Kontakt z nami

Aktualności

[Wywiad] iHorror rozmawia z gwiazdą '47 Meters Down: Uncaged 'Corinne Foxx i reżyserem / scenarzystą Johannesem Robertsem

Opublikowany

on

Jakub Davison: Jak wpadłeś na pomysł Uncaged po oryginale 47 metrów w dół?

Johannesa Robertsa. Obraz za pośrednictwem IMDB

John Roberts: Poszedłem nurkować w jaskini podczas kręcenia pierwszego filmu. Wymykaliśmy się w weekendy i nurkowaliśmy w jaskiniach, na co bardzo nam nie pozwalano, ponieważ było to sprzeczne z polisami ubezpieczeniowymi. Po prostu to uwielbiałem, było przerażające i przerażające, a ja pomyślałem: „Chciałbym zrobić tutaj film”. Kiedy kilka lat później film stał się hitem, pomyślałem: „Dlaczego nie spróbujemy tego? Zrób rekiny w jaskini.

 

JD: Skoro o tym mowa, skąd pomysł na rekiny jaskiniowe? Rekiny albinosy w filmie?

Źródło zdjęcia: INSTAGRAM/@JUNIEL85

JR: Tylko patrząc na to, co się stanie. W pewnym sensie zastanawialiśmy się nad tym, czy powinniśmy mieć rekina, jednego rekina, i natknęliśmy się na cały pomysł ekosystemu, który kwitł tam na dole. Rozpoczęto badania nad rekinem grenlandzkim, który jest jak najstarsze stworzenie na planecie. Są fajne, to ślepe rekiny, które tylko od czasu do czasu wypływają na powierzchnię i są ogromnymi, wolno poruszającymi się stworzeniami. Po prostu zmieszaj to z wielką bielą i była świetna, dobra zabawa.

 

JD: Widzę. Na szczycie jaskiń pomyślałem, że to interesujące, jak zatopiono scenerię i zastanawiałem się, skąd czerpałeś inspirację do tego i jak konstruowałeś scenografię dla miasta?

JR: Inspiracja dla miasta wzięła się stąd, że dużo nurkuję. Na przykład na Malcie nurkowałem i zatopili posąg Jezusa na dnie oceanu. To jest po prostu przerażające! Kiedy pływasz w kółko i mijasz go, to jest jak „Whoa!” Więc naprawdę chciałem się pobawić z posągami, wtedy wiesz, David Brian, scenograf i ja pracowaliśmy razem przez długi czas i odkryliśmy, że stworzyliśmy całe to miasto. To prawda, te miasta, które wpadły pod wodę. Wzięliśmy to po swojemu. To niesamowicie zaprojektowane miasto, które zrobił, i to nie jest tak, że mieliśmy dużo pieniędzy. Wiesz, nie jesteśmy wielkim studiem. Musieliśmy, za bardzo małe pieniądze, stworzyć cały ten podwodny kompleks i to trochę jak Cube, ten film. Wszystkie zestawy muszą być stale zmieniane, aby wyglądał na znacznie większy niż jest. To bardzo, bardzo trudne do zrobienia. Jestem bardzo dumny ze sposobu, w jaki pokonaliśmy tam obie bariery. Naprawdę nikt wcześniej tego nie zrobił.

 

JD: Wracając do rekinów, wyglądały one głównie na CGI, ale zastanawiałem się, czy były tam jakieś inne elementy? W jaki sposób aktorzy wchodzili w interakcje z rekinami podczas kręcenia zdjęć pod wodą?

Mandy Moore i głowa rekina w 47 metrach w dół. Obraz za pośrednictwem IMDB

JR: Tak, rekiny to CG. Ale mielibyśmy faceta w stroju rekina, z głową rekina pływającą dookoła i on wykonywałby całą akcję. Później wyciągaliśmy go i wpuszczaliśmy rekiny.

 

JD: Poza tym, jeśli chodzi o rekiny, nie mogłem oprzeć się wrażeniu, że sposób, w jaki skradają się po mieście, ma w sobie coś z slashera. Ze względu na sposób, w jaki je ścigał i prześladował. Podobała mi się Twoja praca Połączenia Obcy: łup w nocy i zastanawiałem się czy to był czynnik?

The Strangers: Prey At Night Obraz za pośrednictwem IMDB

JR: Tak, było tego bardzo dużo. Kiedy wracasz, aby zrobić sequel, chcesz spróbować znaleźć coś dla siebie jako reżysera, czego nie zrobiłeś. Które uznasz za interesujące. I naprawdę podoba mi się pomysł... Nigdy nie widziałem takiego filmu o rekinach Halloween film i jestem wielkim fanem Johna Carpentera. Po prostu świetnie się bawiłem Nieznajomi. Coś w rodzaju robienia Christine że prawie doszedłem do tego poziomu z rekinami na drodze Christine nieustannie skrada się za ludźmi lub Michaelem Myersem w Halloween kino. Po prostu bawiłem się tym, czułem, że nigdy wcześniej nie widziałem tego w filmie takim jak ten. To było spróbowanie czegoś nowego i niezwykłego.

 

JD: Jeśli chodzi o to, jak koordynowałeś, skoro napisałeś i wyreżyserowałeś 47 metrów w dół: Uncaged, przerażenie. Ponieważ czułem, że wiele przerażających skoków było bardzo skutecznych. Dosłownie wyskoczyłem z siedzenia!

Zdjęcie za pośrednictwem IMDB

JR: To trwa kurwa wieczność. Mam szczęście, że pracuję z tym samym montażystą przy ostatnich pięciu czy sześciu filmach, Martinem Brinklerem. Bardzo utalentowany facet. Czasami strach zadziała od razu. Ale najczęściej jest tak, że oglądałem to (47 metrów w dół: Uncaged) pewnego dnia, a największe podskoki widzowie mieli w górnej części filmu, kiedy zobaczyli mały skuter morski. Potem obraca się w kółko, a rekin po prostu wychodzi z tunelu i skacze na nich, a publiczność w tym momencie wydawała się naprawdę skakać i przestraszyć się.

To był strach, po prostu wybranie tego jednego przypadku, który zadziałał. Po prostu musisz stale, stale pracować tydzień po pracy i to jest tak proste, jak ta linia. Aktor musi powiedzieć kwestię, w tym przypadku aktorzy mówią: „Och, tutaj jest przejście”. I jesteś po prostu całkowicie rozproszony przez chwilę, a potem coś wychodzi z drugiej strony. Ze skokiem nigdy nie jest to samo dwa razy. Nigdy nie można do końca powiedzieć, co sprawi, że wyląduje, czy nie, ale lubię to i to jest moja praca i cudownie jest patrzeć, jak publiczność skacze! Podobnie jest z oglądaniem komika, który umiera na scenie, kiedy nie skacze, więc to tak, jakby ktoś miał cię rozśmieszyć, a on po prostu umiera. Jeśli twoje skoki nie działają, siedzenie z publicznością jest dość brutalne.

 

JD: Jak wyglądała praca z nowym zestawem aktorów i postaci w Uncaged?

Zdjęcie za pośrednictwem IMDB

JR: Kocham te cztery dziewczyny. Byli po prostu szaleni. Sophie i Brianne mają spore doświadczenie, ale są młodzi. A pozostała dwójka, Sistine i Corinne, chociaż pochodziły z wielkich rodzin aktorskich, tak naprawdę nigdy nic nie robiły. To była naprawdę świeża grupa ludzi, którzy po prostu chcieli się wykazać i naprawdę dali z siebie wszystko, a ja nie mogłem być z nich bardziej dumny, będąc pod wrażeniem sposobu, w jaki to zrobili. Naprawdę.

Byłem pod wrażeniem niektórych rzeczy, które zrobią. Wiesz, ja jestem nurkiem, oni nie. Robili rzeczy, których ja nigdy nie robiłem! Sophie zdejmuje maskę i oddycha powietrzem na szczycie jaskini! Pomyślałem: „Nie zrobiłbym tego”. Kiedy skaczą z klifu do wody, nie zrobiłem tego. Obejrzałem i powiedziałem: „Jesteście szaleni, wielu z was”. Ale to bardzo mili ludzie. Myślę, że naprawdę zaczną grać, naprawdę na to zasługują.

 

JD: Wracając do nurkowania, byłem ciekawy, czy kiedykolwiek pływałeś z rekinami lub czy po tym fakcie byłbyś zainteresowany pływaniem z rekinami?

 

JR: Wiesz co, po prostu jedną z tych rzeczy, których nigdy nie robiłem, jest nurkowanie w jaskiniach. Dlatego początkowo nauczyłem się nurkować, ponieważ bez końca fascynuje mnie ocean i kocham rekiny. Jedno z często pojawiających się pytań brzmi: „Czy te filmy szkodzą rekinom, demonizując je?” i naprawdę mam nadzieję, że nie. Nigdy nie są naprawdę skrzywdzeni w żadnym z nich 47 metrów w dół kino. Nie bardzo. Trochę się obijają, ale nigdy żadnego z nich nie zabijam ani nic takiego. Naprawdę czuję do tego pasję. Wszedłem do zbiornika z piaskowymi rekinami tygrysimi. To nie są rekiny, wyglądają dość przerażająco, ale mają dobre sześć do ośmiu stóp długości i po prostu wchodzisz i siadasz na dnie zbiornika, a one pływają nad tobą. Nie jesteś w klatce ani nic. Znalezienie się w wodzie z czymś tak dużym było czymś niesamowitym. Nigdy nie zrobiłem wielkiej białej rzeczy, którą chciałbym zrobić.

 

JD: I nawet po tych filmach nadal byś to robił?

 

JR: (Śmiech) Oczywiście! Tak, zrobiłbym to. Nie chciałbym wejść do jaskini z żarłaczem białym.

 

JD: Ostatnie pytanie, czy byłbyś zainteresowany zrobieniem trzeciego filmu 47 Meters Down? Czy masz jakies pomysły?

 

JR: Myślę, że prawdopodobnie będziemy musieli zobaczyć, jak sobie radzi. Uwielbiam filmować pod wodą, to bardzo specjalistyczna umiejętność i trzeba być pewnego rodzaju reżyserem. To trochę pasuje do mojego sposobu pracy. Zdecydowanie zawsze chciałbym kontynuować filmowanie pod wodą. Tak, więcej filmów z rekinami byłoby niesamowite. Zobaczymy, czy będą poszukiwane.

 

Zdjęcie za pośrednictwem IMDB

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Strony: 1 2

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2024: „Ceremonia wkrótce się rozpocznie”

Opublikowany

on

Ludzie będą szukać odpowiedzi i przynależności w najciemniejszych miejscach i najciemniejszych ludziach. Kolektyw Ozyrysa to gmina oparta na teologii starożytnego Egiptu, zarządzana przez tajemniczego Ojca Ozyrysa. Grupa liczyła kilkudziesięciu członków, z których każdy porzucił swoje stare życie na rzecz tego, które odbyło się w krainie o tematyce egipskiej, należącej do Ozyrysa w Północnej Kalifornii. Jednak dobre czasy zmieniają się w najgorsze, gdy w 2018 roku początkujący członek kolektywu Anubis (Chad Westbrook Hinds) donosi, że Ozyrys zniknął podczas wspinaczki górskiej i ogłasza się nowym przywódcą. Nastąpiła schizma, w wyniku której wielu członków opuściło kult pod niezdecydowanym przywództwem Anubisa. Trwają prace nad dokumentem młodego mężczyzny o imieniu Keith (John Laird), którego obsesja na punkcie The Osiris Collective wynika z tego, że kilka lat temu jego dziewczyna Maddy zostawiła go dla grupy. Kiedy Keith zostaje zaproszony przez samego Anubisa do udokumentowania komuny, postanawia zbadać sprawę i dać się wciągnąć w okropności, których nawet nie mógł sobie wyobrazić…

Ceremonia wkrótce się rozpocznie to najnowszy horror z gatunku twisted Czerwony śnieg„s Seana Nicholsa Lyncha. Tym razem walka z kultowym horrorem w połączeniu z mockumentalnym stylem i motywem mitologii egipskiej jako wisienką na torcie. Byłem wielkim fanem Czerwony śniegwywrotowości podgatunku romansów o wampirach i byłem podekscytowany, widząc, co przyniesie to ujęcie. Chociaż film ma kilka ciekawych pomysłów i przyzwoite napięcie między łagodnym Keithem a nieobliczalnym Anubisem, po prostu nie łączy wszystkiego w zwięzłą całość.

Historia zaczyna się od wywiadów w stylu prawdziwego filmu kryminalnego z byłymi członkami The Osiris Collective i ustalenia, co doprowadziło kult do miejsca, w którym znajduje się obecnie. Ten aspekt fabuły, zwłaszcza osobiste zainteresowanie Keitha kultem, uczynił z niej interesującą fabułę. Ale poza niektórymi klipami później, nie ma to większego znaczenia. Skupiamy się głównie na dynamice między Anubisem i Keithem, która, delikatnie mówiąc, jest toksyczna. Co ciekawe, Chad Westbrook Hinds i John Lairds są uznawani za autorów tej książki Ceremonia wkrótce się rozpocznie i zdecydowanie mam wrażenie, że wkładają w te postacie wszystko, co w ich mocy. Anubis jest samą definicją przywódcy sekty. Charyzmatyczny, filozoficzny, kapryśny i groźnie niebezpieczny w mgnieniu oka.

Jednak, co dziwne, gmina jest opuszczona przez wszystkich członków sekty. Tworzenie miasta duchów, które tylko zwiększa niebezpieczeństwo, gdy Keith dokumentuje rzekomą utopię Anubisa. Wiele konfliktów między nimi czasami się przeciąga, gdy walczą o kontrolę, a Anubis w dalszym ciągu przekonuje Keitha, aby pozostał pomimo groźnej sytuacji. Prowadzi to do całkiem zabawnego i krwawego finału, który całkowicie przypomina mumiowy horror.

Ogólnie rzecz biorąc, pomimo meandrowania i nieco wolnego tempa, Ceremonia wkrótce się rozpocznie to dość zabawna hybryda kultowego, found footage i mumii-horroru. Jeśli chcesz mumie, dostarcza mumie!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby uzyskać więcej aktualizacji.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie