**Od redakcji: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror to kontynuacja gry iHorror Miesiąc dumy z horroru celebrując społeczność LGBTQ i jej wkład w gatunek, tym razem skupiając się na homoerotycznych horrorach i tropach, które pomogły ukształtować współczesny horror.

Bez koszuli, dobrze zbudowane torsy, bromansy, które są trochę za blisko i cała ta penetracja. Jeśli widzieliśmy to raz, widzieliśmy to tysiąc razy.

W rzeczywistości, chociaż gatunek horroru wydaje się niechętny włączaniu prawdziwych homoseksualnych męskich postaci do horrorów, nigdy nie wzbraniał się przed wykorzystywaniem elementów gejowskiej seksualności, aby utrzymać widzów przyklejonych do ekranu.

Niektórzy powiedzą, że zawsze tam było, a ja jestem skłonny się z tym zgodzić, kiedy oglądam filmy takie jak klasyczny Bela Lugosi Dracula. Hrabia pochyla się nad Jonathanem Harkerem w zaborczej postawie, strzegąc go przed wampirzycami i oświadczając: „Mężczyzna jest mój!” ładnie prezentuje się na nosie np.

Następnie jest zaborczość doktora Pretoriusa wobec Henry'ego Frankensteina i jego oczywista pogarda dla kobiety, która stanęła między nimi w Oblubienica Frankensteina.

Chwile takie jak te napędzały ten gatunek przez prawie 90 lat, ale dopiero w latach 1970. i 80. zaczęliśmy dostrzegać bardziej jawne przykłady. Niestety, widzieliśmy też coraz więcej przykładów queerbaitingu.

Dla tych, którzy nie są zaznajomieni, queerbaiting to praktyka polegająca na umieszczaniu subtelnych wskazówek na temat romantycznego / seksualnego związku między dwiema postaciami tej samej płci bez faktycznego przedstawiania tego. Jest używany zbyt często, aby zachęcić współczesną queerową publiczność do oglądania filmu lub serialu telewizyjnego, oferując smaczne małe, drażniące kąski bez zamiaru kontynuowania.

Sugerowano, że praktyka ta pozwala pisarzom i filmowcom uwzględniać postrzegane queerowe relacje bez wpadania w homofobiczną reakcję faktycznego włączenia.

Biedacy nie mogą sobie poradzić z hejtowaniem gejów i wyzwiskami, kiedy jest to wymierzone w nich, ale nadal kuszą queerową publiczność, która musi radzić sobie z rzeczywistością tych rzeczy w codziennym życiu i oczekuje, że będziemy zadowoleni z wszelkich fałszywych reprezentatywnych okruchów, które zechcą dla nas zmieść ze stołu. Patrzę na ciebie, „Nadprzyrodzone”.

Ostatecznie tak, podoba nam się homoerotyczny charakter tych filmów, mimo że niektóre pojawiły się w czasie, gdy równie dobrze można było usłyszeć słowo „fa**ot” po jednej z tych scen. W końcu jednak jest rok 2018 i nadszedł czas, abyśmy przestali bawić się w wykluczenie i po prostu wpisali postacie jako homoseksualistów na początek, zamiast prosić queerowych widzów o czytanie między wierszami w celu odnalezienia siebie.

Na potrzeby tego artykułu skupię się konkretnie na pięciu homoerotycznych horrorach, ale jest ich całe mnóstwo i chciałbym usłyszeć, jakie są Twoje ulubione w komentarzach!

Do tej pory większość z was czytających już myśli A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, prawda?

To doskonały przykład. W rzeczywistości jest to być może nadszarpnięty złoty standard dla tego typu motywów i idealne miejsce do rozpoczęcia.

1985 – Koszmar z ulicy Wiązów 2: Zemsta Freddy'ego

Pierwsza kontynuacja oryginalnego klasyka Wesa Cravena poszła na całość, wprowadzając coś, co wielu fanów gatunku uważa za pierwszą męską „ostatnią dziewczynę”.

Od samego początku filmu, kiedy Jesse (Mark Patton) po raz pierwszy spotyka się z Freddym Kreugerem (Robert Englund), można powiedzieć, że nie jest to typowy horror. Freddy pieści usta Jessego opuszkiem palca jak obłąkany kochanek i mówi mu, że mają ważną pracę do wykonania.

Wkrótce Jesse staje się obiektem niechcianej uwagi swojego obłąkanego nauczyciela gimnastyki w scenie, w której scenarzysta David Chaskin pozostawił subtelne implikacje i wyszedł, jeśli wybaczycie ten kalambur. Młody człowiek szuka schronienia w czymś, co odkrywa, że ​​jest gejowskim skórzanym barem, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że nauczyciel jest stałym klientem i zostaje zaciągnięty z powrotem do szkolnej szatni za coś, co prawie na pewno zakończyłoby się brutalnym gwałtem, gdyby Freddy nie interweniował.

No i jest jeszcze relacja Jessego i jego przyjaciela, Rona Grady'ego (Robert Rusler), która zdaje się wykraczać poza sferę zwykłej heteroseksualnej przyjaźni, nawet teraz, w dobie akceptowanych „bromansów”.

Jednym z najczęściej omawianych przykładów jest oczywiście sytuacja, w której Jesse ucieka z imprezy i szuka schronienia, udaje się do domu swojego przyjaciela, błagając prawie nagiego i och, tak seksownego Grady'ego, by pozwolił mu zostać na noc.

„Coś próbuje dostać się do mojego ciała” — mówi Jesse.

„A ty chcesz się ze mną przespać…” odpowiada Grady.

To znaczy, czemu nie?

Wiele wyszło na jaw w ciągu ostatnich lat Zemsta Freddy'ego został wydany. Mark Patton, który od tego czasu ujawnił się jako gej, często mówił o rzekomym traktowaniu go przez Chaskina na ekranie i poza nim, podczas gdy Chaskin potępił występ Pattona za uczynienie filmu „zbyt gejowskim”, tylko po to, by się wycofać i powiedzieć, że przez cały czas zamierzał uwzględnić te gejowskie motywy w późniejszych wywiadach.

Tak czy inaczej, film był wymieniany na wszystkich listach „gejowskich horrorów” przez ostatnie trzy dekady i choć nie był to pierwszy film, z całą pewnością jest przykładem homoerotyzmu w tym gatunku.

1987-The Lost Boys

Nie jestem pewien, dlaczego ludzie nie mówią o homoerotycznym podtekście w tym filmie tak często, jak o Zemsta Freddy'ego.

Niezależnie od tego, w klasycznym filmie o wampirach Joela Schumachera dzieje się bardzo dużo, a wszystko zaczyna się i kończy na relacji między głównym bohaterem filmu, Michaelem (Jason Patric), a jego krwiożerczym antagonistą Davidem (Keifer Sutherland).

W związku między wampirem a ofiarą zawsze było coś intensywnie erotycznego, a intensywność ta wzrasta do 11, gdy obsesja Davida na punkcie przemiany Michaela rośnie.

Sutherland jest niewątpliwie niebezpieczny, ale jest też tajemniczy i zmysłowy, podobnie jak jego sabat złożony głównie z męskich wampirów. Co więcej, postacie kobiece w filmie, choć całkiem piękne, są co najwyżej drugorzędne, spełniając rolę ofiar i przynęty.

Wciąż powraca w kółko do Michaela i Davida w serii spojrzeń, które trwają trochę za długo, momentach, w których stoją trochę za blisko, i dialogu tak pełnym dwuznaczności, że całkowicie neguje heteroseksualną scenę miłosną w filmie.

I nie zapominajmy o tym seksownym saksofonie!

Niewątpliwie w pewnym stopniu wpływ na to miał gejowski reżyser filmu, ale trzeba się zastanowić, jak bardzo.

Film ustanowił precedens, który został naśladowany, ale nigdy w pełni powielony w filmach takich jak Opuszczeni.

1994: Wywiad z Wampirem

Mówiąc o wampirach…

Na podstawie bestsellerowej powieści Anne Rice pt. Wywiad z Wampirem opowiada historię Louisa (Brad Pitt), wielowiekowego wampira, który opowiada historię swojego nieśmiertelnego życia ze swoim towarzyszem i ojcem, Lestatem de Lioncourt (Tom Cruise), niczego nie podejrzewającego reportera (Christian Slater).

Publiczność queer bardzo wcześnie zainteresowała się twórczością Rice i chociaż ona sama powiedziała, że ​​początkowo nigdy nie miała na celu tej konkretnej lektury, z pewnością zaakceptowała poniższe i dała nam mnóstwo historii, do których możemy się odnosić przez lata.

Trudno zaprzeczyć seksualnej chemii między Lestatem i Louisem, kiedy reżyser Neil Jordan tak mocno to wyeksponował, a później, kiedy Armand (Antonio Banderas) zostaje dodany do miksu, to napięcie staje się wręcz wybuchowe.

Pomimo dysfunkcji związku w filmie, więź Louisa i Lestata jest wieczna i zawsze wracają do siebie w powieściach, które, trzymajcie kciuki, zostaną rozegrane pełniej w nadchodzącej telewizyjnej adaptacji Rice's Kroniki wampirów.

2000: American Psycho

American Psycho był traktatem o nadmiernym materializmie z lat 80. Było w tym też coś całkowicie gejowskiego.

Oglądanie podobnego do Adonisa Christiana Bale'a jako Patricka Batemana biorącego prysznic, ćwiczącego i podziwiającego jego doskonale wyrzeźbioną sylwetkę, a jednocześnie słuchanie litanii o jego urodzie i higienie osobistej przyciągało gejowską publiczność jak ćmy do płomienia.

Fakt, że Bateman był szalony jak worek kotów, również niewiele nas zniechęcił. Przecież nikt nie jest doskonały.

Rzecz, na którą należy zwrócić uwagę w filmie American Psycho czy to jednak. Wiele cech przypisywanych Batemanowi to te same cechy, które są stereotypowo przypisywane gejom.

Próżność, szafa, miłość Whitney Houston. Wszystko tam jest.

Następnie rozważ okres czasu.

Lata 80. były przerażającym okresem w środowisku gejowskim z początkiem HIV/AIDS i całkowitym brakiem zrozumienia, jak powstała ta choroba. Dekadencja wolności późnych lat 70. dotknęła zabójcę, a dzięki doskonałemu ciału i morderczym instynktom Bateman był kwintesencją połączenia obu.

Homoerotyczne napięcie spotkało się jednak z zinternalizowaną homofobią w kluczowej scenie, gdy Bateman zostaje wytrącony z równowagi przez Luisa (Matt Ross), mężczyznę, którego zamierzał zabić z powodu wizytówek, kiedy Luis robi mu seksualną zalotę.

Nagle Bateman nie jest w stanie działać i zamiast zmierzyć się ze swoją niemocą w tej sytuacji, ucieka.

To mężczyzna, który uprawia seks z niezliczonymi kobietami i potwierdza swoją dominację, zabijając niektóre z nich bez mrugnięcia okiem. Fakt, że jest bezradny przez zniewieściałego homoseksualistę, wiele mówi o Batemanie, ale także o toksycznej męskości, która do dziś przenika społeczeństwo.

2006: Covenant

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford i Toby Hemingway… wszyscy… w maleńkich strojach kąpielowych. Nie ma za co.

Męska odpowiedź na The Craft, ten film nigdy nie osiągnął statusu swojego żeńskiego odpowiednika, ale od początku do końca jest pełen homoerotycznego napięcia z mnóstwem gorących młodych czarownic, napinających mięśnie i porównujących rozmiary swoich… mocy.

Pod wieloma względami film zawdzięcza swój styl i format niezależnej serii autorstwa Davida DeCoteau o nazwie Brotherhood.

Podobnie jak filmy DeCoteau, Covenant miał najlżejszą fabułę wypełnioną naprawdę gorącymi, prawie nagimi mężczyznami, a jednak, być może dlatego, że są przeciwieństwem stereotypowych topless i hiper-seksualizowanych kobiet, które zwykle przedstawiamy w horrorach, obaj rozwinęli swój własny kult i obaj są częścią moich kolekcji winnych przyjemności od czasu ich premiery.

W filmie młodzi mężczyźni walczą o pełne uświadomienie sobie swoich mocy i konsekwencji (szybkie starzenie się) ich utraty, a ostateczna bitwa ostatecznie sprowadza się do tego, że jeden młody mężczyzna prosi drugiego młodego mężczyznę o zgodę.

Tak, chodzi o coś więcej, ale masz obraz.

 

Więc, dokąd idziemy stąd? Oczywiście są widzowie filmów poruszających te tematy, ale czy nie nadszedł czas, aby dziedzictwo się zmieniło?

Czy to potwory, złoczyńcy, czy bezradne ofiary, w tym gatunku jest miejsce dla homoseksualnych postaci męskich i nadszedł czas, abyśmy rozpoczęli nowy rozdział reprezentacji.