Od moich dni do Scholastic Book Fair dzieli mnie kilkadziesiąt lat. Ale nawet teraz te wspomnienia są nadal szczytem szkoły podstawowej. Odbiór Clive Barker's Złodziej zawsze, Stephena Kinga Oczy Smoka i Alvina Schwartza Straszne historie do powiedzenia w ciemności niewątpliwie były dla mnie formujące. Z drugiej strony minęło tak dużo czasu od tych dni sławy targów książkowych, że mogłem przejść do tej filmowej adaptacji bez żadnych oczekiwań, co, jak sądzę, pomogło mi spojrzeć na szerszy obraz filmu.

Historia zaczyna się w małym miasteczku Mills Valley w Halloween. Mieszkańcy miast pośpiesznie robią swoje we wszystkich formach osobliwości. Sceneria w ciągu pierwszych dziesięciu minut filmu zaczęła wzmacniać naturalny podziw dla emanowanej atmosfery. Odcienie King's New England zmieszane z równymi częściami Hocus Pocus obramował ramki i stworzył ciepłe i zachęcające intro.

Historia ostatecznie koncentruje się na Stelli (Zoe Margaret Collletti), aspirującej pisarce z obsesją na punkcie horroru, która niechętnie wybiera się do miasta z przyjaciółmi w Halloween. Po pewnym przekonaniu, ona i jej przyjaciele udają się do nawiedzonego domu dla jakichś straszaków. Po tym, jak Stella raczy swoją grupę przyjaciół historią starego domu i nawiedzoną historią Sarah Bellows, natkną się na tajemniczą książkę należącą do Bellows, zanim opuszczą stary dom z książką w ręku.

Podobnie jak pudełko LeMarchanda Hellraiser, książka zaczyna wydzielać przerażenie z własnej woli, zapisując historie na pustych stronach. Historie, które się spełniają i przytrafiają się każdemu z dzieci, które nieszczęśliwie wstąpiły tej nocy do rezydencji Bellows.

Straszne historie do opowiedzenia w ciemności urządzenie do kadrowania jest bardzo podobne do Trick r 'Treat's. Z tkanką łączną każdej historii zakorzenioną w przesadnej historii Stelli i jej przyjaciół. Przyjemna gra na ostrym i suchym podejściu do klasycznych antologii, które wprowadzają odsłonięte kości, w których każda historia ma 20-30 minutowy czas odtwarzania.

Największe pytanie „jak zamierzają to zrobić?” Moment, który miałem, kiedy po raz pierwszy usłyszałem o filmie, dotyczył podejścia do konstrukcji filmu. Albo miały to być samodzielne opowieści w klasycznym formacie antologicznym, które budziły obawy, że te mikro historie nie wystarczą, aby stać same, albo miało to być coś, co było wystarczająco inteligentne, aby skleić elementy razem organicznie .

Na szczęście to drugie. W opowieści Stelli odgrywają rolę zarówno klasyczne opowieści o duchach ze Wschodu, jak i Zachodu. Pepper w opowieściach Schwartza z niesamowitymi efektami specjalnymi pasującymi do niezapomnianych ilustracji książkowych Stephena Gammella, a całość to pakiet zabawnych przerażeń i serca.

Dzieci w tym filmie są naprawdę dobre i dobrze wyreżyserowane. W przeciwieństwie do dzieci IT którzy czuli się mniej organiczni, a bardziej jak karykatura tego, jak powinien wyglądać pokój pisarza, biorąc pod uwagę popularność Stranger Things. Młody talent pasuje do wszystkich uderzeń przyjaźni i okresu dojrzewania, dzięki czemu całość wydaje się ugruntowana i godna zaufania.

Film jest również zaskakująco przeciwstawiony wyborom Nixona, wojnie w Wietnamie i poborowi. Jeden z bohaterów filmu, Ramón Morales (Michael Garza), okazuje się nawet w pewnym momencie oszustem. W międzyczasie czarno-białe obrazy telewizyjne przedstawiające wiadomości o Nixonie i stanie wojny są rozrzucone na temat czasu wyświetlania filmów. Aktualny podtekst do tego, co obecnie dzieje się w Meksyku. Porównanie mordowanej młodzieży w napisanej dla nich narracji jest wymagające i przejmujące. Interesuje mnie, czy producent, Guillermo Del Toro miało cokolwiek wspólnego z tym aspektem historii.

Najlepsze momenty filmu pochodzą z twórczo przeplatanych opowiadań. Jangly man i Big Toe Stew reprezentują uczucie, które miałem, kiedy czytałem książkę jako dziecko. Przerażające, ale zabawne i coś, na co nie mogłem się doczekać powrotu. W szczególności Jangly Man to kompletna przejażdżka. Od efektów specjalnych po podejście do projektu Jangly Mana, ostatnie piętnaście minut filmu jest tym bardziej dziwaczne i denerwujące z jego powodu. Scena przedstawiająca Jangly Mana wpadającego do trupich kwater jest z pewnością jedną z najlepszych scen horroru w 2019 roku.

Reżyserowi André Øverdalowi nie jest obce przybijanie przerażających obrazów i rejestrowanie horrorów. Jego film, Autopsja Jane Doe, to kompletny, genialny festiwal pełzania, który był jednym z głównych punktów horroru w roku jego wydania. W Straszne historie, przejmuje się przerażeniem i oczywistą miłością do materiału źródłowego i stosuje je w niezwykle skuteczny sposób.

W przypadku większości filmów w dzisiejszych czasach jest kilka scen CGI, których oglądanie jest dość bolesne. Nie z powodu bólu, którego doświadczają bohaterowie, ale z powodu taniego wyglądu niektórych filmów wielkich momentów. Jest scena z udziałem setek pająków, która wygląda, jakby była zrobiona z czasów Króla Skorpiona. Jednak nie wszystkie efekty są złe. Przejmuje i wybiera, kiedy zwiększyć wysiłek. Na przykład materiał z The Jangly Man jest pełen świetnych hitów i kilku złych trafień. Całkowity praktyczny FX przeszedłby tutaj długą drogę, ale wydaje się, że właśnie tam kierujemy się ze smutkiem.

Naprawdę to kocham Straszne historie jest dla każdego. Wszystkie płci, w każdym wieku, wszyscy. Uwielbiam też to, że jednocześnie pracuje na różnych poziomach i szanuje różne dzieła filmowej opowieści o duchach na arenach Wschodu i Zachodu. Udaje mu się to wszystko, jednocześnie uszczęśliwiając fanów oryginalnych opowiadań i oferując masę społecznego komentarza. To była zdecydowanie niespodzianka. To napędzający podmuch nostalgii, dreszczy i zabawy. Straszne historie do opowiedzenia w ciemności, tworzy ekscytujący pomost między horrorem dla dorosłych a horrorem dla dzieci. To jest absolutnie coś, na co chciałbym, żeby rodzice mnie zabrali. Z łatwością będzie to coroczne ponowne oglądanie Halloween.

Straszne historie do powiedzenia w ciemności jest dostępny 9 sierpnia w kinach na całym świecie.