Odkąd pojawiły się horrory, rządzą nimi kobiety. Te kobiety znane są jako Królowe Krzyku, a prawdopodobnie najbardziej znaną kobietą, która sięgnęła po ten tytuł na srebrnym ekranie, jest Jamie Lee Curtis. Jednak czołowe panie tego podgatunku nie zawsze podążały tą samą drogą, co postacie Curtisa. W rzeczywistości wydaje się, że istnieją trzy główne ruchy dla tego tropu w minionym stuleciu: bezradna ofiara, nowo upełnomocniony bohater i usprawiedliwiony / poszukiwacz zemsty.

Począwszy od niemej epoki filmu, pierwotna rola tego kobiecego stereotypu była dosłownie słabą postacią kobiecą, która krzyczała i zemdlała w obliczu horroru w czasie, gdy nie można było usłyszeć ich krzyków. W latach dwudziestych rozpaczliwe dziewczęta nie stawiały czoła swoim przeciwnikom. Zamiast tego czołowe panie w filmach, takich jak lata 1920 Gabinet dr Caligari i 1922 Nosferatu poddał się swoim złoczyńcom, kuląc się przed nimi.

Przez dziesięciolecia filmy utrzymywały ten pomysł na słabą bohaterkę. Być może najbardziej godna uwagi jest Janet Leigh w filmie Alfreda Hitchcocka Psychopata. Aktorka uchwyciła srebrny ekran jako piękną i wrażliwą Marion Crane. Smukłe piękno stało się łatwą zdobyczą dla potwora z filmu, Normana Batesa, w najbardziej bezbronnym stanie: nago pod prysznicem. Niezdolna do walki, postać Leigh spotyka przedwczesną śmierć i to właśnie ten film przypieczętował pierwszą definicję Królowej Krzyku. Jednak bez wiedzy ówczesnej aktorki, dosłownie urodziła kolejne pokolenie Scream Queens.

Pod koniec lat siedemdziesiątych zaczęła ewoluować definicja Królowej Krzyku. Z bezradnej ofiary poddającej się mężczyźnie sprawcy wyłonił się nowy rodzaj kobiecego charakteru; kobieta, która zaczyna swoją podróż nieśmiała i słaba, ale po torturach przez sprawcę filmu znajduje siłę i siłę. Dopiero po tym, jak przetrwała próby i udręki napastnika, może znaleźć w sobie siłę, by go pokonać.

Nowa era Królowej Krzyku nadeszła wraz z wydaniem Johna Carpentera Halloween z debiutantką Jamie Lee Curtis, córką Janet Leigh. W klasycznym wydaniu z 1978 roku Laurie Strode przekształca się z nieśmiałego mola książkowego we wzmocnioną ocalałą, gdy jest nieustannie prześladowana przez boogeymana Michaela Myersa. To tutaj Carpenter pokazał cechy, które uczyniły łatwą ofiarę w horrorach na nadchodzące lata; udział w seksie przedmałżeńskim oraz zażywanie alkoholu i narkotyków. Każdy z przyjaciół Laurie jest pod wrażeniem filmowego boogeymana, zmuszając zrównoważoną i niezawodną opiekunkę do brania udziału w walce. To właśnie ten film zmienił twarz Królowej Krzyku z bezbronnej ofiary na torturowanego i wzmocnionego ocalałego.

Obejmując swoją nowo odkrytą karierę, Jamie Lee zdominowała gatunek, który pomogła stworzyć jej matka. Po udanych rolach w Prom Night, Pociąg terrorystyczny, Mgła Jamie Lee Curtis został ukoronowany przez fanów horroru jako niekwestionowana Królowa Krzyku srebrnego ekranu.

W kolejnych latach horrory wzorowały się na swoich czołowych damach. W klasycznych slasherach z lat 80-tych i 90-tych, takich jak Koszmar na ulicy Elm, Piątek 13^th, Krzyczeć wszystkie żeńskie gwiazdy zaczęły jako niczego nie podejrzewające ofiary, by potem wznieść się i zwyciężyć jako ocalałe, silniejsze i mądrzejsze w końcu niż na początku.

Jednak w ostatniej dekadzie widzieliśmy nagłe odejście od podgatunku określanego jako „slasher”, w którym te Final Girls przechytrzyły napastników. Po raz kolejny kobiety tego gatunku się zmieniają i zamiast być niczego niepodejrzewającą ofiarą, która zabiera bohatera w podróż do ostatecznej transformacji pod koniec filmu, nowa Królowa Krzyku ewoluuje w coś zupełnie innego.

Chociaż wciąż istnieją współczesne slashery, które podążają za sprawdzonym i prawdziwym modelem awansu kobiety-ofiary do roli bohatera, takie jak 2016 Cisza z udziałem Kate Siegel, a także Jane Levy w nieoczekiwanym hicie Nie oddychaj, w ciągu ostatnich dziesięciu lat nowe czołowe panie ewoluowały w napędzane zemstą złe dupy. Zamiast przemieniać się w bohaterkę po 90 minutach piekła, które obdarzył ich filmowy boogeyman, te panie często stawiają czoła swoim przeciwnikom na początku historii, by stać się obrazem siły i zemsty, które widzimy przez pozostałą część filmu.

Przykładem tej nowej generacji Scream Queen jest Danielle Harris. Karierę rozpoczęła jako aktorka dziecięca w Halloween 4 i 5, Harris odniósł natychmiastowy sukces w gatunku. Dzięki długiemu wznowieniu horrorów, niektóre z jej ostatnich ról ukształtowały sposób, w jaki na nowo definiujemy archetyp. W dwóch ostatnich Topór  filmy reżysera Adama Greena, postać Harrisa, Marybeth Dunston, szybko zmienia się z ofiary w napędzanego zemstą bohatera, gdy zabójca serii pozbywa się całej rodziny i pozostawia ją jako jedyną ocalałą.

Inną wiodącą kobietą pomagającą w tworzeniu nowej formy dla Królowej Krzyku jest Katherine Isabelle. Isabelle po raz pierwszy zwróciła uwagę fanów swoją rolą w kanadyjskiej trylogii Ginger Snaps. Chociaż nie jest to typowy bohater, postać Isabelle, Ginger Fitzgerald, stała się natychmiastową ikoną wzmocnienia dla żeńskich fanów tego gatunku. Utrzymując znaczenie swojego nazwiska w tej dziedzinie, w 2012 roku powróciła do sławy Królowej Krzyku z rolą Mary Mason Amerykańska Mary. Po tym, jak została wykorzystana przez tych, którym najbardziej ufała, postać Isabelle wykorzystuje swoje umiejętności jako utalentowana studentka medycyny, aby nie tylko szukać zemsty na tych, którzy ją skrzywdzili.

Nowa Królowa Krzyku to kobieta, którą kibicujemy i wspieramy, gdy odzyskuje kontrolę nad swoim życiem i bierze sprawiedliwość w swoje ręce, bez względu na to, jak krwawa może być ta ścieżka. Jako publiczność nie chcemy już widzieć postaci kobiecych, które stają się kolejnym punktem na słupku łóżka zabójcy, ale zamiast tego stać się silną kobietą z celem i wzmocnieniem.