Kontakt z nami

Aktualności

[Wywiad] Christopher Lawrence Chapman mówi o „Inoperable”

Opublikowany

on

Czy możesz sobie wyobrazić koszmar składający się z pętli czasowej typu „Dzień świstaka”, która ma miejsce w szpitalu i wykonuje rozkazy wyrządzania krzywdy zamiast leczenia pacjentów? A co powiesz na reżyserię filmu, który jest właśnie taki? Rozmawiamy z reżyserem, scenarzystą i producentem Christopherem Lawrence'em Chapmanem o jego nowym filmie Nieoperacyjny w roli głównej Danielle Harris.

Nieoperacyjny ukaże się na DVD 6 lutego!

 

Wywiad z reżyserem, scenarzystą, producentem:

Christophera Lawrence'a Chapmana

Ryan T. Cusick: Dziękujemy za rozmowę z nami dzisiaj. Absolutnie podobał mi się ten film.

Christophera Lawrence'a Chapmana: Wspaniale! Uwielbiam słuchać, kiedy ludzie naprawdę to lubią.

PSTN: Opowiedz nam o pierwszym filmie, nad którym pracowałeś.

WŻCh: Myślę, że to prawdopodobnie western, który nazwałem „Szarża Morgana Picketta. ” To był strzał w dziesiątkę, ponieważ używaliśmy dużego drona z RED i myślę, że obiektyw 300 mm ścigał jeźdźców na koniach strzelających półfabrykatami w tę iz powrotem. Mieliśmy przebieg festiwalu, na którym zdobyliśmy kilka nagród, co zawsze jest miłe. Westerny są trudne do nakręcenia ze względu na wszystkie ruchome części.

PSTN: Jakie były Twoje inspiracje podczas pisania Nieoperacyjny? To zdecydowanie film, który można obejrzeć więcej niż raz i znaleźć coś nowego, czy taki był Twój pierwotny zamiar?

WŻCh: Dzięki! Tak było w projekcie, a moim pragnieniem pisania był film, w którym ludzie chcieliby go obejrzeć co najmniej drugi raz. Są takie drobne subtelności, których możesz nie zauważyć przy pierwszym obejrzeniu, a może nawet przy drugim!

Jeśli chodzi o inspirację, myślę, że to było to, że Jeff i ja rozmawialiśmy o projekcie i chcieliśmy zrobić coś nieco innego, ale nadal wokół gatunku horroru. Skorzystałem z doświadczenia, które miałem wiele lat temu, kiedy byłem na oddziale ratunkowym szpitala, podczas gdy huragan wirował na południe i zagrażał obszarowi, w którym znajdował się szpital. Pomyślałem o tym, jak niesamowite może być uwięzienie w szpitalu podczas ewakuacji z powodu zbliżającej się burzy z jakimś zabójcą na wolności w środku.

PSTN: Czy lubisz pracować w gatunku horroru? Czy zawsze byłeś fanem horroru?

WŻCh: Gatunek horroru nie zawsze był moim ulubionym, ale po pracy nad nim Miasto Klaunów i NieoperacyjnyStałem się bardziej fanem, do tego stopnia, że ​​właśnie skończyłem pracę nad kolejnym horrorem kilka dni temu. Myślę, że przy niższym budżecie filmowiec może stworzyć horror i odnieść sukces w tym, że fani horroru lubią oglądać różnego rodzaju filmy, a nie tylko wielkie hollywoodzkie filmy z gigantycznymi budżetami. Myślę z przerażeniem, że fani też lubią dobrą historię, niekoniecznie wysokobudżetową produkcję.

Jeff Miller (z lewej), Danielle Harris i Christopher Lawrence Chapman na planie filmu Inoperable.

PSTN: Napisałeś, wyreżyserowałeś i wyprodukowałeś film. Jakie było Twoje największe wyzwanie podczas tworzenia Nieoperacyjny? Wolisz jedną pracę od drugiej?

WŻCh: Bardzo lubię pisanie. Tutaj możesz wymyślić coś, czego nikt wcześniej nie widział, i poświęcić trochę czasu na kreatywność. Produkcja to dużo pracy i myślę, że często tytuł produkcji jest używany trochę zbyt luźno. Produkcja to miejsce, w którym guma styka się z drogą i to sposób, w jaki buduje się wszystkie otaczające elementy, co umożliwia nakręcenie filmu. Myślę, że reżyserowanie jest prawdopodobnie tym, o czym myśli większość ludzi, gdy chcą poczuć, kto jest naprawdę odpowiedzialny za sukces lub wygląd filmu. Jest to prawda pod pewnymi względami, ale sposób, w jaki kieruję, naprawdę pozwoliłem DP (Giorgio Daveed) spróbować pracy z kamerą i często mają styl, który jest dla nich wyjątkowy, więc naprawdę chcesz pozwolić im odejść to. Nie zarządzam zespołem i zachęcam ich do pokazywania swojej sztuki / rzemiosła podczas strzelania. Spędzamy dużo czasu przed produkcją, aby pozbyć się szczegółów, więc do czasu nagrywania wszyscy jesteśmy praktycznie na tej samej stronie.

Ogólnie sesja przebiegła bardzo dobrze. Mieliśmy wszystkie nasze ujęcia, których potrzebowaliśmy podczas głównych zdjęć, więc było miło. Myślę, że z Nieoperacyjny, największym wyzwaniem mogło być utrzymanie prostych linii czasowych, ale mieliśmy z tym dobry kontakt, a także kręciliśmy w porządku chronologicznym, więc to pomogło.

Moim ulubionym z całej trójki jest pisanie, więc chyba wolę to najbardziej.

PSTN: Nieoperacyjny to film wyjątkowy, sceny odtwarza się w kółko. Jednak każda z nich miała inne zakończenie, zanim główna bohaterka Amy zresetuje się. Czy filmowanie kiedykolwiek było trochę zagmatwane? Albo w redakcji?

WŻCh: Wiedzieliśmy, że kręcenie filmu będzie zagmatwane od samego początku, więc zdecydowaliśmy się kręcić w porządku chronologicznym, co pomogło wszystkim zaangażowanym. Spowodowało to większe obciążenie pracą przy projektowaniu produkcji (na czele z Bobby Marinelli), ponieważ musieli dużo się spieszyć, aby wyprzedzić dział kamer, ponieważ nie mogliśmy zachować tego samego ustawienia i nagrać późniejszą scenę natychmiast po. Szafa i fryzury / makijaż również musiały być na miejscu, a dzięki AD (Ashley Eberbach) i kierownikowi scenariusza (Laura Coconato) byliśmy w stanie utrzymać wszystko we właściwym porządku. Mieliśmy bardzo profesjonalnych i wykwalifikowanych członków załogi jako szefów działów, którzy znali scenariusz od podszewki i od podszewki, a większość (jeśli nie wszystkie) zagmatwanych harmonogramów i potencjalnych pułapek została już przez nas opracowana.

Edycja nie była taka zła. Mieliśmy niesamowite notatki od kierownika scenariusza, które naprawdę pomogły, ale byłem też częścią tego procesu. Nasz DP również był dużą częścią montażu, a odkąd go nakręcił, znał film bardzo dobrze i wiedział, czego potrzebujemy. Wynik był naprawdę fajny, a Jonathan Price zabił go partyturą / muzyką. Chcieliśmy, aby film wyglądał i brzmiał dobrze i miał wysoką jakość. Kręciliśmy w 6K, wycinaliśmy w 4K i miksowaliśmy dźwięk w 5.1. Miejmy nadzieję, że niektórzy z twoich widzów będą mogli oglądać to w prawdziwym 4K z dźwiękiem 5.1, ponieważ to naprawdę zanurzy ich w przerażającym szpitalu.

Danielle Harris - Inoperable

PSTN: Obsada Danielle Harris była idealna do tego filmu. Jak doszło do obsadzenia jej w roli głównej? Czy napisałeś film z myślą o Danielle?

WŻCh: Była niesamowita! Ale nie, nie napisaliśmy filmu z myślą o niej. Wiedzieliśmy, że chcemy silnej kobiecej przewagi i rozmawiano o kilku innych imionach. Jeff Miller skontaktował się ze swoim agentem i rozpoczęliśmy dialog, który ostatecznie zaowocował tym, że stała się częścią projektu. Jestem bardzo zadowolony z jej występu, a praca z nią była marzeniem!

PSTN: Muszę o to zapytać. Jaki jest twój ulubiony straszny film, Chris?

WŻCh: O rany, myślę, że pierwszy Alien byłby na szczycie. Chyba na swój czas i kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy, też bym powiedział Blair Witch Project był dość dziwaczny. Ale ogólnie powiedziałbym Alien.

PSTN: Co dalej dla Ciebie? Czy masz już horrory lub thrillery psychologiczne?

WŻCh: Właśnie zakończyliśmy główne zdjęcia do innego horroru. To coś w rodzaju filmu w filmie. Nie byłem reżyserem, ale byłem po stronie produkcji / produkcji wykonawczej.

PSTN: Jeszcze raz dziękuję za rozmowę Chris i gratuluję filmu!

WŻCh: Dziękuję Ci! Naprawdę się cieszę, że ci się podobało. Dlatego robimy to, żeby ludziom naprawdę podobały się filmy!

Danielle Harris (z lewej) i Katie Keene - Inoperable

 

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby otrzymywać więcej aktualizacji, ponieważ nadal przekształcamy to, co znane w przerażające, w sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażałeś.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Nowy obraz „MaXXXine” to rdzeń kostiumu z lat 80

Opublikowany

on

A24 ujawniło nowy, urzekający wizerunek Mii Goth w roli tytułowej bohaterki „MaXXXine”. To wydanie pojawia się około półtora roku po poprzedniej części ekspansywnej sagi horrorów Ti Westa, która obejmuje ponad siedem dekad.

Maszyna oficjalny zwiastun

Jego najnowszy film stanowi kontynuację historii aspirującej gwiazdy o piegowatej twarzy Maxine Minx z pierwszego filmu X która miała miejsce w Teksasie w 1979 roku. Z gwiazdami w oczach i krwią na rękach Maxine wkracza w nową dekadę i nowe miasto, Hollywood, w pogoni za karierą aktorską. „Ale tajemniczy zabójca prześladuje gwiazdki Hollywood , ślad krwi grozi ujawnieniem jej złowrogiej przeszłości.

Poniższe zdjęcie to tzw najnowsza migawka zwolniony z filmu i pokazuje Maxine w całości Thunderdome przeciągnij się wśród tłumu rozczochranych włosów i buntowniczej mody z lat 80.

Maszyna wejdzie do kin 5 lipca.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie