Kontakt z nami

Aktualności

Pięć adaptacji wielkiego widma w operze

Opublikowany

on

Światła gasną, a kurtyna się podnosi. Młoda sopranistka stoi na środku sceny, a publiczność patrzy na nią, czekając na rozczarowanie pomysłowością zastępującą wielką divę Opery Paryskiej. Dyrygentka prowadzi wstęp do swojej pierwszej arii, a młoda śpiewaczka uwalnia głos, porażając publiczność swoim kunsztem. Widzisz, publiczność nie wie, że każdej nocy młoda sopranistka, Christine Daae, otrzymuje instrukcje od tajemniczego nauczyciela, którego twarzy nigdy nie widziała. I chociaż on wyniósł jej głos na nowe wyżyny, ona dopiero zaczyna się obawiać, że za motywami nauczyciela może kryć się niebezpieczna obsesja. Kiedy ci, którzy stoją na drodze do jej sukcesu, zaczynają tragicznie umierać, te obawy się spełniają. To jest historia Upiór w operze.

Opublikowana po raz pierwszy jako serial w latach 1909-1910 przez francuskiego powieściopisarza Gastona Leroux, historia natychmiast przyciągnęła uwagę czytelników swoją obszerną historią romansu i morderstwa, którą można było zaklasyfikować jedynie jako operę. Szybko stał się pożywką dla adaptacji i satyry z prawie trzydziestoma wersjami na dużym ekranie od 1916 roku. Każdy nowy filmowiec, scenarzysta i kompozytor podąża własną drogą do ostatecznego tragicznego wyniku, ponieważ najczęściej Upiór zostaje zabity lub znika z Opery, gdy płonie. Z pewnością niektóre wersje są lepsze od innych i może być trudno zawęzić wybór, która może Ci się spodobać; więc przedstawiam wam moją listę pięciu ulubionych Phantomów.

Upiór w operze (1925)

Jeden z oryginalnych i najlepszych, Lon Chaney, człowiek o tysiącu twarzy, przekształcił się w ohydnego Upiora mającego obsesję na punkcie pięknej Mary Philbin jako Christine. Pozostając znacznie bliższy oryginalnej historii niż większość innych adaptacji, Phantom urodził się z umysłem geniusza, ale tragicznie zdeformowanym. Niemy film to arcydzieło makabry. Sprawdź zwiastun poniżej.

[identyfikator YouTube = „HYvbaILyc2s” wyrównanie = „centrum” tryb = „normalne” autoodtwarzanie = „nie”]

Upiór w operze (1943)

Claude Rains wcielił się w rolę Upiora w tej wersji słynnej historii. Duża różnica polega na tym, że wtrącanie się Upiora w karierę młodej Christine, granej przez Susannę Foster, zaczęło się jeszcze przed jego oszpeceniem. Ma do niej ojcowskie oddanie i jest zdeterminowany, aby jej kariera się rozwijała. Prywatnie opłaca jej lekcje śpiewu i obserwuje z orkiestry, gdzie gra na skrzypcach w operze. Kiedy traci pracę jako performer i nie może już płacić za lekcje, jego szaleństwo zaczyna narastać. Konfrontuje się z wydawcą muzycznym, którego podejrzewa o kradzież jego muzyki, i zabija go, tylko po to, by wylać mu w twarz kwas trawiący, oszpecając go i wysyłając do katakumb pod operą. Z pięknymi dekoracjami i wyszukanymi występami operowymi Fostera i barytona Nelsona Eddy'ego, to pozycja obowiązkowa dla każdego wielbiciela Upiora.

[identyfikator youtube=”sCYhLLbAKx4″ align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Upiór w operze (1989)

Przeskakujemy ponad 40 lat do przodu, omijając przeciętną produkcję Hammera, adaptację rockowo-dyskotekową z udziałem głowy w prasie płytowej oraz adaptację telewizyjną, która nigdy nie znalazła swojego oparcia, i znajdujemy się w 1989 roku z nową wersją Upiora z Robertem Englundem w roli szalonego kompozytora. Przenosząc historię do znacznie mroczniejszego miejsca, tutaj Phantom sprzedaje swoją duszę, aby jego muzyka stała się znana i kochana przez cały świat. Jednak w handlu jego twarz jest okropnie zniekształcona. Brutalnie morduje każdego, kto stanie na drodze Christine do kariery, a nawet obdziera ze skóry niektórych z nich żywcem, rezerwując skórę do przyszycia do własnej twarzy, aby ukryć jego deformację. Wschodząca królowa krzyku, Jill Schoelen, wcieliła się w rolę Christine, a jeśli przyjrzysz się jej uważnie, dostrzeżesz także młodą Molly Shannon jako przyjaciółkę i akompaniatorkę Christine. To prawdziwy horror w każdym znaczeniu tego słowa, gorąco polecam.

[identyfikator youtube=”ILumGzFYGz8″ align=”centrum” tryb=”normalny” autoplay=”nie”]

Upiór w operze (1998)

To była tylko kwestia czasu, zanim Dario Argento zabrał się za adaptację Upiora. Jego filmy, zwłaszcza takie jak Suspiria, zawsze miały rozmach, który odpowiada potrzebom tej klasycznej historii. W 1998 roku przyniósł nam nowy rodzaj Phantoma. Tutaj tytułowa rola nie jest w najmniejszym stopniu zdeformowana fizycznie. Wręcz przeciwnie, Julian Sands jest równie przystojny i seksowny, jak mężczyzna wychowany przez szczury w katakumbach pod operą. Argento przedstawia raczej człowieka, którego deformacja tkwi w jego psychice i duszy. Socjopata zna tylko miłość do swoich szczurów i obsesję na punkcie Christine, którą gra córka Argento, Asia.

[identyfikator youtube=”XkRBwRQb6gc” align=”centrum” tryb=”normalny” autoplay=”nie”]

Upiór w operze (2004)

Joel Schumacher przeniósł na ekran musical sceniczny Andrew Lloyda Webbera Upiór w operze zimą 2004 roku. Do tego czasu wersja zachwycała publiczność na żywo przez prawie dwie pełne dekady i była przez nich z niepokojem oczekiwana, gdy pojawiły się nowe informacje o produkcji. Adaptacja Lloyda Webbera była wierna oryginalnemu materiałowi, rozszerzając się tylko tam, gdzie było to konieczne, aby zaspokoić potrzeby pełnego musicalu. To bujne, dekadenckie widowisko filmu ze znakomitymi kreacjami Gerarda Butlera w roli tytułowej i Emmy Rossum w roli Christine. Jeśli kochasz teatr muzyczny z domieszką horroru, to jest wersja dla Ciebie.

[youtube id = ”44w6elsJr_I” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

 

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie