** Uwaga wydawcy: Queer Gothic Foundation of Modern Horror jest częścią naszej kontynuacji serii Miesiąc dumy z horroru, zwracając uwagę na zaangażowanie społeczności LGBTQ w kształtowanie gatunku.

W gotyckiej opowieści o horrorze jest coś z natury dekadenckiego. Może to okazałe dwory i pokryte mgłą wrzosowiska. Możliwe, że to elegancko ubrani mężczyźni i kobiety.

Jedno jest jednak jasne, po zbadaniu i przestudiowaniu tych tekstów: pisanie tych nawiedzonych historii w niezmienny sposób ukształtowało dzisiejszy horror, a wiele rąk trzymających twórcze pióra było same w sobie dziwne.

Poniżej znajdziesz listę tylko niektórych z tych niesamowitych autorów.

Horace Walpole

Cofając się o trzy stulecia, odkrywamy Zamek Otranto. W dużej mierze uważana za pierwszą powieść gotycką, opowieść została napisana przez Horatio „Horace” Walpole, 4. hrabiego Orford. Walpole był synem pierwszego brytyjskiego premiera i od jego najwcześniejszego życia było jasne, że nie był „normalny” według ówczesnych standardów społecznych.

Wielu spekulowało, że Walpole jest gejem, chociaż nowi historycy twierdzili, że mógł być rzeczywiście aseksualistą, ponieważ wydawał się nie okazywać żarliwego fizycznego pożądania wobec nikogo. Spekulowano również, że on, podobnie jak wielu innych omawianych tu pisarzy, zwrócił się do pisania przerażających historii jako kodu, ponieważ nie mogli otwarcie mówić o swoich orientacjach seksualnych z powodu nielegalności homoseksualizmu.

Walpole była znana z tego, że spędzała czas z kobietami, takimi jak Mary Berry, ówczesna pisarka literatury faktu, którą wielu nazywała lesbijką, z powodu odmowy kilku propozycji małżeństwa i jej zaciekłej krytyki społecznych norm małżeńskich. Innymi słowy, kobiety, które były najmniej skłonne okazywać mu jakieś romantyczne zainteresowanie.

Powieść sama w sobie ustanowiła wiele elementów i estetyki, które istnieją we współczesnej kulturze gotyckiej, łącząc przerażającą i intrygującą historię z pewnym średniowiecznym stylem, a wielu przyszłych autorów byłoby winnych ogromny dług powieści Walpole'a, ponieważ fundacja dla własnych powieści.

Williama Thomasa Beckforda

Idąc naprzód w czasie, znajdujemy Williama Thomasa Beckforda, również z Anglii.

Urodzony w 1760 roku Beckford w swoim życiu pełnił szereg ról jako powieściopisarz, polityk, mecenas sztuki, krytyk i pisarz podróżniczy. Był, zgodnie z oczekiwaniami, żonaty i ostatecznie małżeństwo dało dwie córki.

Jednak, jak później napisał Lord Byron w swoim wierszu „To Dives - A Fragment”, Beckford został „uwiedziony do czynów przeklętych” i „zauroczony nieświęconym pragnieniem bezimiennej zbrodni”. Uczony z Byrona, EH Coleridge, stwierdził w swojej kolekcji prac Byrona, że ​​te wersety zostały napisane specjalnie o Beckford. Czytanie tych wersetów jako zakodowanej deklaracji spełniającej queerowe pragnienia Beckforda nie jest wcale przeskokiem.

Rzeczywiście, Beckford spędził kilka lat na wygnaniu z powodu homoseksualnego romansu z młodym mężczyzną o imieniu William „Kitty” Courteney. Chociaż nie mogli być razem, Beckford często pisał do Williama i kilka z tych listów zostało zebranych w tomie zatytułowanym Mój drogi chłopcze: Gay Love Letters przez wieki.

Wśród wielu pism Beckforda była powieść, watek, dziwna i kręta gotycka opowieść, w której tytułowy bohater odrzuca przywiązanie do islamu i oddaje się litanii rozpustów seksualnych w pogoni za nadprzyrodzoną mocą. Kiedy te czyny wydają się nieskuteczne, zwraca się do bardziej oburzających czynów, w tym do poświęcenia 50 dzieci w pogoni za władzą.

W tworzeniu Beckford czerpał z wielu źródeł watek w tym Qu'ran i popularne w tym czasie opowieści Orientu. Dodał także mistycznego, ognistego dżina, a nawet boginię Bilqis, o której wspomniano w wielu tekstach religijnych. Dziś jest uważane za jedno z najwcześniejszych dzieł literatury dark fantasy.

Franciszek Lathom

Urodzony w 1774 roku, zaledwie 14 lat po Beckford, Francis Lathom został wybitnym pisarzem gotyckim i dramaturgiem. Okoliczności otaczające jego narodziny były w najlepszym razie mętne, ale wiemy, że rozpoczął karierę literacką w Norwich w 1791 roku.

W 1797 roku poznał i poślubił Dianę Ganning i razem mieli czworo dzieci, ale w 1810 roku uciekł z tego małżeństwa, a plotki z tamtych czasów wskazywały na jego homoseksualne romanse jako przyczynę jego nagłego i niewytłumaczalnego odejścia.

Jego kariera literacka dobiegła końca w tym samym czasie, ale na szczęście wyprodukował już kilka powieści gotyckich, które w przyszłości pomogłyby ukształtować ten gatunek. Spośród nich najbardziej znany i dobrze przyjęty był Dzwon o północy.

W powieści młody człowiek imieniem Alphonsus Cohenburg wyrusza na poszukiwanie odzyskania skradzionych dóbr. Pierwsze dwie trzecie powieści podąża za wszystkimi tropami typowej opowieści o zadaniach, gdy Alfons w ukryciu przyjmuje różne role, w tym żołnierza, a później górnika.

Jest to jednak ostatnia trzecia część powieści, która umocniła jej reputację jako kwintesencji gotyckiej opowieści grozy. Powieść zostaje nagle wypełniona gotyckimi obrazami wewnątrz zamku Cohenburg i zawiera historie o objawieniach, które okazują się być kliką złych mnichów, którzy potajemnie spotykają się na terenie posiadłości.

Tytuł odnosi się do dzwonu, który bije, by wzywać tych mnichów do ich mrocznych rytuałów.

Powieść była niesławna w swoim czasie i Jane Austen umieściła ją jako jedną z „okropnych powieści”, o których w niej mówi Opactwo Northanger.

Każdy, kto widział którykolwiek z dekadenckich filmów Hammer Horror z lat 60., może z łatwością dostrzec wpływy Lathoma.

Matthew Lewis

W przeciwieństwie do innych autorów z tej listy, nie ma faktycznego dowodu na to, że Matthew „Monk” Lewis kiedykolwiek sam angażował się w działalność homoseksualną. Temat jest tematem, który był przedmiotem debaty, z dowodami z obu stron sporu, które nie prowadzą do faktycznych wniosków. Mimo wszystko debata trwa do dziś.

Brak prawdziwego dowodu sprawia, że ​​to jego temat, a nie życie osobiste, znajduje go tutaj.

Najsłynniejsza powieść Lewisa, Monk, został napisany, gdy miał zaledwie 19 lat i od początku był skandaliczny w swoim jawnym antykatolicyzmie i przedstawieniach przebierania się, płynności płci i relacji męsko-męskich.

Fabuła dla Monk jest tak zagmatwany i skomplikowany, jak wszystkie, które kiedykolwiek czytałem, uniemożliwiając krótkie streszczenie. Pełne podsumowanie można znaleźć pod adresem Wikipedia, jednak.

Jest tak genialny i przerażający, jak wszystkie inne tego rodzaju, jakie kiedykolwiek czytałem, i powinien znajdować się na obowiązkowej liście lektur dla każdego, kto czyta queerową historię horroru.

Josepha Sheridana LeFanu

Tak zaczyna się irlandzka sekcja tej listy.

Sheridan Le Fanu, jak go nazywano zawodowo, urodził się w Irlandii w 1814 roku i za życia stał się jednym z największych opowiadaczy historii o duchach i horrorach swojego pokolenia.

Chociaż wiele z jego historii jest dobrze znanych do dziś, jest to jego nowela karmilla to prowadzi go do tej listy.

Opowieść opowiada jej bohaterka, Laura, i dotyczy ona wampirzycy o imieniu Carmilla, którą Laura jest zafascynowana. Chociaż Le Fanu pisze z pewną dozą ostrożności na temat faktycznej seksualności swoich bohaterów, pociąg Laury jest namacalny, a zmysłowy charakter jej związku z Carmillą wyskakuje ze strony.

Powieść była źródłem wielu adaptacji filmowych i scenicznych, a także stała się złotym standardem dla innych, którzy próbowali swoich sił w pisaniu lesbijskich powieści o wampirach.

Oscar Wilde

Podczas gdy większość myśli o ogromnym dowcipie i humorze Oscara Wilde'a, nigdy nie można zapominać, że napisał niezwykle popularny Picture of Dorian Gray.

Być może żadna inna powieść nigdy w pełni nie oddała obsesji społeczności gejowskiej na punkcie młodości i męskości, a także opowieści Wilde'a o tajemniczym Dorianie Grayu, który jest właścicielem swojego obrazu, który starzeje się rok po roku, gdy pozostaje młody i piękny.

Wilde zaryzykował, że niewielu innych odważyło się w jego życiu, żyjąc swoim życiem tak otwarcie, jak to tylko możliwe, co doprowadziło do jego uwięzienia za „rażącą nieprzyzwoitość” na dwa lata, czyli najwyższy dopuszczalny wyrok w tamtym czasie.

Jego szczera i szczera obrona podczas własnego procesu jest legendarna i słusznie został podniesiony do ikony społeczności queer do dziś.

Zagłębiając się głębiej Picture of Dorian Gray, który ukazał się pięć lat przed jego uwięzieniem, znajdujemy powieść, która została opublikowana w różnych wersjach, po raz pierwszy ukazując się w miesięczniku, w którym publikacje usunęły około 500 słów z obawy przed konsekwencjami prawnymi z powodu postrzeganej niemoralności.

Został później poprawiony i opublikowany w formie nowatorskiej, ponownie w różnych wersjach, ze względu na tematykę.

Dorian jest młodym mężczyzną, który obawia się zniszczenia wieku po upadku w zmowie z Lordem Henry'm Wottonem. Gdy jego strach rośnie, chce sprzedać swoją duszę, aby uniknąć starzenia się i śmierci, i jak to często bywa w tych opowieściach, jego życzenie zostaje spełnione.

Gray staje się ostatecznym libertynem, prowadzącym dekadencki styl życia ze względu na swoje ogromne piękno, które nigdy nie zanika, chociaż jego portret nadal to robi, ukazując oznaki jego lat i koszt wielu jego grzechów na jego ciele.

Gdy konsekwencje jego życia zaczynają go doganiać, Dorian pewnego wieczoru wpada w furię i bierze nóż do obrazu, wbijając go w serce. Jego krzyki słychać na ulicy, a kiedy odkrywa się jego ciało, jest nim niż starego, chorego człowieka, gdy obraz został przywrócony do pierwotnego stanu.

Historia była źródłem wielu adaptacji przez prawie 130 lat od pierwotnego wydania i do dziś pobudza wyobraźnię.

Bram Stoker

Myślę, że właśnie usłyszałem słyszalne westchnienie.

Dla wielu wiadomość, że Bram Stoker był ukrytym gejem, jest szokiem, ale to prawda. Autor Dracula zaczął pisać powieść w czasie, gdy jego drogi przyjaciel Oscar Wilde był sądzony za rażącą nieprzyzwoitość.

Ukryte życie gejowskie zostało odkryte i szczegółowo opisane przez Davida J. Skala w jego książce Coś we krwi: nieopowiedziana historia Brama Stokera, człowieka, który napisał Draculę.

W nim Skal skrupulatnie łączy życie wielkiego pisarza, wskazując nie tylko na jego przyjaźń z Wildem, ale także na jego trwały i intensywny związek z innym pisarzem Hallem Caine'em. Jednak to jego gorące listy do Walta Whitmana dają nam najlepszy wgląd w prywatne życie i pragnienia Stokera.

Napisał do Whitmana, że ​​pragnie być „naturalny” przed pisarzem, nazywając go „prawdziwym człowiekiem”, stwierdzając, że byłby skłonny być „uczniem przed swoim Mistrzem” w obecności Whitmana.

Dzięki tej wiedzy pewne rzeczy stają się jaśniejsze podczas czytania nowatorskiej powieści autora. Jest to szczególnie powszechne w związku Draculi z Harkerem, gdy wampirze panny młode hrabiego zbliżają się do przystojnego młodzieńca, Dracula chroni go przed nimi, twierdząc: „Ten mężczyzna należy do mnie!”

Oczywiście reputacja Dracula trwa i po bliższym przyjrzeniu się może zostać odczytana jako powieść, która od pierwszych stron zawiera swoją dziwaczność. Współczesny gatunek horroru wiele zawdzięcza Bramowi Stokerowi.

Rosa Campbell Praed

Rosa Campbell Praed była niezwykłą kobietą.

Urodzony w Australii w 1851 roku Praed pisał w wielu gatunkach obejmujących wielokulturowość w czasach, gdy było to niespotykane. Była jednym z pierwszych autorów, który włączył postacie aborygeńskie do swoich dzieł i zrobiła to z godnością, której nikt wcześniej nie był świadkiem.

Jej historia jest historią ciągłych zmian i zmian, ale jedno, co wiemy, to to, że przez 30 lat żyła z duchowym medium o imieniu Nancy Harward i to w tym czasie zmieniła pióro w historie o duchach i fantastyczne opowieści, takie jak jej powieść Nyria który, jak się później rozkoszowano, był oparty na historiach opowiadanych przez medium w transie.

Później opublikowała całą relację z sesji, która opowiadała o doświadczeniach młodej dziewczyny imieniem Nyria, która mieszkała w Rzymie około 1800 lat temu.

Powieść i późniejsze wydanie transkrypcji transowej twórczości medium pojawiło się u szczytu ruchu spirytystycznego, a jej opowieści o okultyzmie i reinkarnacji pomogły ukształtować przyszłość nie tylko powieści i opowiadań, ale także w filmie.