Chociaż nigdy nie zostałbym pomylony z miłośnikiem, kimś, kto pochłonął każdy film lub książkę, jakie stworzył Gene Wilder, poczułem kinową wielkość jego śmierci 29 sierpnia. Podobnie jak praktycznie wszyscy, którzy widzieli Wildera w filmach takich jak Płonące siodła, The Producers, Willy Wonka i fabryka czekolady i Stir Crazy, byłem fanem.

Niewielu było tak spokojnych i delikatnych lub tak ciepłych i zabawnych jak Wilder, więc myśli o jego współpracy z Melem Brooksem i Richardem Pryorem zaczęły tańczyć w mojej głowie wraz z pragnieniem ponownego przyjrzenia się niektórym z tych fenomenalnych dzieł komediowego geniuszu.

Wtedy mój umysł zwrócił się do przyjaciela, który ciągle cytował Kosmiczne piłki i Historia świata: Część Ii nakłaniając mnie do spróbowania większej ilości dań Brooksa.

Mając to na uwadze, natychmiast pobiegłem po kopię Młody Frankenstein, inny film powiedział, że przyjaciel często chichotał i nie był rozczarowany.

Założeniem filmu było to, że Wilder był genialnym naukowcem, który robił wszystko, co w jego mocy, aby świat zapomniał o szalonych wybrykach jego dziadka, ale kiedy miał okazję, miał „swędzenie”, aby ustalić, czy może przeprowadzić reanimację bez katastrofalnego końca jego poprzednik.

Za nic w świecie nie mogę sobie przypomnieć, kto to powiedział na Twitterze, ale zauważyli, że największym komplementem, jaki mogli złożyć Szczęki było to, że chętnie obejrzyliby film fabularny skupiający się na którymkolwiek z głównych bohaterów z klasyki Stevena Spielberga. To uczucie jest dla mnie prawdziwe Młody Frankenstein.

Obsady zespołowe są prawie zawsze radością, z różnorodnymi talentami na pokaz dla naszej wspaniałej konsumpcji i Młody Frankenstein może być najlepszy z całej gromady.

Chociaż Brooks nie pojawił się na ekranie w tym filmie, jego głos można było kilkakrotnie usłyszeć poza kamerą, a jego decyzja (wraz z decyzją Wildera) o złożeniu hołdu prowadzonej przez Borisa Karloffa i Elsę Lanchester Frankenstein filmy podczas sataryzacji ich były na miejscu. Wezwanie do przejścia do przodu w czerni i bieli z przesadnym wyglądem z oryginalnych zdjęć było wówczas kwestionowane przez studio, ale z perspektywy czasu było absolutnie na miejscu.

Nadało to filmowi staroświecki charakter i, jak w przypadku wszystkich projektów Brooksa, emanował atmosferą i urokiem produkcji scenicznej. A scena jest najlepszym miejscem do zaprezentowania niezmierzonego talentu.

Spokojny i opanowany, z okazjonalnymi chwilami szaleństwa, Wilder był niezrównany. Od nalegań, aby wymawiano jego nazwisko Fronken-steen, aby zdystansować się od jego „kukułkowego” dziadka, przez „chwytające matkę” kolana do pachwiny stonowanego testu poddanego „Odłóż świecę”, Wilder był na swoim najlepszy, co jest głębokim stwierdzeniem.

Oczywiście Wilder napisał oryginalny scenariusz, ale kiedy on i Brooks opracowali ostateczny projekt, był to prawdziwy bufet dla obsady, która okazała się absolutnie żarłoczna.

Śmiech jest legionem z Martym Feldmanem, którego oczy same w sobie mogłyby być postacią samą w sobie, co nie zostało utracone przez Wildera i Brooksa. Feldman był mistrzem w przeciwstawianiu Wilderowi wymowy Frankensteina za pomocą Eye-gore, a jego własny pomysł, aby zmienić garb swojej postaci z jednej strony na drugą, był czystym geniuszem. W pewnym sensie cały film kręcił się wokół Feldmana.

Jednak Feldman nie był sam w odniesieniu do wyróżniających się występów, a ich pochwały muszą być śpiewane.

Niemiecki akcent i seksualne insynuacje Teri Garr nigdy nie wydawały się wymuszone i utrzymywały się wystarczająco długo, aby publiczność zrozumiała znaczenie i zaczęła się śmiać, gdy grupa przechodziła do następnego żartu.

Podczas gdy inspektor Kemp był niezbędną postacią, którą można było wyrzucić, Kenneth Mars potraktował go Benicio Del Toro dwadzieścia lat, zanim nawet dowiedzieliśmy się, kim jest Fenster. Mars dał dobremu inspektorowi robotyczny sposób poruszania się i prawie nieczytelny sposób mówienia, który zjadał ekran za każdym razem, gdy pojawiał się w scenie.

Improwizowany Ovaltine Clorisa Leachmana i powracający knebel Frau Blücher nigdy się nie zestarzała, a intensywność, z jaką grała tę postać, była jednocześnie przerażająca i histeryczna.

Chociaż Peter Boyle był najlepiej znany jako ojciec Raya Romano z filmu „Wszyscy tracą Raymonda”, jego rola potwora spajała cały film. Choć fizycznie imponujący, to krzywe uśmieszki i żarty Boyle'a wywołały największy śmiech. Z cylindrem i frakiem, mruczącym „Puttin' on the Ritz”, krótką, ale niezapomnianą sceną z Genem Hackmanem i spojrzeniem na publiczność po tym, jak mała dziewczynka nad jeziorem zapytała, co jeszcze mogą wrzucić do wody, Boyle wyczuł moment na (prawie) prawie żadnym słowem.

Byłbym jednak niedbały, gdybym nie skupił uwagi na Madeline Khan. Kobieta była absolutnym cudem. Kto kiedykolwiek był zabawniejszy niż Madeline Khan? Idealne połączenie piękna, talentu i wesołości, Khan absolutnie niszczyła każdą chwilę, w której się pojawiała, a mój największy śmiech pochodził z wypłaty schwanzstuckera, kiedy Khan włamał się do „Oh, Sweet Mystery”. Wszystkie niezliczone talenty Khana były widoczne w Młody Frankenstein, z których nie najmniej ważnym był ten głos. Nie można tego wystarczająco podkreślić — choć Madeline Khan może już nie być z nami, odwoływanie się do jej umiejętności w czasie przeszłym byłoby niesprawiedliwością — ona is skarb narodowy.

Błyskotliwość Wildera i Brooksa była w pełni widoczna Młody Frankenstein, a obsada zapewniała humor i urok, których nie da się powtórzyć. Tło teatralne Wildera i Brooksa było wyczuwalne przez cały czas, a gotowy produkt był dla niego lepszy.

Jeśli nie widziałeś Młody Frankenstein, błagam o jak najszybsze naprawienie tego, ponieważ otworzyło to drzwi The Dead Zły franczyzowa, Wysyp żywych trupów i Zombielandi jest prawdopodobnie najlepszą komedią grozy, jaką kiedykolwiek wyprodukowano.

Pamiętaj, aby sprawdzić w następną środę Late to the Party kiedy Jonathana Correi zajmuje się trzema pierwszymi częściami Zjawisko paranormalne.