Kontakt z nami

Aktualności

WYWIAD: Ewa Mauro mówi, że Crepitus „Sticks With You”

Opublikowany

on

zderzenie

Przed naszą rozmową z zderzenie gwiazda Eve Mauro, została nam opisana jako „niezwykle wysoka energia""bardzo śmieszne"I"niesamowite. ” Po czacie, który udostępniliśmy w ostatni czwartek po południu, możemy potwierdzić każde słowo.

Przepełniony zaraźliwą osobowością, Mauro jest cały czas pasją i bardzo dumny z bycia częścią opowieści Ginger Knight Entertainment o kanibalistycznym klaunie, ale nie tylko dlatego, że chciała robić ”coś, co odstraszy ludzi".

Z zakrętami Wiek żywych trupów (2017) Dexter (2009) i To zawsze jest Sunny w Filadelfii (2009), nie wspominając o niezliczonych sesjach magazynowych, w tym Maksyma, Mauro był zaintrygowany scenariuszem programu zderzenie, ponieważ „sprawiło, że poczułaś pełzający po skórze”, a jej postać - agresywna alkoholiczka matka dwojga dzieci - była mile widzianym odstępstwem od jej zwykłych ról.

Od Ginger Knight Entertainment:

Siedemnastoletnia Elżbieta i jej młodsza siostra Sam wraz ze swoją agresywną, pijaną matką wpadają w okoliczności bardziej przerażające niż życie, kiedy są zmuszeni przenieść się do domu zmarłego dziadka. Przerażeni niewiarygodnie, zmuszeni są dowiedzieć się okropnych rzeczy o historii swojej rodziny. Mniejsza o duchy w domu, jest coś o wiele gorszego, co się nimi interesuje… kanibalistyczny klaun o imieniu Crepitus.

W trakcie naszej dyskusji Mauro ujawnił, że ten projekt był idealnym filmem dla Haynze Whitmore do jego reżyserskiego debiutu fabularnego, który zagłębił się w rolę Brandi, ponieważ „po prostu grać złoczyńcą i grać tak, jak wiem, że jestem złoczyńcą, to nie jest zabawne, ”I tego tworzenia zderzenie wyczarował nostalgiczne wspomnienia z oglądania horrorów jako dziecko. Wspomnienia, które prześladują ją do dziś.

Zdjęcie: Ginger Knight Entertainment

iHorror: Kiedy rozmawiałem z Billa Moseleya pod koniec czerwca dotknął twojego zderzenie znak ze słowami „na wydrukowanej stronie jest po prostu prawdziwą szumowiną. ” Opowiedz nam o Brandi.

EWA MAURO: Och, Brandi. To znaczy, gdzie mam zacząć? Ma dwie córki, jest alkoholiczką, jest pijana, wielokrotnie bije córki. Nawet sposób, w jaki do nich mówi, jest prawdopodobnie jedną z najgorszych postaci, jakie kiedykolwiek czytałem na papierze, zwłaszcza z dziećmi. Bardzo podobało mi się granie tej roli (śmiech). Śpi we własnych wymiocinach, jest po prostu najgorsza, a ja świetnie się bawiłem grając tę ​​rolę, ponieważ nie była ładna lub coś, w co normalnie gram, lub jestem typem do grania. Byłem bardzo podekscytowany, mogąc zagrać tę rolę. Dziewczyny, z którymi pracowałem (Caitlin Williams i Domek Brannan), pozwolili mi przeciągnąć je po podłodze i trochę się zabawić (śmiech). Zbudowaliśmy związek przed przeciąganiem i biciem, ale tak naprawdę nie pobiłem ich dla rekordu (śmiech),

iH: Żadne dzieci nie zostały skrzywdzone podczas tworzenia zderzenie.

W: Tak, o ile mi wiadomo (śmiech).

iH: Co jest trudne w przedstawianiu tak godnej ubolewania postaci? Z drugiej strony, jak właśnie powiedziałeś, udawanie złego może mieć swoje zalety, ale może też być zabawne. Co było najbardziej zabawne w udaniu się do miejsca, w które nigdy nie zapuściłbyś się jako człowiek?

W: Zabawne jest to, że patrzymy na złoczyńców i te postacie jako nieludzi, ale zawsze są te cechy. Jeśli po prostu weźmiesz postać i znajdziesz rzeczy, które możesz współczuć lub z którymi możesz się powiązać, ponieważ w ich umysłach nie są źli, nie wyrządzają żadnej krzywdy ani nic złego, zawsze mają uzasadnienie dla wszystkich swoich działań. Chora część tej roli polegała na próbie uzasadnienia, dlaczego jestem taki, jaki jestem i dlaczego to, co robię, jest w porządku. Po prostu grać złoczyńcą i grać tak, jakbym wiedział, że jestem złoczyńcą, nie jest zabawny, ale odkrycie, dlaczego myślę, że to robię, dlaczego jest w porządku, było zabawną częścią. Pomyślałem o wstecznej historii Crepitusa, o tym, jak się z nią odnosi i co dzieci mają na myśli, ponieważ są produktem, to zapoczątkowało we mnie ogień: „Och, widzę, jak stały się trochę złe. ” Dochodzi do tego punktu, taka jest postać. Ale musisz jakoś się odnosić, więc musisz po prostu znaleźć to, co można powiązać, więc to było ekscytujące. Po prostu uwielbiałem przeciągać dzieci po podłodze, ale to już inna historia (śmiech).

iH: Daj nam moment „Jestem w”, kiedy czytałeś scenariusz zderzenie. Jaki był decydujący czynnik, kiedy powiedziałeś: „Muszę być tego częścią?”

W: Łał. Kiedy przeczytałem go po raz pierwszy, przeczytałem twój wywiad z Billem Moseleyem, nie wiedziałem, co oznacza crepitus, więc sprawdziłem to i dowiedziałem się, że to trzaskanie stawów, więc byłem tym zainteresowany. Sposób, w jaki Crepitus mówił i dzieci, niektóre horrory robią tylko jedną rzecz, jedną wielką złą rzecz, która miała wiele, złych, niepokojących lub po prostu rzeczy, które sprawiły, że twoja skóra przeszła przez całą stronę. Siedząc przy stole z matką i dziećmi, pamiętam, jak czytałem scenariusz i widziałem, jak rozmawiała z dziećmi, co robiła, i to sprawiło, że pomyślałeś o Ludziach pod schodami, a ja mówię „Och, kurwa . Muszę to zrobić! ” (Śmiech) Więc to była każda jego część. To nie jest tak, że czekasz tylko na przerażającego klauna, każda część sprawia, że ​​czujesz się niekomfortowo i lubię to, gdy oglądam filmy. Lubię czuć się nieswojo lub niekomfortowo.

Mauro, Bill Moseley i Haynze Whitmore. (Zdjęcie: Ginger Knight Entertainment)

iH: Grasz od ponad dekady, więc miałeś do czynienia z wieloma różnymi reżyserami z wielu różnych gatunków. Dlaczego Haynze Whitmore był właściwym reżyserem zderzenie?

W: Haynze jest po prostu niesamowity. Wiedział dokładnie, czego chce i zna gatunek horroru. Muszę powiedzieć, że w Haynze jest coś wyjątkowego. To jego pierwszy projekt i właśnie pisałem do niego SMS-a (10 sierpnia). Pracuje nad montażem ostatecznego zwiastuna, nad efektami specjalnymi i tak dalej, ale naprawdę ma do niego pasję. Od bardzo dawna chciał zrobić film, a Eddie (Renner) i Sarah, jego żona, napisali scenariusz, który pojawił się w idealnym momencie. Mówią, że wszystko dzieje się z jakiegoś powodu lub rzeczy dzieją się w idealnym momencie, co w większości przypadków jest bzdurą, ale to jest idealne dla (Whitmore). Myślę, że jest doskonały.

iH: Czy podczas kręcenia filmu lub zaraz po nim byłaś scena, w której byłeś zaangażowany zderzenie to sprawiło, że powiedziałeś: „To będzie zwalić ludzi na tyłek?” Oczywiście bez zbytniego rozdawania. 

W: Tak, jest wiele takich scen (śmiech). Mogę powiedzieć, że jedna scena, bo to nic nie zdradzi, sposób, w jaki matka brutalizuje dzieci. To takie obrzydliwe i niepokojące, ale działa. Dziewczyny świetnie się z nimi pracowały, więc wygląda to naprawdę źle, ale powiem tylko, że śmialiśmy się po każdej scenie (śmiech), więc nie chcę otrzymywać po tym żadnych hejtowych listów typu „O kurwa! ” (Śmiech) W kuchni jest taka scena, w której jem golonkę, ale dzieciaki ciągle robią dla mnie jedzenie, robią, co chcę. To trochę moi niewolnicy. Wtedy jeden z nich denerwuje mnie, więc zabieram miski od nich obu i każę im patrzeć, jak jem, a udko szynki kapie mi z twarzy. To dość obrzydliwe, dość surowe i całkiem niesamowite. (Śmiech) Ale potem się śmialiśmy, przysięgam. (Śmiech) Dzieci były w porządku.

iH: To zabawne, że wspomniałeś o polubieniu poczucia dyskomfortu podczas oglądania filmu, ponieważ (współautor) Eddie Renner nazwał cię „całkowicie nieustraszonym”, musimy zapytać, czy w życiu, czy na ekran, co cię przeraża?

W: Aby się bać, straszyć ludzi lub cokolwiek z tego, po prostu rozkręca ci się krew. Twoje serce zaczyna bić i jest to prawie rodzaj pobudzenia. Bać się, bać się jest jak seks, a wszystko dotyczy seksu lub podniecenia i strachu, a wszystko to naprawdę równa się władzy. Więc myślę, że bycie nieustraszonym oznaczałoby, że może czułem się silniejszy, kiedy grałem tę rolę.

Ale to, co mnie przeraża, to nie życie. Nie czuć rzeczy. Więc cały czas robię mnóstwo szalonych rzeczy, aby upewnić się, że wciąż żyję, że jeszcze nie jestem martwy. Zawsze się upewniam, tylko mała szczypta.

Mauro i Caitlin Williams (Zdjęcie: Ginger Knight Entertainment)

iH: Wygląda na to, że pomyślałeś, że fajnie byłoby mieć medium na planie pewnego dnia, gdy ekipa przygotowywała się do pracy. Chcesz podzielić się swoją lekturą?

W: Stało się tak, że Caitlin, która gra moją córkę, powiedziała mi, że zna tę medium. Kręciliśmy w tym starym, martwym domu, w którym znajdowały się martwe ciała na początku XX wieku, czy coś w tym stylu, więc powiedziałem jej, że to świetny pomysł, aby wprowadzić medium na plan, a potem mogłaby po prostu odczytać wszystkim z dłoni czy cokolwiek. Więc tak zrobiliśmy i wszyscy przeczytali swoje dłonie i zobaczmy, co ona o mnie powiedziała? (Śmiech) Uh-oh, powiedziała, że ​​widziała wokół mnie wiele duchów, czy jak to powiedziała? Strażnicy. Więc (śmiech), powiedziała, że ​​ostatnio dość często mnie otaczali i powiedziała, że ​​myślę, że muszę ich uwolnić. Ale nie jestem gotowy, aby cokolwiek wydać, więc myślę, że zostaną przez jakiś czas. (Śmiech) Trochę zapomniałem, naprawdę byłem w tym momencie, kiedy miałem tam medium.

Kilka nocy razem z kilkoma innymi dziewczynami poszliśmy do domu tylko po to, żeby później odebrać kilka rzeczy. Nie było zapalonych świateł, drzwi ciągle się otwierały i zamykały, a to było naprawdę przerażające. Podobało mi się. Bałem się, jednej nocy wybiegłem z domu. Więc nie wiem, co dokładnie oznaczało medium, ale cały fakt, że przynieśliśmy medium do domu, zrobiliśmy odczyty, a potem następnej nocy przestraszyliśmy się, myśląc, że coś jest po mnie, był dla mnie idealny. To było życie. (Śmiech)

iH: Kiedy skończyłeś zdjęcia, spędziłeś dzień podróżując z Michigan z powrotem do Los Angeles z panem Moseleyem. Nie spędzaliście razem dużo czasu na planie, więc jakie to było dla was doświadczenie?

W: O mój Boże, to było niesamowite. Więc Haynze zawiózł nas na lotnisko i po drodze słuchaliśmy muzyki, jammin 'out i Haynze opowiadał nam wszystko o Michigan. Również (Moseley) ze Środkowego Zachodu, więc mieli ze sobą wiele wspólnego, rozmawiali o tym. Po pierwsze, jestem jego fanem, jestem wielkim fanem, a on jest naprawdę inteligentnym, autentycznym człowiekiem. Wierzę, że zanim zaczął grać, był dziennikarzem i opowiadał mi o tym, o swojej rodzinie, że jego córka jest super modelką, a on jest po prostu wszechstronną, kreatywną, niesamowitą osobą. Byłem bardzo szczęśliwy, że mogłem z nim pracować, ponieważ jest pieprzoną legendą (śmiech). Coś w stylu: „Tak, pracowałem z Billem Moseleyem, a on gra klauna, a on śpiewa i mówi tym rymującym głosem”, więc to całkiem niezłe. I jest zajebiście. To znaczy, nie możesz narzekać. Można by pomyśleć, że byłby kimś innym, ale był po prostu niesamowity, a ja byłam tak podekscytowana, że ​​spędziłam z nim ten czas.

iH: Z IT na początku września porównania są nieuniknione, ale Pennywise rynek nie jest osaczony przez przerażających klaunów, fani gatunku zostali wystawieni na działanie legionów. Co sprawia, że zderzenie wyjątkowy?

W: Są horrory o dużym budżecie, a potem są horrory o niższym budżecie, a czasami przy większych budżetach nie można tak naprawdę zrobić i powiedzieć wszystkiego, co naprawdę chcesz powiedzieć. To, co wyróżnia Crepitus, to to, że robimy, co chcemy. Pisarze, reżyserzy, aktorzy; Mam na myśli, że mamy wolne panowanie. Kiedy pisali ten scenariusz, nie myśleli o oddaniu go studiu, ponieważ żadne studio by tego nie ruszyło. Jest tak wiele rzeczy, które mają miejsce w Crepitus, więc to jest różnica, którą mamy. Wszyscy chcieliśmy być częścią tego projektu, więc nie wiem, czy jest porównywalny z innymi, ale na pewno jest to jego własna dziedzina. Po prostu mogliśmy odkrywać i tworzyć. Każdy, w różnym czasie, makijaż, fryzura, produkcja, projektowanie, pisanie, gra aktorska, jak to się nazywa - wszyscy mieliśmy możliwość lub możliwość po prostu tworzenia i dlatego naprawdę to robimy, aby tworzyć. I zrobić coś, co odstraszy ludzi. (Śmiech)

iH: W jednym zdaniu opisz naturę zderzenie jako film.

W: O Boże. (Śmiech) Niech pomyślę. Niektóre sceny są niepokojące, a niektóre mogą być nieco kampowe, ale tak było, myślę, że w pewnym sensie to nostalgia za mną. Przywołałem wspomnienia z oglądania horroru jako dziecko. To było niepokojące, a czasami, kiedy wracasz i oglądasz te filmy, jest trochę kampowy, ale potem pewne rzeczy po prostu trzymają się ciebie i nigdy nie wychodzą. A potem masz 35 lat i pamiętasz tę jedną scenę z horroru, który obejrzałeś dwadzieścia kilka lat temu, i wciąż trochę do ciebie przyczepia. Więc myślę, że to zrobi, będą pewne części, które będą po prostu trzymać się ludzi i będą miały takie same wrażenia, jak kiedy byliśmy dziećmi, oglądając to. Mam taką nadzieję i właśnie to czułem. Czułem się, jakbym robił coś, co wciąż mnie przeraża. (Śmiech)

zderzenie ma się ukazać 15 października.

 

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Morticia i Wednesday Addams dołączają do serii Monster High Skullector

Opublikowany

on

Uwierz lub nie, Monster High firmy Mattel marka lalek cieszy się ogromną popularnością zarówno wśród młodych, jak i nieco młodszych kolekcjonerów. 

W tym samym duchu baza fanów Rodzina Addamsów jest również bardzo duży. Teraz są dwaj współpracę stworzyć linię kolekcjonerskich lalek, które celebrują oba światy, a to, co stworzyli, jest połączeniem modnych lalek i gotyckiej fantazji. Zapominać lalka Barbie, te panie wiedzą, kim są.

Lalki są oparte na Morticia i Wednesday Addams z filmu animowanego Rodzina Addamsów z 2019 roku. 

Jak w przypadku innych niszowych przedmiotów kolekcjonerskich, te nie są tanie, ich cena wynosi 90 dolarów, ale jest to inwestycja, ponieważ wiele z tych zabawek z czasem staje się coraz cenniejszych. 

„To jest okolica. Poznaj upiornie czarujący duet matka-córka z Rodziny Addamsów w stylu Monster High. Zainspirowany filmem animowanym, ubrany w koronkę z pajęczej sieci i nadruki czaszek, dwupak lalek Morticia i Wednesday Addams Skullector to prezent tak makabryczny, że wręcz patologiczny.

Jeśli chcesz kupić ten zestaw w przedsprzedaży, sprawdź Strona internetowa Monster High.

Lalka Wednesday Addams Skullector
Lalka Wednesday Addams Skullector
Obuwie dla środowej lalki Addams Skullector
Morticia Addams Lalka Skullectora
Morticia Addams buty dla lalek
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Kruk” z 1994 r. powraca do kin z nowym specjalnym zaręczynami

Opublikowany

on

Kruk

Cinemark niedawno ogłosił które przyniosą Kruk powrócić z martwych jeszcze raz. Ogłoszenie to następuje w sam raz na 30. rocznicę powstania filmu. Cinemark będzie grał Kruk w wybranych kinach 29 i 30 maja.

Dla nieświadomych, Kruk to fantastyczny film oparty na szorstkiej powieści graficznej autorstwa James O'Barr. Powszechnie uznawany za jeden z najlepszych filmów lat 90. Wrona długość życia została skrócona, kiedy Brandon Lee zmarł w wyniku przypadkowej strzelaniny na planie.

Oficjalna synapsa filmu jest następująca. „Współczesny gotycki oryginał, który zachwycił zarówno publiczność, jak i krytyków, Kruk opowiada historię młodego muzyka, który został brutalnie zamordowany wraz ze swoją ukochaną narzeczoną, a następnie wskrzeszony z grobu przez tajemniczą wronę. Szukając zemsty, walczy z przestępczym podziemiem, które musi odpowiedzieć za swoje zbrodnie. Ten pełen akcji thriller, będący adaptacją sagi komiksowej pod tym samym tytułem, wyreżyserowany przez Alexa Proyasa (Dark City) charakteryzuje się hipnotycznym stylem, olśniewającymi efektami wizualnymi i uduchowionym występem zmarłego Brandona Lee”.

Kruk

Moment wydania tego wydania nie mógł być lepszy. Nowe pokolenie fanów z niecierpliwością czeka na wydanie Kruk remake'u, mogą teraz zobaczyć klasyczny film w całej okazałości. Tak bardzo, jak kochamy Bill skarsgard (IT), jest w nim coś ponadczasowego Brandona Lee występ w filmie.

To wydanie kinowe jest częścią Krzyczcie Wielcy seria. Jest to współpraca pomiędzy Najważniejsze strachy i Fangoria przybliżyć widzom jedne z najlepszych klasycznych horrorów. Jak dotąd wykonują fantastyczną robotę.

To wszystkie informacje, jakie na ten moment posiadamy. Zaglądaj tu ponownie, aby uzyskać więcej wiadomości i aktualizacji.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Hugh Jackman i Jodie Comer łączą siły przy nowej adaptacji Dark Robin Hooda

Opublikowany

on

Sprawozdanie z Ostateczny termin detale dyrektor Michała Sarnoskiego (Ciche miejsce: dzień pierwszy) najnowszy projekt, Śmierć Robin Hooda. Film ma być pełnometrażowy Hugh Jackman (Logan) i Jodie Przybysz (Koniec, od którego zaczynamy).

Michał Sarnoski napisze i wyreżyseruje nowy Robin Hood dostosowanie. Jackman połączy się ponownie z Aarona Rydera (Prestige), który jest producentem filmu. Śmierć Robin Hooda oczekuje się, że będzie to gorący element nadchodzącej edycji Cannes rynek filmowy.

Hugh Jackman, Śmierć Robin Hooda
Hugh Jackman

Ostateczny termin opisuje filmy w następujący sposób. „Film jest mroczniejszą wersją klasycznej opowieści o Robin Hoodzie. W filmie w odpowiednim momencie tytułowy bohater zmaga się ze swoją przeszłością po życiu pełnym zbrodni i morderstw, znużony walką samotnik, który zostaje ciężko ranny w rękach tajemniczej kobiety, która daje mu szansę na zbawienie.

Media liryczne będzie finansować film. Alexander Black wspólnie z nim wyprodukuje film Ryder i Andrzej Słodki. Czarny dał Ostateczny termin poniższe informacje o projekcie. „Jesteśmy podekscytowani możliwością bycia częścią tego wyjątkowego projektu i możliwością współpracy z wizjonerskim reżyserem w filmie Michael, fenomenalną obsadą w filmie Hugh i Jodie oraz produkcją z naszymi częstymi współpracownikami, Ryderem i Swettem z RPC”.

„To nie jest historia Robin Hooda, którą wszyscy znaliśmy” – stwierdzili Ryder i Swett w rozmowie z Deadline. „Zamiast tego Michael stworzył coś o wiele bardziej ugruntowanego i emocjonalnego. Dzięki Alexandrowi Blackowi i naszym przyjaciołom z Lyrical, a także Ramie i Michaelowi świat będzie zachwycony widokiem Hugh i Jodie razem w tym epopei”.

Jodie Przybysz

Sarnoski wydaje się być również podekscytowany projektem. On zaoferował Ostateczny termin poniższe informacje o filmie.

„To była niesamowita okazja, aby odkryć na nowo i wprowadzić innowacje w historii Robin Hooda, którą wszyscy znamy. Niezbędne było zapewnienie idealnej obsady do przeniesienia scenariusza na ekran. Nie mogłabym być bardziej zachwycona i pełna zaufania, że ​​Hugh i Jodie ożywią tę historię w mocny i znaczący sposób”.

Wciąż jesteśmy daleko od zobaczenia opowieści o Robin Hoodzie. Produkcja ma rozpocząć się w lutym 2025 roku. Wygląda jednak na to, że będzie to zabawne wejście do kanonu Robin Hooda.

To wszystkie informacje, jakie na ten moment posiadamy.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie