Kontakt z nami

Aktualności

WYWIAD: Ewa Mauro mówi, że Crepitus „Sticks With You”

Opublikowany

on

zderzenie

Przed naszą rozmową z zderzenie gwiazda Eve Mauro, została nam opisana jako „niezwykle wysoka energia""bardzo śmieszne"I"niesamowite. ” Po czacie, który udostępniliśmy w ostatni czwartek po południu, możemy potwierdzić każde słowo.

Przepełniony zaraźliwą osobowością, Mauro jest cały czas pasją i bardzo dumny z bycia częścią opowieści Ginger Knight Entertainment o kanibalistycznym klaunie, ale nie tylko dlatego, że chciała robić ”coś, co odstraszy ludzi".

Z zakrętami Wiek żywych trupów (2017) Dexter (2009) i To zawsze jest Sunny w Filadelfii (2009), nie wspominając o niezliczonych sesjach magazynowych, w tym Maksyma, Mauro był zaintrygowany scenariuszem programu zderzenie, ponieważ „sprawiło, że poczułaś pełzający po skórze”, a jej postać - agresywna alkoholiczka matka dwojga dzieci - była mile widzianym odstępstwem od jej zwykłych ról.

Od Ginger Knight Entertainment:

Siedemnastoletnia Elżbieta i jej młodsza siostra Sam wraz ze swoją agresywną, pijaną matką wpadają w okoliczności bardziej przerażające niż życie, kiedy są zmuszeni przenieść się do domu zmarłego dziadka. Przerażeni niewiarygodnie, zmuszeni są dowiedzieć się okropnych rzeczy o historii swojej rodziny. Mniejsza o duchy w domu, jest coś o wiele gorszego, co się nimi interesuje… kanibalistyczny klaun o imieniu Crepitus.

W trakcie naszej dyskusji Mauro ujawnił, że ten projekt był idealnym filmem dla Haynze Whitmore do jego reżyserskiego debiutu fabularnego, który zagłębił się w rolę Brandi, ponieważ „po prostu grać złoczyńcą i grać tak, jak wiem, że jestem złoczyńcą, to nie jest zabawne, ”I tego tworzenia zderzenie wyczarował nostalgiczne wspomnienia z oglądania horrorów jako dziecko. Wspomnienia, które prześladują ją do dziś.

Zdjęcie: Ginger Knight Entertainment

iHorror: Kiedy rozmawiałem z Billa Moseleya pod koniec czerwca dotknął twojego zderzenie znak ze słowami „na wydrukowanej stronie jest po prostu prawdziwą szumowiną. ” Opowiedz nam o Brandi.

EWA MAURO: Och, Brandi. To znaczy, gdzie mam zacząć? Ma dwie córki, jest alkoholiczką, jest pijana, wielokrotnie bije córki. Nawet sposób, w jaki do nich mówi, jest prawdopodobnie jedną z najgorszych postaci, jakie kiedykolwiek czytałem na papierze, zwłaszcza z dziećmi. Bardzo podobało mi się granie tej roli (śmiech). Śpi we własnych wymiocinach, jest po prostu najgorsza, a ja świetnie się bawiłem grając tę ​​rolę, ponieważ nie była ładna lub coś, w co normalnie gram, lub jestem typem do grania. Byłem bardzo podekscytowany, mogąc zagrać tę rolę. Dziewczyny, z którymi pracowałem (Caitlin Williams i Domek Brannan), pozwolili mi przeciągnąć je po podłodze i trochę się zabawić (śmiech). Zbudowaliśmy związek przed przeciąganiem i biciem, ale tak naprawdę nie pobiłem ich dla rekordu (śmiech),

iH: Żadne dzieci nie zostały skrzywdzone podczas tworzenia zderzenie.

W: Tak, o ile mi wiadomo (śmiech).

iH: Co jest trudne w przedstawianiu tak godnej ubolewania postaci? Z drugiej strony, jak właśnie powiedziałeś, udawanie złego może mieć swoje zalety, ale może też być zabawne. Co było najbardziej zabawne w udaniu się do miejsca, w które nigdy nie zapuściłbyś się jako człowiek?

W: Zabawne jest to, że patrzymy na złoczyńców i te postacie jako nieludzi, ale zawsze są te cechy. Jeśli po prostu weźmiesz postać i znajdziesz rzeczy, które możesz współczuć lub z którymi możesz się powiązać, ponieważ w ich umysłach nie są źli, nie wyrządzają żadnej krzywdy ani nic złego, zawsze mają uzasadnienie dla wszystkich swoich działań. Chora część tej roli polegała na próbie uzasadnienia, dlaczego jestem taki, jaki jestem i dlaczego to, co robię, jest w porządku. Po prostu grać złoczyńcą i grać tak, jakbym wiedział, że jestem złoczyńcą, nie jest zabawny, ale odkrycie, dlaczego myślę, że to robię, dlaczego jest w porządku, było zabawną częścią. Pomyślałem o wstecznej historii Crepitusa, o tym, jak się z nią odnosi i co dzieci mają na myśli, ponieważ są produktem, to zapoczątkowało we mnie ogień: „Och, widzę, jak stały się trochę złe. ” Dochodzi do tego punktu, taka jest postać. Ale musisz jakoś się odnosić, więc musisz po prostu znaleźć to, co można powiązać, więc to było ekscytujące. Po prostu uwielbiałem przeciągać dzieci po podłodze, ale to już inna historia (śmiech).

iH: Daj nam moment „Jestem w”, kiedy czytałeś scenariusz zderzenie. Jaki był decydujący czynnik, kiedy powiedziałeś: „Muszę być tego częścią?”

W: Łał. Kiedy przeczytałem go po raz pierwszy, przeczytałem twój wywiad z Billem Moseleyem, nie wiedziałem, co oznacza crepitus, więc sprawdziłem to i dowiedziałem się, że to trzaskanie stawów, więc byłem tym zainteresowany. Sposób, w jaki Crepitus mówił i dzieci, niektóre horrory robią tylko jedną rzecz, jedną wielką złą rzecz, która miała wiele, złych, niepokojących lub po prostu rzeczy, które sprawiły, że twoja skóra przeszła przez całą stronę. Siedząc przy stole z matką i dziećmi, pamiętam, jak czytałem scenariusz i widziałem, jak rozmawiała z dziećmi, co robiła, i to sprawiło, że pomyślałeś o Ludziach pod schodami, a ja mówię „Och, kurwa . Muszę to zrobić! ” (Śmiech) Więc to była każda jego część. To nie jest tak, że czekasz tylko na przerażającego klauna, każda część sprawia, że ​​czujesz się niekomfortowo i lubię to, gdy oglądam filmy. Lubię czuć się nieswojo lub niekomfortowo.

Mauro, Bill Moseley i Haynze Whitmore. (Zdjęcie: Ginger Knight Entertainment)

iH: Grasz od ponad dekady, więc miałeś do czynienia z wieloma różnymi reżyserami z wielu różnych gatunków. Dlaczego Haynze Whitmore był właściwym reżyserem zderzenie?

W: Haynze jest po prostu niesamowity. Wiedział dokładnie, czego chce i zna gatunek horroru. Muszę powiedzieć, że w Haynze jest coś wyjątkowego. To jego pierwszy projekt i właśnie pisałem do niego SMS-a (10 sierpnia). Pracuje nad montażem ostatecznego zwiastuna, nad efektami specjalnymi i tak dalej, ale naprawdę ma do niego pasję. Od bardzo dawna chciał zrobić film, a Eddie (Renner) i Sarah, jego żona, napisali scenariusz, który pojawił się w idealnym momencie. Mówią, że wszystko dzieje się z jakiegoś powodu lub rzeczy dzieją się w idealnym momencie, co w większości przypadków jest bzdurą, ale to jest idealne dla (Whitmore). Myślę, że jest doskonały.

iH: Czy podczas kręcenia filmu lub zaraz po nim byłaś scena, w której byłeś zaangażowany zderzenie to sprawiło, że powiedziałeś: „To będzie zwalić ludzi na tyłek?” Oczywiście bez zbytniego rozdawania. 

W: Tak, jest wiele takich scen (śmiech). Mogę powiedzieć, że jedna scena, bo to nic nie zdradzi, sposób, w jaki matka brutalizuje dzieci. To takie obrzydliwe i niepokojące, ale działa. Dziewczyny świetnie się z nimi pracowały, więc wygląda to naprawdę źle, ale powiem tylko, że śmialiśmy się po każdej scenie (śmiech), więc nie chcę otrzymywać po tym żadnych hejtowych listów typu „O kurwa! ” (Śmiech) W kuchni jest taka scena, w której jem golonkę, ale dzieciaki ciągle robią dla mnie jedzenie, robią, co chcę. To trochę moi niewolnicy. Wtedy jeden z nich denerwuje mnie, więc zabieram miski od nich obu i każę im patrzeć, jak jem, a udko szynki kapie mi z twarzy. To dość obrzydliwe, dość surowe i całkiem niesamowite. (Śmiech) Ale potem się śmialiśmy, przysięgam. (Śmiech) Dzieci były w porządku.

iH: To zabawne, że wspomniałeś o polubieniu poczucia dyskomfortu podczas oglądania filmu, ponieważ (współautor) Eddie Renner nazwał cię „całkowicie nieustraszonym”, musimy zapytać, czy w życiu, czy na ekran, co cię przeraża?

W: Aby się bać, straszyć ludzi lub cokolwiek z tego, po prostu rozkręca ci się krew. Twoje serce zaczyna bić i jest to prawie rodzaj pobudzenia. Bać się, bać się jest jak seks, a wszystko dotyczy seksu lub podniecenia i strachu, a wszystko to naprawdę równa się władzy. Więc myślę, że bycie nieustraszonym oznaczałoby, że może czułem się silniejszy, kiedy grałem tę rolę.

Ale to, co mnie przeraża, to nie życie. Nie czuć rzeczy. Więc cały czas robię mnóstwo szalonych rzeczy, aby upewnić się, że wciąż żyję, że jeszcze nie jestem martwy. Zawsze się upewniam, tylko mała szczypta.

Mauro i Caitlin Williams (Zdjęcie: Ginger Knight Entertainment)

iH: Wygląda na to, że pomyślałeś, że fajnie byłoby mieć medium na planie pewnego dnia, gdy ekipa przygotowywała się do pracy. Chcesz podzielić się swoją lekturą?

W: Stało się tak, że Caitlin, która gra moją córkę, powiedziała mi, że zna tę medium. Kręciliśmy w tym starym, martwym domu, w którym znajdowały się martwe ciała na początku XX wieku, czy coś w tym stylu, więc powiedziałem jej, że to świetny pomysł, aby wprowadzić medium na plan, a potem mogłaby po prostu odczytać wszystkim z dłoni czy cokolwiek. Więc tak zrobiliśmy i wszyscy przeczytali swoje dłonie i zobaczmy, co ona o mnie powiedziała? (Śmiech) Uh-oh, powiedziała, że ​​widziała wokół mnie wiele duchów, czy jak to powiedziała? Strażnicy. Więc (śmiech), powiedziała, że ​​ostatnio dość często mnie otaczali i powiedziała, że ​​myślę, że muszę ich uwolnić. Ale nie jestem gotowy, aby cokolwiek wydać, więc myślę, że zostaną przez jakiś czas. (Śmiech) Trochę zapomniałem, naprawdę byłem w tym momencie, kiedy miałem tam medium.

Kilka nocy razem z kilkoma innymi dziewczynami poszliśmy do domu tylko po to, żeby później odebrać kilka rzeczy. Nie było zapalonych świateł, drzwi ciągle się otwierały i zamykały, a to było naprawdę przerażające. Podobało mi się. Bałem się, jednej nocy wybiegłem z domu. Więc nie wiem, co dokładnie oznaczało medium, ale cały fakt, że przynieśliśmy medium do domu, zrobiliśmy odczyty, a potem następnej nocy przestraszyliśmy się, myśląc, że coś jest po mnie, był dla mnie idealny. To było życie. (Śmiech)

iH: Kiedy skończyłeś zdjęcia, spędziłeś dzień podróżując z Michigan z powrotem do Los Angeles z panem Moseleyem. Nie spędzaliście razem dużo czasu na planie, więc jakie to było dla was doświadczenie?

W: O mój Boże, to było niesamowite. Więc Haynze zawiózł nas na lotnisko i po drodze słuchaliśmy muzyki, jammin 'out i Haynze opowiadał nam wszystko o Michigan. Również (Moseley) ze Środkowego Zachodu, więc mieli ze sobą wiele wspólnego, rozmawiali o tym. Po pierwsze, jestem jego fanem, jestem wielkim fanem, a on jest naprawdę inteligentnym, autentycznym człowiekiem. Wierzę, że zanim zaczął grać, był dziennikarzem i opowiadał mi o tym, o swojej rodzinie, że jego córka jest super modelką, a on jest po prostu wszechstronną, kreatywną, niesamowitą osobą. Byłem bardzo szczęśliwy, że mogłem z nim pracować, ponieważ jest pieprzoną legendą (śmiech). Coś w stylu: „Tak, pracowałem z Billem Moseleyem, a on gra klauna, a on śpiewa i mówi tym rymującym głosem”, więc to całkiem niezłe. I jest zajebiście. To znaczy, nie możesz narzekać. Można by pomyśleć, że byłby kimś innym, ale był po prostu niesamowity, a ja byłam tak podekscytowana, że ​​spędziłam z nim ten czas.

iH: Z IT na początku września porównania są nieuniknione, ale Pennywise rynek nie jest osaczony przez przerażających klaunów, fani gatunku zostali wystawieni na działanie legionów. Co sprawia, że zderzenie wyjątkowy?

W: Są horrory o dużym budżecie, a potem są horrory o niższym budżecie, a czasami przy większych budżetach nie można tak naprawdę zrobić i powiedzieć wszystkiego, co naprawdę chcesz powiedzieć. To, co wyróżnia Crepitus, to to, że robimy, co chcemy. Pisarze, reżyserzy, aktorzy; Mam na myśli, że mamy wolne panowanie. Kiedy pisali ten scenariusz, nie myśleli o oddaniu go studiu, ponieważ żadne studio by tego nie ruszyło. Jest tak wiele rzeczy, które mają miejsce w Crepitus, więc to jest różnica, którą mamy. Wszyscy chcieliśmy być częścią tego projektu, więc nie wiem, czy jest porównywalny z innymi, ale na pewno jest to jego własna dziedzina. Po prostu mogliśmy odkrywać i tworzyć. Każdy, w różnym czasie, makijaż, fryzura, produkcja, projektowanie, pisanie, gra aktorska, jak to się nazywa - wszyscy mieliśmy możliwość lub możliwość po prostu tworzenia i dlatego naprawdę to robimy, aby tworzyć. I zrobić coś, co odstraszy ludzi. (Śmiech)

iH: W jednym zdaniu opisz naturę zderzenie jako film.

W: O Boże. (Śmiech) Niech pomyślę. Niektóre sceny są niepokojące, a niektóre mogą być nieco kampowe, ale tak było, myślę, że w pewnym sensie to nostalgia za mną. Przywołałem wspomnienia z oglądania horroru jako dziecko. To było niepokojące, a czasami, kiedy wracasz i oglądasz te filmy, jest trochę kampowy, ale potem pewne rzeczy po prostu trzymają się ciebie i nigdy nie wychodzą. A potem masz 35 lat i pamiętasz tę jedną scenę z horroru, który obejrzałeś dwadzieścia kilka lat temu, i wciąż trochę do ciebie przyczepia. Więc myślę, że to zrobi, będą pewne części, które będą po prostu trzymać się ludzi i będą miały takie same wrażenia, jak kiedy byliśmy dziećmi, oglądając to. Mam taką nadzieję i właśnie to czułem. Czułem się, jakbym robił coś, co wciąż mnie przeraża. (Śmiech)

zderzenie ma się ukazać 15 października.

 

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie