W Wigilię Wszystkich Świętych rozpętuje się piekło. Ze względu na okrucieństwo zaczyna się od odważnej, wysokiej nuty, a potem staje się bardziej brutalna i gorączkowa. W filmie A Pielęgniarka wraca do domu i zastaje w swojej kuchni torturowanego maniaka i podejrzanego krwawiącego zakładnika. To, co zaczyna się jako zła noc, staje się niewytłumaczalnie gorsze, gdy muszą stawić czoła fali bezwzględnych intruzów oblegających jej dom w noc Halloween. To 81 wciągających minut czystego stresu i szalonej akcji. 

Współreżyserzy Gabriel Carrer (The Demolisher) i Reese Eveneshen (Wadliwy) — którzy byli także scenografami filmu, montażystą i kompozytorem — połączyli swoje talenty, aby stworzyć film, który walczy zaciekle. Zaczynają od budowania napięcia spiskiem zakładników; Chris (Nick Smyth) podejrzewa Alana (Colin Paradine) o potworną zbrodnię, której nie można wybaczyć. Pielęgniarka Romina (Lora Burke) zostaje wciągnięta w konflikt, gdy Chris prosi ją o załatanie Alana, aby mógł kontynuować swoją bardzo praktyczną sesję przesłuchań. Samo to jest interesującą przesłanką do pracy, ale Carrer i Eveneshen nie są jeszcze gotowi, by pozwolić drugiemu butowi upaść. 

Podkręcają to do 11 z zaciekłym atakiem zamaskowanych maniaków, którzy w zasadzie zmieniają ostatnie 40 minut Ze względu na okrucieństwo w jeden ciągły atak. Muzyka – autorstwa Carrera i Foxgrndr – pulsuje ciężką linią basu, która bije jak bicie serca przez cały film. Ale wiedzą, kiedy się wycofać, aby uzyskać maksymalny efekt; jedna szczególnie brutalna sekwencja walki jest oceniana wyłącznie przez odgłosy przemocy, podkręcone do przytłaczającego poziomu tępego chaosu przez montażystę dźwięku, który musi naprawdę kochać swoją pracę.

Jak to się dzieje, że w noc, kiedy cukierek albo psikus przeszukują blok, nikt nie słyszał najbardziej hałaśliwej bójki, jaką z pewnością kiedykolwiek widziała okolica, można zapytać? Ciii, jest Halloween, nie martw się tym. Daj się pochłonąć czystej brutalności walk i zanotuj w pamięci, że wszystkie akrobacje wykonali sami aktorzy. 

Smyth okazuje się całkiem zdolny podczas tych sekwencji walki. Chris rzuca się na intruzów ze wszystkim, co ma — walczy o życie, a ty w to wierzysz. Ale to od Burke'a nie można oderwać wzroku. Ma silną prezencję, która przyciąga energię jak magnes.

Romina jest od początku upartą postacią, a Burke tak płynnie wtapia się w jej postać, że po prostu tym żyje. Natychmiast wczuwasz się w nią dzięki przejmującemu wprowadzeniu postaci, a przez film trudno nie myśleć o tym, że jest w drodze do głowy – jest całkowicie niewinna w tym wszystkim (podobnie jak jej teraz całkowicie zdemolowany dom).

„Nie chodzi o to, żeby być najlepszym, ale o to, żeby być lepszym niż byłeś wczoraj” – głosi pogodna tabliczka wisząca w kuchni. To (całkowicie niezamierzone) wczytanie się w charakter Rominy i dlaczego po cichu zgadza się pomóc w dość niekonwencjonalnej sytuacji, w której wraca do domu. Mogła zadzwonić na policję, ale zamiast tego postanawia kopać głębiej i pomóc, uznając, że bez jej ingerencji sytuacja mogłaby się znacznie pogorszyć. 

Fabuła – która jest dostarczana najszerszymi pociągnięciami – wydaje się odrobinę niezdarna. Ale, podobnie jak twoje obawy dotyczące szokującego braku skarg na hałas, jest to coś, co możesz przeoczyć. Historia uderza w rytm, który musi uderzyć, nawet jeśli po drodze jest trochę luźna. 

Pierwsza połowa Ze względu na okrucieństwo jest ciężki od emocji, ale uderzenie napięcia nie uderza tak mocno. To powiedziawszy, scena, w której Chris wspomina traumatyczne wydarzenie — i to, o co podejrzewa Alana — sprawdza się dobrze (pomimo realistycznie mało prawdopodobnego scenariusza). Ale z wieloma przerwami, aby omówić sprawy na zewnątrz, być może tempo jest nieco przycinane zbyt wiele razy, aby pierwszy akt naprawdę nabrał rozpędu. 

To drugi akt, który wyrzuca wszystko przez okno, zmuszając trzech nieprawdopodobnych sojuszników do wspólnej walki o przetrwanie. Dzieje się coś, co jest całkowicie poza ich kontrolą. Walki (wykonywane przez koordynatorów kaskaderów, Adama Ewinga i TJ Kennedy'ego) nie są stylizowane ani pełne wdzięku, są spanikowane, uderzają głową, dźgają brzuch, wszystko, co sprawia, że ​​broń jest gorączkowa. Nasza trójka głównych bohaterów zostaje krwawo pobita, ale nie ma innego wyjścia, jak tylko ciągnąć się dalej. Jest chujowo jak cholera. 

Ze względu na okrucieństwo to trzymający w napięciu, ciężki, brutalny thriller akcji. Od samego początku wciąga cię trzaskającym ogniem, który pod koniec filmu wybucha pełnym płomieniem. Przy całej swojej wadze trudno jest opisać ten film jako „zabawny”, ale jedzie się szybko i ciężko, i jest przyjemnym – i całkowicie złośliwym – oglądaniem. 

Ze względu na okrucieństwo gra jako część Święto Fantazji 2020. Aby uzyskać więcej informacji o Fantazji, kliknij tutaj, aby przeczytać naszą recenzję Ciemność i nikczemność.