Entuzjazm Brea Grant jest zaraźliwy. Ma taką miłość do gatunku i pasję do tworzenia filmów, a wszystko to łączy się z jasną i zachęcającą pozytywnością. Czy jest zaangażowana jako aktorka, pisarkalub reżyser, zawsze ekscytujące jest widzieć jej nazwisko dołączone do projektu. Ma oko do świetnego filmu, więc wiesz, że jesteś w dobrych rękach. 

Obserwujący 12-godzinna zmiana – teraz transmituje na Shudder – połączyła siły z Blumhouse i EPIX, aby opowiedzieć kolejną historię z Południa. Jej najnowszy film reżyserski, Rozdarte serca, podąża za duetem muzyki country, który szuka prywatnej rezydencji swojego idola, i kończy w pokręconej serii horrorów, które zmuszają ich do stawienia czoła granicom, jakie pokonują, by spełnić swoje marzenia.

Udało mi się usiąść z Breą do dyskusji Rozdarte serca, Katey Sagal, Południowa gościnność i wady konkurencyjnego systemu. 

Kelly McNeely: Więc Rozdarte serca. Co przyciągnęło cię do scenariusza? A jak zaangażowałeś się w projekt?

Dotacja Brea: Blumhouse wysłał mi scenariusz i pomyślałem, że jest niesamowity. Pomyślałem, że założenie jest tak interesujące, że wcześniej czegoś takiego nie widziałem. Ponieważ łączy w sobie pewne rzeczy, które po prostu nie miały dużo czasu na ekranie, prawda? Piosenkarze muzyki country i horror, nikt nigdy wcześniej nie widział tego filmu! Więc to było moje natychmiastowe zainteresowanie. A ja pochodzę z Teksasu, więc to było drugie losowanie. Chciałem zrobić coś w tym południowym świecie muzyki country, pomyślałem, że to będzie naprawdę zabawne. Po prostu pomyślałem, że to może być naprawdę dobry czas, a to świetna platforma dla trzech niesamowitych aktorek. A potem po prostu stamtąd po prostu odeszliśmy, spodobały im się moje pomysły i pozwolili mi napisać scenariusz. 

Jak powiedziałeś, masz w tym filmie kilka niesamowitych aktorek. Katey Sagal jest taką potęgą, a także ma fantastyczne tło muzyczne, co jest niesamowite. Czy możesz trochę porozmawiać o tym, jak ją zaangażować? Rozdarte serca i pracujesz z nią? Pamiętam, że rozmawialiśmy wcześniej – w 12-godzinna zmiana – trochę o pracy z dojrzalszymi aktorkami, czym bardzo byłeś podekscytowany. Po prostu przychodzą z tak wielką wiedzą i mocą, i robią wrażenie!

Tak, dokładnie! Jedną z innych rzeczy, które przyciągnęły mnie do scenariusza, jest to, że zawierał rolę aktorki, która mogłaby wnieść do tej roli wiele powagi. Od początku wiedziałem, że chcę śpiewaków do wszystkich trzech ról, chciałem, żeby potrafili śpiewać. Jest scena – którą widzieliście, bez spoilerów – gdzie wszyscy śpiewają razem na żywo i nagrywają to na żywo. To nagranie z dnia, w którym je nakręciliśmy i chciałem móc to zrobić. A świadomość, że Katey miała to tło muzyczne, była dla mnie bardzo interesująca. I byłem wielkim fanem. Wszyscy jesteśmy wielkimi fanami Katey! Myślę, że każdy w naszym wieku jest fanem, ponieważ zrobiła tak wiele, prawda? Nakręciła komedię, zrobiła dramat, ale nigdy nie zrobiła horroru. Wydawało mi się więc, że to doskonała okazja, aby zobaczyć, czy to zrobi. 

Przeczytała scenariusz i pomyślała, że ​​tak, chcę przyjść zrobić ten film. I miała kilka pytań, ale wspaniale było mieć ją tam. Jest taką profesjonalistką, kocha aktorstwo, więc dla mnie to jak marzenie, bo uwielbiam pracować z aktorami. Uwielbiam ich wkład. Uwielbiam bawić się sceną i robić coś zupełnie innego, a ona o to chodzi. Więc skończyło się na tym, że było to naprawdę wspaniałe doświadczenie.

I uwielbiam to połączenie muzyki country i horroru, ponieważ jak powiedziałeś, naprawdę nie widzimy tego zbyt często, prawda?

Z jakiegoś powodu wciąż ustawiamy horrory w stylu, na jakim obozie może być? Na jakiej uczelni może to być? I kocham te filmy, nie zrozum mnie źle i jestem pewien, że w pewnym momencie jeden z nich skończę. Ale po prostu pomyślałem, że to było tak interesujące, aby wziąć świat muzyki country, trochę położyć Nędza w to, ale także wypowiadaj się na temat przemysłu rozrywkowego.

I uwielbiam ten wspaniały zwrot w południowej gościnności –

Tak! Tak, wejdź, napij się, wiesz, ale potem jest niemożność odmowy – właściwie to było coś, o czym rozmawiałem z Alexxis [Lemire] i Abby [Quinn], gdzie po prostu trudno powiedzieć nie czasem. A kiedy znajdziesz się w sytuacji, w której ktoś jest miły i wydaje się, że ci pomaga, a ty po prostu nie wiesz, kiedy postawić granicę. To żaba w sytuacji wrzącej wody. Nie zdawali sobie sprawy, co ich czeka, dopóki nie jest za późno.

Absolutnie. Uwielbiam to, ponieważ jako Kanadyjczyk, który to ogląda, myślę, że byłbym w takiej samej sytuacji. Jest taka miła!

Wiem! Kanadyjczycy i ludzie z Południa, wszyscy jesteśmy skazani na horrory [śmiech]. 

Jest naprawdę niesamowita – znowu bez spoilerów – scena walki, którą uwielbiam, ponieważ jest surowa i nieoszlifowana. Czy możesz trochę opowiedzieć o kręceniu tego i układaniu choreografii?

Tak oczywiście! To było coś, czego naprawdę nie mogłem się doczekać. Jak wiecie, uwielbiam umieszczać zabawną piosenkę w sekwencji, to moja ulubiona rzecz [śmiech]. I wiedziałem, że mam tę zabawną piosenkę country, którą nagraliśmy, i wiedziałem, że będziemy mieć tę sekwencję, która może w ten sposób nasilać się. Pracowałem więc z koordynatorem kaskaderów i był niesamowity, pomagając mi rozgryźć całą tę scenę. Ponieważ to nie są zawodowi zawodnicy, to muzycy, a gdybym wdał się w bójkę, wyglądałbym niechlujnie i niechlujnie, a po prostu nie uderzałbym zbyt dobrze. Dlatego chcieliśmy się upewnić, że to uchwyciliśmy. I to zabawne, bo oboje są sportowcami, więc wyglądali naprawdę dobrze, kiedy walczyli. Ale czuję, że w pewnym sensie uchwyciliśmy ten niechlujny charakter ich związku, ale także to, jak faktycznie będą walczyć. 

Cieszę się, że to złapałeś, ponieważ mój koordynator kaskaderów i ja długo nad tym pracowaliśmy, starając się, aby było realistyczne. I często kobiety walczą inaczej niż mężczyźni, huśtają się bardziej dziko i są mniej skłonni do uderzenia – do nawiązania kontaktu. Więc próbowaliśmy to uchwycić. 

Na pewno trochę bardziej zadziorny, kiedy walczymy. 

Tak, a te dwie są kiepskie. Są kiepscy iw ten sposób by się w to wpakowali. I nigdy nie widziałem takiej walki między dwoma tropami. Czuję się jak często z mężczyznami, w filmie zobaczymy bójkę dwóch mężczyzn, ale nieczęsto widzimy walczące dwie kobiety i chciałem, żeby to było w filmie. 

I jest za tym tak wiele emocji, naprawdę to uwielbiam, to było świetne. Czy mógłbyś porozmawiać trochę o pracy z Blumhouse?

To było wspaniałe. Nadal jest świetnie! Nadal pracujemy razem. Poznałem ich później 12-godzinna zmiana wyszedł i wiedzieli, że lubię rzeczy z Południa, i lubię rzeczy, które były zabawne i bardzo zabawne, ale też miały coś do powiedzenia. I wiedzieli też, że interesuje mnie praca z kobietami. I pomyśleli o mnie, kiedy przeczytali scenariusz, co było naprawdę miłe. I mieli w 100% rację. I po prostu były cudowne. Zaufali mi we wszystkim i dali mi wszystkie potrzebne mi środki. To był ogromny zaszczyt być częścią tej rodziny Blumhouse.

Oraz z Rozdarte serca, jak wspomniałeś, ma coś do powiedzenia, dotyka branży rozrywkowej, a zwłaszcza tego rodzaju toksycznej konkurencji między kobietami, która jest inicjowana przez mężczyzn. 

Sto procent.

Czy mógłbyś opowiedzieć trochę o tym i tym temacie w filmie?

To była największa rzecz, o której chciałem porozmawiać w filmie, że nie chciałem osądzać żadnej z tych kobiet, chciałem przyjść z miejsca, w którym wszystkie robiły rzeczy, których ich nauczono, albo próbowali przeciwstawić się systemowi, wszyscy próbowali zdobyć ten niemożliwy system na swój własny sposób. A jeśli istnieje morał – którego nie lubię w moich filmach – ale jeśli był, to wtedy, gdy kobiety walczą, przegrywają. Co w pewnym momencie mówi postać Katey i myślę, że jesteśmy w tej branży, w której walczymy ze sobą. Będzie jeden projekt i pięć moich koleżanek reżyserek, wszyscy rzucamy się na ten sam projekt. Ale wszyscy moi przyjaciele płci męskiej rzucają się na różne projekty i wydaje się to takie dziwne, że wszyscy jesteśmy wciągani w to samo w kółko. 

Tak jak tutaj jest tabliczka, tutaj jest jedna kobieta reżyserująca film, jedna kobieta w obsadzie lub jedna kobieta DP, wydaje się, że wszyscy walczymy przeciwko sobie o jedną rolę. Jedna praca. Chciałem tylko przekazać to, że jesteśmy systemem stworzonym po to, abyśmy przegrali.

Absolutnie. Myślę, że wykonałeś fantastyczną robotę komunikując to, ponieważ to prawda. Uwielbiam to, że twoje filmy są tak kobiece, ponieważ czuję, że kobiety i gatunek horroru są w doskonałej harmonii. Myślę, że rozumiemy to na tym innym poziomie. Więc jako ktoś, kto był przed i za kamerą, jaka rola – czy to aktorstwo, pisanie, reżyseria – pozwala lepiej opowiedzieć te historie? A także, mówiąc o duetach marzeń w tym filmie, gdybyś mogła – jako aktorka, scenarzystka lub reżyser – pracować z inną osobą jako projekt duetu marzeń, z kim chciałabyś pracować?

O tak! Lubię pisać i reżyserować. Teraz czuję, że znalazłem swoją przestrzeń. Myślę, że w tym momencie mojego życia bardziej należę do tego miejsca niż przed kamerą. I myślę, że oba naprawdę pozwoliły mi opowiadać historie, które uważam za interesujące, i lubię je z różnych powodów. Lubię przebywać wśród ludzi, więc czasami mam ochotę po prostu być na planie! Ale kocham też swój dom i mojego psa, siedzę na kanapie i po prostu czytam, czytam i piszę przez cały dzień, to też nie jest złe życie. Więc myślę, że byłem bardzo błogosławiony, że mogłem zrobić jedno i drugie. 

I um, wow, mogę wymienić tyle kobiet, z którymi chciałbym pracować. Czuję się bardzo szczęśliwa, że ​​mogłam pracować z tymi kobietami przy tym filmie. Ale miałem też szczęście w moich wcześniejszych doświadczeniach, bo pracowałem z takimi fajnymi kobietami. nadal pracuję z Natasha Kermani, która wyreżyserowała Szczęśliwy. Mamy kilka projektów, nad którymi obecnie pracujemy razem. Jest jedyną osobą, dla której lubię regularnie pisać, więc jest dla mnie wymarzonym partnerem. 

Można znaleźć Rozdarte serca jako adpierwsze wydanie w Paramount Home Entertainment, począwszy od 20 maja. Czekajcie na naszą recenzję.