We współczesnej erze cyfrowej dystrybucji i oglądalności trudno jest, aby nowy niezależny horror znalazł publiczność bez zagubienia się w ogromnym morzu wyborów. Ale Widły nie tylko trafił na festiwalowy tor, by stać się ulubieńcem fanów horrorów, ten pokręcony film znalazł również miejsce w cyfrowych odtworzeniach OnDemand w ponad 40-60 milionach domów, stając się bestsellerem na całym świecie! Duża część sukcesu filmu pochodzi od postaci Ma i Pa Holisterów, pokręconej pary kradnącej serial. Tak więc, aby uczcić sukces filmu, zanim trafi on na półki sklepowe May 5th usiedliśmy z Rachel Carter i Andrew Dawe-Collinsem, którzy grają w The Holisters, aby zebrać mózgi, aby stać się nową pokręconą rodziną horroru:

Ma i Pa byli postaciami tak intensywnymi, że wielu aktorów miałoby zastrzeżenia co do grania, co skłoniło cię do ich grania?

Mama: Zawsze pociągały mnie postacie, które są bardziej złożone. W wieku dwudziestu kilku lat często występowałam w roli dziewczyny z sąsiedztwa / Julii Roberts, ale z biegiem czasu, szczególnie w teatrze, mogłam zagłębić się w role bardziej trójwymiarowe. Fascynowała mnie też psychologia od czasów liceum i skończyłam na studiach licencjackich z psychologii w teatrze. Uważam, że argument natury kontra wychowanie jest przekonujący. Tak więc, kiedy zaproponowano mi rolę „Ma”, dało mi to możliwość zagłębienia się w tę odwieczną debatę. Poza tym mam aktorską „listę rzeczy do zrobienia” i jedną z nich było granie złoczyńcy.

Rocznie: Kiedy odpowiedziałem na castingową reklamę backstage.com W ogóle nie wiedziałem zbyt wiele o tacie. Dopiero po krótkiej rozmowie e-mailowej i telefonicznej z reżyserem Glennem Douglasem Packardem zacząłem rozumieć, jak pogmatwany był tata. Im więcej słyszałem o Tacie, tym bardziej chciałem go zagrać. Naprawdę nie wyobrażam sobie JAKICHKOLWIEK zastrzeżeń co do grania postaci takiej jak tata. Po prostu uwielbiam fakt, że on jest tak cholernie daleko. Kiedy Glenn zadzwonił do mnie, by zaoferować mi rolę, którą bardzo wyraźnie wskazał, zapytał mnie, czy nie przeszkadza mi robienie rzeczy, które do tej pory nakreślił charakter taty. Pomyślałem „O, do diabła, tak!” Mam na myśli to, że jako aktor nie możesz bawić się z tatą lub ekscytować się tym, do czego jest zdolny? W ogóle tego nie rozumiem. Nadal nie rozumiem nikogo, kto odrzuciłby role Ma lub Pa?

Jestem pewien, że wszyscy pytali o dom i scenę w piwnicy, czy były jakieś wahania podczas wykonywania niektórych czynów, które popełnili bohaterowie?

Mama: Nie miałem żadnych wahań. Uwielbiam wyzwanie, jakim jest wyprowadzenie mnie poza strefę komfortu emocjonalnego. Powiem, że dużą częścią mojej wygody w wykonywaniu tych scen była znajomość prawości reżysera (Glenn Douglas Packard). Pomimo tego, że był to jego pierwszy film, jako aktor wiedziałem, że zaopiekuje się mną na planie. Kiedy myślisz w ten sposób o reżyserze, pozwala ci to wyjść poza siebie, wiedząc, że są tam, aby cię sprowadzić z powrotem. Dobry reżyser jest jak skała, fundament, pozwala uwolnić się od zahamowań i podjąć ryzyko.

Rocznie:   Ha, ha, ha, często mnie o to pytają! Człowieku, jak to było robić takie rzeczy w piwnicy? Nie wahałem się ani nie miałem zastrzeżeń, robiąc cokolwiek, co Pa zrobił w tej piwnicy… czy zrobi w przyszłości? Szczerze mówiąc, naprawdę podobało mi się wyzwanie bycia tatą.

Te postacie są wypaczone na więcej sposobów, niż mogę zliczyć. Jak wyglądał proces wchodzenia w postać?

Mama: Zaczynam od analizy tekstu i stworzenia historii dla postaci. Następnie buduję życie emocjonalne wymagane przez tekst i pomysły scenarzystów, które wymagały rozmów zarówno z Glennem, jak i Darrylem. Uczyłem się metody Meisnera (William Esper Studio, Nowy Jork), więc rozwijam się, kiedy wchodzę w interakcje i gram z innymi aktorami w tej chwili, ale pojawiam się na planie z bardzo jasnymi wyborami dotyczącymi postaci. W przypadku „Ma” chciałem również stworzyć pewne fizyczne cechy, takie jak sposób, w jaki trzyma usta, używa oczu, śmiech, tik uderzania w bok głowy i cięcie. To wymaga praktyki i spędziłem wiele godzin pracując nad tymi manierami i wprowadzając je do scen.

ROCZNIE: Zacząłem opracowywać historię dla Pa prawie w momencie, gdy czytałem scenariusz po raz pierwszy. Ale to, co naprawdę pomogło mi przykuć tatę, to spotkanie z resztą klanu Holisterów po raz pierwszy podczas czytania pełnej obsady. Daniel, Rachel i ja spędziliśmy razem większość dnia, trzymaliśmy się z daleka od reszty obsady, mogliśmy porozmawiać z Glennem lub niektórymi członkami ekipy, ale nie z obsadą. Daniel powiedział nam, co robi, żeby pozostać w roli, więc po prostu poszliśmy za tym. Daniel i Rachel to znakomici aktorzy, a rozmowa z nimi o klanie Holisterów, zdumiewanie się pomysłami i historią naszej rodziny była niesamowita. Spędzenie razem dnia, z dala od reszty obsady, ale nie poza jej zasięgiem, naprawdę pomogło nam poczuć się razem jak outsider, cóż, dla mnie tak czy inaczej. A kiedy w końcu wszyscy się usadowiliśmy i przeczytaliśmy, pomyślałem sobie: „Cholerny Andy, to może być coś wyjątkowego”.

Czy szukałeś inspiracji w innych znanych rodzinach horroru??

Mama: Nie oglądam wielu horrorów, chociaż jestem wielkim fanem slasherów lat 80-tych. Glenn dostarczył listę filmów do obejrzenia w poszukiwaniu inspiracji. Chciałem stworzyć własną wizję „Ma”, więc uważałem, żeby nie oglądać zbyt wielu, ale pomogło mi to zrozumieć różne gatunki horrorów i stopień, w jakim mogę stworzyć złoczyńcę z horroru.

Rocznie: Właściwie nie, nie zrobiłem tego. Uwielbiam horrory i dobrze znam niektóre kultowe rodziny horrorów, takie jak Texas Chainsaw Massacre czy The Devils Rejects. Chciałem, żeby tata był inny. Chciałem, żeby był interesujący, ale trochę irytujący w swoim głosie i manierach. Postać, która tak cię niepokoiła, że ​​nie mogłeś o nim zapomnieć. Myślę, że to zadziałało.

Nigdy nie było małej sceny z twoimi postaciami, jak to było na planie, aby zachować energię w scenach? Czy podczas kręcenia naprawdę była przerwa od tych postaci?

Mama: Sceny w piwnicy były trudne, ponieważ tak dużo się działo i musieliśmy nakręcić tyle scen pod różnymi kątami i tylko jedną kamerą… więc były przerwy, ale krótkie z powodu napiętego 21-dniowego harmonogramu filmowania. W moim przypadku staram się wchodzić do wewnątrz i nie wchodzić w interakcje z innymi, aby zachować koncentrację. Postać „Ma” jest wciągnięta, nawet kontrolowana, gdy jest „publicznie”, ale w piwnicy jest sobą. W przerwach utrzymywałem dystans i „kontrolowałem”, a potem na planie mogłem to wypuścić. Czasami wolałem zostać w piwnicy. Na przykład, przed moją sceną monologu była przerwa… Zostałem, chodziłem i mamrotałem swój monolog kilkakrotnie przez prawie godzinę (powiedziano mi). Pitch pozostał przykuty obok mnie, a Clare została przyklejona taśmą do krzesła… to idealne chwile, kiedy możesz odkrywać otoczenie i naprawdę dostosować je do siebie.

Rocznie: Nasz pierwszy dzień w piwnicy był bardzo intensywnym człowiekiem. Nikt tak naprawdę nie znał Mamy ani Taty, ani czego się po nas spodziewać, więc na planie było bardzo realne napięcie. Wszyscy byliśmy tam nowi, że sceny w piwnicy były ciemne i bardzo ważne dla filmu. Ten pierwszy dzień był męczący! Myślę, że zostało wspomniane, że ten film został zrobiony W ciągu 21 dni jednym aparatem? Więc tak, załoga była całkiem niezła, jeszcze zanim weszliśmy do piwnicy. Ale muszę tutaj powiedzieć, że cała załoga była niesamowita, a Rey jest cholernym geniuszem z tą cholerną kamerą, film wyszedł wspaniale… wracając do piwnicy… tego pierwszego dnia, kiedy musieliśmy zachować emocjonalną energię i poziomuje, przesuwając światła i kamerę pod różnymi kątami i zbliżeniami? To było szorstkie, po prostu trzymałem tatę przed sobą, wpatrując się w niego wewnętrznie. Nigdy nie wychodziłem z piwnicy, gdy kręciliśmy pierwszego lub drugiego dnia. Tak więc, dla mnie, nie, tak naprawdę nigdy nie było przerwy od taty ani od tej piwnicy. Tata kocha tę cholerną piwnicę.

Wiem, że Glenn kazał ekipie i innym aktorom zmienić ramy od rozmowy z Danielem, czy miał dla was te same wytyczne i czy byliście w stanie wchodzić w interakcje z Danielem poza scenami?

Mama: Daniel, Andrew i ja przeprowadziliśmy kilka długich rozmów, zanim nakręciliśmy film o dynamice naszej rodziny i cechach, które Pitch odziedziczył po nas, takich jak sikanie na ludzi z powodu MA i lizanie z powodu PA. Mieliśmy tylko 3 dni na sfilmowanie naszych scen, więc kiedy dotarliśmy na scenę PA i powstrzymałem się od rozmowy z Lindsey Nicole (Clare) lub Brianem Raetzem (Hunter)… mieliśmy ograniczoną rozmowę podczas kręcenia, aby ustalić blokowanie, użycie rekwizytów itp. Rozmawialiśmy z Danielem podczas kręcenia, chociaż było to minimalne.

Rocznie: Jak powiedziałem wcześniej Rachel (Ma) i ja spędziliśmy dzień z Danielem, kiedy przeczytaliśmy całą obsadę. Dzięki temu mogliśmy wchodzić w interakcję z Danielem podczas kręcenia scen w piwnicy. Ale te sceny były tak intensywne, jak były, a ponieważ tak naprawdę nigdy nie wychodziliśmy z piwnicy, większość naszych interakcji z Danielem nadal dotyczyła Holisters i Pitcha, a nie Daniela, Rachel i Andy'ego… To było trochę… WSPANIAŁE, jeśli to ma w ogóle sens. Świetnie w kreatywny sposób być tak zagubionym w takiej postaci. Ale nawet po tym, jak zapakowaliśmy się na dzień (no cóż, NOC, jak to było w przypadku scen w piwnicy). Trochę traciliśmy charakter, a potem udawaliśmy się na ognisko, które było miejscem spotkań po dniu. Wypilibyśmy trochę późnego jedzenia lub kilka drinków, nawet wtedy my, jako klan Holisterów, moglibyśmy trochę wchodzić w interakcje z załogą, ale trzymać się z dala od obsady. To było bardzo fajne.

Jak to było odchodzić z planu po niektórych bardziej intensywnych scenach?

Mama: Jednym z powodów, dla których studiowałem Meisnera, było to, że mogłem odejść od intensywnej roli i nie czuć się wyczerpanym. To powiedziawszy, po nakręceniu niektórych moich scen pojawia się podwyższony stan emocji, który wymaga trochę czasu, aby się zdekompresować, a następnie uczucie wyczerpania emocjonalnego. Było też wiele siniaków, skaleczeń i zadrapań… Brian Raetz (Hunter) był niesamowity w interakcji… był nieustraszony i naprawdę pomógł mi wypełnić rolę MA, pozwalając mi być tak agresywnym z nim podczas kręcenia.

Rocznie: Cóż, jak powiedziałem, większość czasu spędzałem na planie. Nie mogę mówić za resztę obsady w piwnicy (Brian i Lindsey byli takimi profesjonalistami, dali sobie cholernie dużo przemocy w piwnicy!), Ale dla mnie, tak podekscytowany, jak byłem kręcony dzień 2 w piwnicy , Przekonałem się, że trochę wysiłku wymagało sięgnięcie z powrotem i wyciągnięcie taty tak szybko, by zagrać ponownie. Drugiego dnia wszyscy byliśmy trochę bardziej zaznajomieni i rozpoczęliśmy dzień bez tego napięcia, które mieliśmy pierwszego dnia. Myślę, że to napięcie naprawdę pomogło nakarmić kreatywność pierwszego dnia i chciałem je z powrotem. Wszyscy wróciliśmy do miejsc, w których musieliśmy być dla naszych postaci, dość szybko i dobrze, ponieważ drugi dzień w piwnicy był brutalnie długi. Kiedy się pakowaliśmy, myślę, że to było jak o 2 lub 4am, może 5am? Kręciliśmy maraton około 14-15 godzin z minimalnymi przerwami. Chcieliśmy to zrobić, aby reszta aktorów i ekipy mogła wrócić w inne miejsce i tam kręcić. Kiedy skończyliśmy i wyszedłem z tej piwnicy po raz ostatni, wiedziałem, że czas zostawić tatę na chwilę w spokoju. Spakowałem swoje rzeczy, czy powiedziałem, że faktycznie mieszkamy w domu nad piwnicą?, Wrzuciłem gówno do samochodu, pożegnałem się i pojechałem prosto do domu z planu około 4 godzin jazdy. Podkręciłem radio na pełną moc, to znaczy głośno, wysadziłem mój ulubiony rock z Detroit, zespół Dead in 5, całą drogę do domu. Było mi smutno, że to koniec. Ale byłem też podekscytowany, ponieważ mówię ci, wiedziałem, że to będzie bardzo fajny film. I jest cholernie pewny. Ale tak, to było emocjonalne opuszczenie tego ostatniego razu.

Strony: 1 2