Josh Ruben, mający doświadczenie w dziedzinie komedii, wyrusza teraz w gatunkową podróż absolutnie miażdżący to do tej pory. Jego pierwszym filmem fabularnym była ekstrawagancja opowiadania historii w jednym miejscu Strasz mnie (teraz na Shudder), ale z Wilkołaki wewnątrz, Ruben udowodnił, że nie jest kucykiem, który da radę. Wilkołaki wewnątrz jest niezwykle uroczą tajemnicą morderstwa i potwora; jego szydełkowane płótno dziwacznego horroru i kapryśny kryminał z ciepłym sercem.

Napisany przez humorystę Mishnę Wolff i oparty na wieloosobowej grze VR firmy Ubisoft o tej samej nazwie, Wilkołaki wewnątrz podąża za strażnikiem parku, Finnem Wheelerem (nieustannie zachwycającym Samem Richardsonem, VEEP), gdy przybywa na swoje nowe stanowisko w małym wiejskim miasteczku Beaverfield. Tam poznaje pracownicę poczty Cecily Moore (Milana Vayntrub, To właśnie my) i reszta mieszkańców miasta, którzy mają mieszane opinie na temat planowanego rurociągu podnoszącego napięcie między sąsiadami. Wkrótce miasto doznaje tajemniczego ataku; nadchodzi zamieć, rozpoczyna się liczenie ofiar, a wokół pojawiają się podejrzenia.

Wilkołaki wewnątrz przyjmuje założenie gry VR polegające na próbie wydobycia wiejskiego wilkołaka i wrzuca kilka solidnych postaci (wspieranych przez nienaganną obsadę) oraz zaktualizowaną lokalizację. To naprawdę obsada, która błyszczy w tym filmie, a każdy występ uderza w wagę ciężką. W obsadzie jest Sarah Burns (Amerykański wandal), Jerzy Bazyli (Upaść), Michał Czernus (Orange jest New Black), Harvey Guillén (FX's Co robimy w cieniach), Cheyenne Jackson (30 Rock Music), Michaela Watkins (przypadkowy) i Glenna Fleshlera (Barry), z których każdy w pełni ucieleśnia swój barwny charakter. 

Jako zespół wszyscy mają szansę pobawić się ekspresyjnym wypowiadaniem kwestii i mikroreakcjami na swoje dialogi. W przypadku każdej dostarczonej linii możesz obserwować każdego w tle; wszyscy aktywnie słuchają i odwzajemniają się charakterem. Nawet pojedyncze linie dialogowe dodają dodatkowe warstwy kontekstu do każdej postaci, dając nieco lepszy wgląd w jej osobowość i osobistą historię. 

Wszystkie postacie drugoplanowe należą do rozpoznawalnego „typu”; wyraźne karykatury odzwierciedlające współczesne amerykańskie stereotypy. Jako Kanadyjczyk stwierdziłem, że dodaje dodatkową warstwę do tego zewnętrznego obiektywu; często otrzymujemy specyficzną, dopasowaną wizję tego typu osobowości, więc oglądanie ich doprowadzanych do takich skrajności ze względu na komedię, działało całkiem dobrze. 

Ale poza stereotypami postać Finna dodaje filmowi ciepłego, bijącego serca. Jest bohaterem dobrej woli i człowieczeństwa, z poczuciem sąsiedzkiej moralności, do którego wszyscy powinniśmy dążyć. Jego jednoczące przemówienia są wiecem przeciwko cynizmowi, wezwaniem do walki o dobro w nas wszystkich, abyśmy zjednoczyli się, by lepiej traktować się nawzajem. Być życzliwymi, troskliwymi, rozważnymi ludźmi, którzy uznają, że pomimo wszystkich różnic, wszyscy jesteśmy w tym razem. Richardson jest absolutnie doskonały w tej roli – jego żarliwa, uczciwa wypowiedź wydaje się po prostu taka szczera. Oglądając ten film, jako samozwańczy cynik i okazjonalny pustelnik, moje serce tego dnia urosło trzykrotnie. 

Podczas gdy wzruszające monologi Finna dodają filmowi emocjonalnego ciężaru, scenariusz jest usiany szybkimi, dowcipnymi dialogami, które powtarzają się jak mecz tenisowy. W szczególności Cecily jest tutaj silną zawodniczką, co jest bardzo wzmocnione przez występ Vayntruba — jest po prostu tak cholernie sympatyczna z dziwactwem „fajnej dziewczyny”, które sprawiłoby, że Amy Dunne zazdrosny. 

W całym filmie każda linia jest perfekcyjna, chociaż niektóre kwestie mogą brzmieć tak, jakby zostały dodane w postprodukcji, aby wypełnić scenę. Nie jestem pewien, czy tak jest w rzeczywistości, ale tak czy inaczej, wszystkie linie działają, a sceny nadal klikają. W komedii filmu jest coś, co przemawia do mnie na głębokim poziomie — każda odmiana była właściwą nutą, właściwym czasem, właściwym tempem. To wszystko współgra dzięki doświadczonym wykonawcom i doświadczeniu Rubena w dziedzinie komedii.

To sprytny, zabawny film, który w naprawdę satysfakcjonujący sposób podsumowuje trzeci akt, ale to nie wszystko. Elementy techniczne zapewniają: oświetlenie i zdjęcia są doskonałe, muzyka jest doskonale dobrana, montaż jest ostry, a tempo płynie do przodu. Byłem pod wrażeniem całego pakietu.

Oprócz tego, że jest jedną z – jeśli nie najlepszą – adaptacją horroru do gier wideo, Wilkołaki wewnątrz jest jak urocza, samodziałowa mieszanka Wskazówka i Rzecz. To jest jak Fargo spotyka się Arachnofobia. To jest jak Pan Rogers z bronią. Ponieważ na koniec tego wszystkiego – pomijając komedię, horror i technikę – Wilkołaki wewnątrz daje nam nauczkę. Być pomocnym. Być miłym. Być dobrym sąsiadem. By potwory nie wygrały.

Jeśli więc w ogóle jesteście zainteresowani filmem, zachęcam do obejrzenia. Jeśli Ci się spodoba, podziel się nim z kimś. To sąsiedzkie zajęcie. 

Możesz obejrzeć go sam podczas limitowanej premiery kinowej lub złapać go w wersji cyfrowej i na VOD od 5 lipca.