Kontakt z nami

Aktualności

Horrory demonizują społeczność transpłciową

Opublikowany

on

Przed przełomem wieków większość wiedzy o populacji transpłciowej pochodziła z filmów, w szczególności z horrorów. Gatunek ten był znany z wykorzystywania populacji, co skutkowało bardzo negatywnym i niedokładnym przedstawieniem. W rezultacie wielu znieczulonych widzów ma negatywne skojarzenia z tą społecznością składającą się głównie z psychotycznych zabójców i psychopatów.

W większości slasherów, które odważyły ​​się poruszyć temat postaci zmieniających płeć, był to przytłaczający negatywny obraz. Cała ta kategoria ludzi została sprowadzona do tego niedokładnego przedstawienia i zdemonizowana.

Na szczęście w ciągu ostatnich kilku lat wiele pozytywnych wzorców do naśladowania wystąpiło naprzód, aby przewodzić ruchowi transpłciowemu, niszcząc te negatywne obrazy. Filmy i programy telewizyjne zaczynają dostosowywać transpłciowe postacie i bohaterów do swoich scenariuszy. Zmiany te powoli zaczynają pomagać w tworzeniu bardziej pozytywnego wizerunku, odzwierciedlającego społeczność, którą tworzyło tak wiele negatywnych filmów od tak dawna. Jednak gatunek horroru pozostaje w tyle za czasami i nadal wykorzystuje transpłciowych mężczyzn i kobiety jako złoczyńców, a ich przemiana (zwykle wymuszona przez innego) jako wyjaśnienie ich przymusu zabijania.

Gatunek ten wiąże również temat nadużyć i wymuszonych modyfikacji płci z populacją transpłciową, gdzie po prostu tak nie jest. W wielu z tych filmów szczególnie kobiety transpłciowe były wykorzystywane przez członków rodziny jako dzieci, a przy okazji były zmuszane wbrew swojej woli ubierać się jak płeć przeciwna. Ten powszechny trop głęboko obraża i poniża społeczność oraz faktyczne powody, dla których ktoś ubiera się i żyje jako osoba płci przeciwnej, z której się urodziła; ponieważ urodzili się w złym ciele.

"Więc co?" Możesz myśleć. „To tylko film. Te postacie są tworzone tylko dla rozrywki ”.

Houston, protestujący z TX

Problem polega na tym, że te fikcyjne postacie potwierdzają negatywny i niedokładny stereotyp, jaki wielu ludzi ma na temat całej populacji, a ignorancka Ameryka jest straszniejsza niż jakikolwiek horror.

Większość kinomanów pamięta Buffalo Bill z Milczenie owiec jako pierwszy raz spotkali w filmie postać transpłciową. Scena, w której seryjny morderca zakłada perukę, maluje się i chowa penisa między nogami, próbując wyglądać jak zszokowana kobieta na całym świecie, być może bardziej niż akt zabijania i skórowania swoich ofiar. W tej krótkiej scenie niewykształcona publiczność szybko skojarzyła chęć zmiany płci jako niewłaściwą, obrzydliwą i niepokojącą.

Ted Levine „Silence of the Lambs” Orion Pictures

Chociaż film zdobył wiele Oscarów, jeszcze bardziej zaszkodził obrazowi tego, jak ludzie myślą o społeczności transpłciowej. Jednak ten film nie był pierwszym, który odzwierciedlał sztywny i potępiający stereotyp, iz pewnością nie ostatni.

W 1960 roku przyprowadził nas Alfred Hitchcock Psychoza. W tej historii właściciel motelu cierpiący na dysocjacyjne zaburzenie tożsamości (inaczej rozdwojenie jaźni) zabija niewinnych gości, przyjmując postać swojej zmarłej matki. Niestety publiczność szybko sprowadziła to zachowanie do szalonego mężczyzny ubierającego się w damskie ubrania i dzierżącego w kuchni nóż. Nigdzie w opisie postaci nie dowiedzieliśmy się, że Norman Bates chciał świadomie zmieniać płeć i żyć życiem kobiety, ale raczej była to jego druga osobowość, która nie tylko naśladowała zachowanie matki, ale wierzyła, że ​​jest jego zmarłą matką.

Anthony Perkins „Psycho” Paramount Pictures

Psychiatra wyjaśnia, że ​​pod koniec filmu Norman poświęcił matce połowę swojego życia, ubierając się i mówiąc jak ona. „Czasami mógł być obiema osobowościami, prowadzić obie rozmowy”. psychiatra wyjaśnił dalej. Kiedy potencjalne ofiary, które złapały Normana, zapytały, dlaczego jest ubrany w perukę i ubierają policjanta w pokoju, automatycznie doszedł do wniosku, że Norman jest transwestytą, ale psychiatra szybko go poprawia. „Mężczyzna, który ubiera się w damskie ubrania, aby osiągnąć seksualną zmianę lub satysfakcję, jest transwestytą. Ale w przypadku Normana po prostu robił wszystko, co w jego mocy, aby zachować iluzję, że jego matka żyje. A kiedy rzeczywistość zbliżała się do końca, kiedy niebezpieczeństwo lub pożądanie zagrażały tej iluzji, przebrał się nawet w tanią perukę, którą kupił. Chodził po domu, siadał na jej krześle, mówił jej głosem. Próbował być jego matką. Teraz jest. ” Dalej wyjaśnia, w jaki sposób umysł Normana zawierał dwie różne osobowości, jego własną i jego matki, a dominująca osobowość zwyciężyła; jego matki.

W przeciwieństwie do transwestytów i transseksualistów nie była to świadoma decyzja Normana, ale diagnoza medyczna zaburzenia dysocjacyjnego tożsamości nie była tak w pełni zrozumiała, jak obecnie, ani też różnice między transseksualistami, transwestytami i transpłciami. Lata sześćdziesiąte były okresem, w którym homoseksualizm wciąż uważano za chorobę i dopiero w 1960 roku został całkowicie usunięty z DSM jako choroba psychiczna.

Anthony Perkins „Psycho” Paramount Pictures

Slasher z 1983 roku Obóz nocny jest chyba jednym z najbardziej niszczycielskich przedstawień postaci transpłciowej w historii gatunku horroru. Po przeżyciu tragicznego wypadku rodzinnego, w którym zginęli jej brat i ojciec, nastoletnia Angela zostaje wysłana do swojej ekscentrycznej ciotki. Chociaż nieśmiałość i myszkowaty charakter tej cichej dziewczyny przypisujemy jej przeszłym doświadczeniom i neurotycznemu opiekunowi, nie do końca filmu w pełni rozumiemy skalę sytuacji. W ciągu ostatnich pięciu minut okazuje się, że to nie Angela przeżyła rodzinną tragedię, ale jej brat Peter. Po uzyskaniu opieki nad chłopcem ciotka Piotra Martha zaczyna ubierać go w dziewczęce stroje i traktuje go jak zmarłą siostrę. Odbiera jego męską tożsamość i narzuca mu kobiece życie.

Desiree Gould i Frank Sorrentino „Sleepaway Camp” American Eagle Films

Po kolejnych obejrzeniach poznanie prawdziwej tożsamości zabójcy sprawia, że ​​morderstwa są jeszcze bardziej szokujące i symboliczne. Wiele zabójstw w jakiś sposób wiąże się z groźbą seksualności „Angeli”. Judy, ładna kamperka, która obnosi się ze swoimi dużymi piersiami i kobiecymi podstępami, zagroziła płaskiej sylwetce Angeli. Później dziewczyna poznaje swój zgon, kiedy dostaje gorącą lokówkę do tego, co możemy założyć, to jej pochwa, widząc cienie, które widzimy na ścianie kabiny i jej mrożący krew w żyłach krzyk, który następuje. Nigdy się nie dowiemy, czy jest to akt stłumionej zazdrości o penisa, odkąd ciotka Angeli ją wykastrowała, czy może sposób pisarza na zemstę na obozowiczu, który został przedstawiony jako obozowa dziwka.

Po oddzieleniu wiele zabójstw Angeli można powiązać z jej własnym zamętem dotyczącym jej płci. Szef kuchni obozowej, mocno sugerowany, że jest pedofilem, prawdziwym potworem i zagrożeniem dla obozowiczów, spotyka swoją śmierć po zrobieniu postępów na młodym i wrażliwym nastolatku. Co więcej, po zobaczeniu heteroseksualnego związku między doradczynią obozową Meg i znacznie starszym właścicielem obozu Mel, Angela zabija ich oboje.

Owen Hughes w filmie „Sleepaway Camp” American Eagle Films

Gdy film osiąga nieoczekiwany punkt kulminacyjny, zamordowanie kampera Paula, wszystko zostaje umieszczone w odpowiedniej perspektywie. Paul był jedynym obozowiczem, który był miły dla Angeli i faktycznie okazał jej szczere zainteresowanie. Jego działania nie były wulgarne ani poniżające, był naprawdę niewinny w wyrażaniu swoich uczuć. Jednak lata uwarunkowań, aby zająć miejsce jego siostry, kolidowały z wewnętrzną chemią narodzin chłopca, z których wszystko wybuchło w ostatnim zabójstwie filmu.

Ponieważ wydarzyło się to poza ekranem, nie jesteśmy pewni dokładnie, jaka była sytuacja w ostatnich chwilach Paula. Jednakże jesteśmy uprawnieni do przypuszczenia, że ​​obaj obozowicze spotykali się, aby poznać swoje uczucia do siebie. Kiedy opiekunowie obozowi znajdują dwóch obozowiczów, nagi anioł z miłością kołysze ściętą głowę Paula na kolanach na nabrzeżu jeziora. To tutaj ostatecznie okazuje się, że Angela była Peterem przez cały czas, kiedy wstała, odsłaniając swoją męską anatomię, obraz na zawsze wypalony w historii horroru.

Felissa Rose w „Sleepaway Camp” American Eagle Films

Pozostawiając widzom własne wnioski, dlaczego Angela zdecydowała się zabić, historia młodego kampera jest jeszcze bardziej osłabiona przez wczesne doświadczenie związku jej ojca z innym mężczyzną w łóżku. To przeszłe doświadczenie mogło nawet wywołać w umyśle Angeli pytania dotyczące tego, jak postrzegała związki, a także swoje własne uczucia do Paula. Jednak jest to mocno sugerowane, gdyby Angela nie była zmuszona do zmiany płci przez swoją ciotkę, żyłaby nieprzerwanie jako Peter, nie zabijając niewinnych ludzi.

Nowszym i wciąż niedokładnym odzwierciedleniem populacji transpłciowej jest Podstępny 2 przez Jamesa Wana.  W tym filmie zabójca Black Bride okazuje się być mężczyzną, Parker Crane. Crane był przez lata znęcany i zmuszany do genderfikacji z rąk swojej psychotycznej matki. Nadała mu imię Marilyn i wychowała go jako dziewczynkę; ubierając go w najbardziej plisowane sukienki, zmuszając do noszenia peruki i dekorując jego sypialnię tapetą w kwiaty, różowymi zasłonami, lalkami i końmi na biegunach. Karała chłopca za każdym razem, gdy buntował się przeciwko wymuszonej tożsamości „Marilyn”. Gdy psychika Crane'a zaczyna się załamywać, a szaleństwo przesiąka w jego ubieraniu się jako Czarna Panna Młoda, zabijając w sumie 15 kobiet, zanim zostanie zatrzymany przez policję. Władze znalazły Crane'a w szpitalu po jego próbie kastracji.

Danielle Bisutti i Tyler Griffin w „Insidious: Chapter 2” Blumhouse Pictures

Odkąd ruch transpłciowy nabrał siły i znalazł się na czele wiadomości, pojawiły się bardziej pozytywne i trafne wzorce do naśladowania, chętnie próbujące rozproszyć i wymazać te fikcyjne postacie. Liderzy społeczności, wielokrotnie celebrytki z branży rozrywkowej, wystąpili naprzód i pomogli ukształtować nową, pozytywną podróż dla młodszego tłumu LGBT. Jednak horror jest nadal obszarem, w którym postać transpłciowa, głównie kobieta transpłciowa, jest postrzegana jako chora psychicznie, zła i nikczemna. Być może z biegiem czasu nasza pierwsza transpłciowa „ostatnia dziewczyna” podejdzie do potwora i zwycięsko go pokonamy, tak jak wiele dziewcząt cis-płci, które pojawiły się przed nią. Jednak dopóki twórcy filmu nie będą gotowi do podjęcia tego kroku, musimy wspierać społeczność transpłciową na całym świecie, aby stawić czoła potworowi ignorancji i negatywności.

 

Przeczytaj więcej o braku reprezentacji społeczności LGBTQ w artykule pisarza iHorror Waylona Jordana tutaj; Jest rok 2007: Gdzie są postacie z queerowego horroru?

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie