Kontakt z nami

Aktualności

Kong: Skull Island: Not Your Grandma's Monster Movie

Opublikowany

on

Kong wrócił. I na szczęście dla nas, jest szalony jak diabli!

Wydaje się, że King Kong nigdy nie cieszy się szacunkiem, na jaki zasługuje, nawet gdy jego cielesne, nadprzyrodzone ciało wznosi się nad budynkami - ponad swoimi dalekimi kuzynami na mapie ewolucyjnej, wciąż spada z drapaczy chmur, łamią mu serce ludzkie kobiety i bije z powodu intrygujących latających niedogodności. nowoczesność.

Zawsze wydaje się smutne, że ta bestia jest często prześladowana, mimo że powinno być na odwrót.

Kong: Wyspa Czaszki naprawia to wszystko. Kong nie tylko poważnie potrzebuje opanowania gniewu, ale jego wściekłość ujawnia się poprzez karcenie i obnażone kły, siejąc spustoszenie w każdym lub we wszystkim, co czuje zagrożeniem.

Wyspa czaszki zaczyna się i pozostaje na początku lat siedemdziesiątych: dekada „ja”: czas, kiedy Ameryka właśnie wychodziła z zagmatwanej wojny, w której kraj był podzielony może nawet bardziej niż obecnie.

Wtedy żołnierze, pogrążeni w niepewności, eksplorowali odległe krainy i różne kultury, choćby po to, by je ugasić w imię wolności.

Ta subtelność nie jest zatracona Kong: Wyspa Czaszki, w rzeczywistości jest na pierwszym planie dzięki zdjęciom w plenerze i znakomitej ścieżce dźwiękowej z antywojennymi piosenkami dostępnymi gdzieś na wyselekcjonowanej playliście ze starymi utworami.

Kropkowana fabuła „Konga” nie jest tutaj naprawdę ważna; widzieliście i słyszeliście to wszystko wcześniej. Grupa mężczyzn (i kobieta) ma za zadanie zbadać niezbadaną krainę. Moda, w jakiej się tam dostają, to dobrze spędzony czas rozwijanie postaci. Ale niewiele.

Ta zwięzłość oznacza, że ​​nie potrwa długo, zanim dotrzemy na obrzeża Wyspy Czaszek, która jest otoczona przez wszechobecny destrukcyjny system burzy elektrycznych.

Wchodzi Preston Packard (Samuel L. Jackson), dowódca oddziału wojskowego, który dowodzi flotą helikopterów.

Jest pewny siebie, z zasadami przywództwa wykutymi z szaleństwa konfliktu. Widział okrucieństwo wojny, a ponieważ do tej pory przeżył, wydaje się gotowy na następną. Dostaje jednego.

Ujawnienie któregokolwiek z potężnych efektów specjalnych i scenografii byłby dla ciebie, czytelniku, powodem do cofnięcia mojej karty krytyka. I nie winiłbym cię.

Są spektakularne i tak częste, że ulepszenie popcornu wielokrotnego użytku to strata pieniędzy, ponieważ nie będziesz chciał opuszczać swojego miejsca.

Po wstrząsającym locie formacji przez środek burzy, ekspedycja może wreszcie rozpocząć eksplorację krajobrazu wyspy, gdy wszyscy wylądują.

Zewnętrzny wojskowy zespół lotniczy pozostaje w powietrzu i zaczyna zrzucać bomby sejsmiczne; to wszystko jest częścią ćwiczenia, ale podmuchy przyciągają uwagę Konga, który konfrontuje się z nimi na poziomie powietrza.

W jednej z najbardziej przerażających sekwencji akcji, jakie widziałem od dłuższego czasu, Kong przedziera się przez eskadrę ze wszystkim, co ma.

Kąty kamery i perspektywy zarówno z wnętrza, jak iz zewnątrz helikopterów są otrzeźwiające. Życie ludzkie jest traktowane jak rój komarów, gdy Kong próbuje rozgromić napływających nieznajomych.

Kong nie polega na budowaniu żadnego ze swoich działań, jest to pozostawione publiczności.

Efekty specjalne są tutaj na najwyższym poziomie, a następna sekwencja wspanialsza niż poprzednia.

Reżyser Jordan Vogt-Roberts i geniusze z Industrial Light and Magic dokonują kinowych cudów w swoich renderowanych efektach.

Co prowadzi nas do zespołu, co z nich zostało. Są rozrzuceni po Wyspie Czaszek i muszą spróbować spotkać się ze sobą oraz z nadchodzącym ratownikiem.

Tymczasem Jackson nie ma konsternacji nawet po starcie helikoptera i nagle czuje urazę do gigantycznej małpy w skali Ahabii.

Każda osierocona grupa mierzy się z własnymi potworami na wyspie i tam zatrzymam się i zostawię Wam to, aby odkryć tę kolejkę górską.

Jedna sprawa Kong: Wyspa Czaszki pozbył się dziwnego romansu między pięknem a bestią.

Mason Weaver (Brie Larson) jest dokumentalistką i jedyną kobietą na wyprawie, ale zapomnij o dziwnych obawach zoofilii w Kong: Skull Island, gdzie kończy się spotkanie.

Kong: Wyspa Czaszki to przerażający film. Z wystarczającą ilością prawdziwego przerażenia i nieoczekiwanej dzikości, zwrotem akcji jest ocena PG-13: na pewno jesteś traktowany na miękkim R. To znaczy, chyba że rzeczy naprawdę się zmieniły w Cineplex, a ja jestem starym zrzędą.

Niektóre sceny są tak graficzne, że wydaje mi się, że zamiast tego MPAA oglądało wersję z 1976 roku.

To powiedziawszy, ten film to nieprzerwany thriller akcji ze wspaniałym ruchem i bardzo skutecznymi i drogimi przerażającymi skokami.

Finał jest tak spektakularny, że mogłem zobaczyć, jak głowy widzów poruszają się zbiorowo za okularami 3D, gdy akcja przenika do ekranu.

Nie jest to idealny film, jeśli szukasz niespełnionego romansu pod wodospadami lub rozwoju postaci pomiędzy sekwencjami akcji.

Ale jeśli to Kong w szaleństwie i różnorodne obfite i naprawdę intensywne przerażenia, których chcesz, Kong: Wyspa Czaszki to zdecydowanie miejsce, które chcesz odwiedzić. Przynieś banany i spray na owady.

I pozostań na swoim miejscu do końca napisów końcowych, aby otrzymać specjalną niespodziankę.

Kong: Skull Island zostanie otwarty w całym kraju w piątek 10 marca.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby otrzymywać więcej aktualizacji, ponieważ nadal przekształcamy to, co znane w przerażające, w sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażałeś.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Nowy obraz „MaXXXine” to rdzeń kostiumu z lat 80

Opublikowany

on

A24 ujawniło nowy, urzekający wizerunek Mii Goth w roli tytułowej bohaterki „MaXXXine”. To wydanie pojawia się około półtora roku po poprzedniej części ekspansywnej sagi horrorów Ti Westa, która obejmuje ponad siedem dekad.

Maszyna oficjalny zwiastun

Jego najnowszy film stanowi kontynuację historii aspirującej gwiazdy o piegowatej twarzy Maxine Minx z pierwszego filmu X która miała miejsce w Teksasie w 1979 roku. Z gwiazdami w oczach i krwią na rękach Maxine wkracza w nową dekadę i nowe miasto, Hollywood, w pogoni za karierą aktorską. „Ale tajemniczy zabójca prześladuje gwiazdki Hollywood , ślad krwi grozi ujawnieniem jej złowrogiej przeszłości.

Poniższe zdjęcie to tzw najnowsza migawka zwolniony z filmu i pokazuje Maxine w całości Thunderdome przeciągnij się wśród tłumu rozczochranych włosów i buntowniczej mody z lat 80.

Maszyna wejdzie do kin 5 lipca.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie