około 2/3 projektu i był zmuszony wyciąć, ponownie przyciąć, a następnie wypełnić resztę filmu archiwalnymi materiałami z pierwszego, aby stworzyć film pełnometrażowy.

Po jego ukończeniu Craven umył ręce od filmu i nigdy nie oglądał się za siebie.

Chociaż jest zdecydowanie gorszy od oryginału, w filmie wciąż jest wystarczająco dużo dobrych momentów i fajnych koncepcji, by zdobyć jedynego kultowego.

Dreamscape

Dennisa Quaida, Max von Sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt…wszyscy był w Dreamscape–z wyjątkiem Coreya Feldmana.

Quaid wciela się w Alexa Gardnera, jasnowidza zwerbowanego przez rząd do udziału w programie, który pozwoli mu wejść w sny innych ludzi i zaszczepić w ich umysłach sugestie.

Gardner szybko zdaje sobie jednak sprawę, że ktoś w programie znalazł sposób na zabijanie ludzi w ich snach i od niego zależy, czy ktoś doprowadził program do tak mrocznej skrajności.

Jest pełen akcji, więcej niż trochę przerażający i wykorzystuje wszystkie efekty specjalne, jakie mogli na to rzucić!

Kompania Wilków

Jest w tym mroczna, baśniowa jakość Neila Jordana Kompania Wilków. Łącząc elementy fantasy, thrillera i horroru, stworzył opowieść o wilkołaku, która nie przypominała niczego, co widzieliśmy wcześniej, iz tego powodu film miał dość wyboisty początek.

W filmie wystąpiła imponująca obsada, w tym często widywany współpracownik Jordana, Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp i David Warner.

Film opowiada historię młodej dziewczyny o imieniu Rosaleen (Sarah Patterson), która zasypia w swoim domu i marzy o średniowiecznym krajobrazie, w którym jej babcia (Lansbury) opowiada jej historie o wilkołakach wraz z kilkoma ostrzeżeniami dotyczącymi postępowania samych mężczyzn.

Kompania Wilków był wielokrotnie nominowany do nagrody BAFTA i położył podwaliny pod reputację Jordana jako zdolnego i obdarzonego wyobraźnią reżysera i scenarzysty. Był luźno oparty na pismach Angeli Carter, utalentowanej autorki, która również pomogła napisać scenariusz.

Noc Komety

Kilka dziewczyn z Valley musi odpierać ataki podobnych do zombie stworzeń po tym, jak kometa uderza w Ziemię i unicestwia większość populacji.

To trochę śmieszne. To także złoto horroru lat 80.

Thom Eberhardt napisał scenariusz i wyreżyserował Noc Komety i patrząc na to teraz, wydaje się, że wszystko jest skoncentrowane. Emocje, ustawienia, ubrania i dialog skutecznie krzyczą 1984 na każdego, kto się do niego zbliży, i chociaż działa to przeciwko niektórym filmom, z jakiegokolwiek powodu Noc Komety trwa.

W rzeczywistości film stał się inspiracją dla innych filmowców. Na przykład Joss Whedon uważa, że ​​film zainspirował go, gdy pisał wstępne szkice Buffy the Vampire Slayer.

CHUD

„Oni już tam nie zostaną!” głosił slogan z 1984 roku CHUD.

Kiedy myślisz o kultowych filmach z lat 80., ten przynajmniej raz przyjdzie ci do głowy.

Ludzie w Nowym Jorku są mordowani w najbardziej makabryczny sposób i nikt nie jest pewien, dlaczego, dopóki grupa nowojorczyków nie zbiera się razem, aby dotrzeć do sedna sprawy.

Poszukiwania prowadzą ich do kanałów ściekowych miasta, gdzie odkrywają, że nie tyle szukają „kto”, ile „co”. Winowajcami są kanibalistyczni, humanoidalni mieszkańcy podziemia lub CHUD, jak ich nazywają, i to do nich należy – oczywiście, że tak – oczyszczenie miasta z tych przerażających bestii.

Jeśli nigdy go nie widziałeś, jesteś sobie winien obejrzenie tego. Gdzie indziej dostaniesz dialog typu: „Żartujesz? Twój facet ma aparat. Mój ma miotacz ognia?

Ok, może znajdziesz to w Noc Komety również, ale nadal jesteś dłużny CHUD przynajmniej jeden zegarek kurtuazyjny.

Dzieci kukurydzy

Do dziś jest kilka scen otwierających horror, które mnie tak mrożą Dzieci kukurydzyzrobił.

Patrzenie, jak te dzieciaki zamykają tę knajpę i mordują wszystkich w niej, było po prostu szokujące.

Widok tego, czym stało się miasto po masakrze, wzniósł je na zupełnie nowy poziom.

Stephena Kinga Krótka historia o tym samym tytule koncentruje się na małym miasteczku Gatlin, gdzie dzieci dorastają pod kultowym przywództwem Izaaka (John Franklin) i jego zrzędliwego egzekutora Malachaia (Courtney Gains).

Izaak rządzi żelazną ręką, głosząc słowo Tego, Który Kroczy Za Rzędami. W surowym kodeksie postępowania zawarta jest obowiązująca granica wieku. W Gatlin nie może być dorosłych, a gdy dzieci osiągną pewien wiek, poświęcają się swojemu bóstwu, wychodząc na pole kukurydzy.

Oczywiście piekło dosłownie rozpętuje się, gdy młoda para (Peter Horton i Linda Hamilton) zostaje uwięziona w mieście, ścigana przez dzieci.

W tym filmie są momenty, które są całkowicie niezapomniane, a ścieżka dźwiękowa Jonathana Eliasa wciąż zapada w pamięć.

Firestarter

Drugi film Kinga, który trafił na duży ekran w 1984 roku, Firestarter opowiada historię młodego Charliego McGee (Drew Barrymore) w biegu z ojcem, Andym (David Keith).

Dzięki zestawowi eksperymentów, w których Andy brał udział przed laty wraz ze swoją żoną Vicky (Heather Locklear) nie tylko odeszli z parapsychicznymi darami, ale ich córka urodziła się z wyjątkiem i śmiertelną zdolnością rozpalania ognia swoim umysłem.

Vicky została zabita przez The Shop, kiedy przyszli po Charliego, a Andy, dzięki swojej zdolności wpływania na ludzkie myśli, robi wszystko, co w jego mocy, aby zapewnić jej bezpieczeństwo.

Powieść została zaadaptowana przez Stanleya Manna i wyreżyserowana przez Marka L. Lestera z wyjątkową obsadą, w której znalazł się ponadto George C. Scott jako John Rainbird, najemnik na liście płac The Shop, który uważa, że ​​​​zabicie Charliego jest równe zabiciu Boga.

To oczywiście nie kończy się dobrze dla nikogo, a film jest doskonałym odzwierciedleniem książki.

To niektóre z moich ulubionych z 1984 roku. Jakie są twoje?!

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie