Kontakt z nami

Aktualności

Eleanor Worthington-Cox o procesie stawania się „Gwen”

Opublikowany

on

Eleonora Worthington-Cox

Eleanor Worthington-Cox miała zaledwie 16 lat, kiedy wystąpiła w roli Gwen, tytułowy bohater scenarzysty / reżysera Williama McGregora Na jej radarze pojawił się thriller, a jeśli zapytasz młodą aktorkę, powie ci, że był to jeden z najszczęśliwszych momentów w jej życiu.

Położony w odosobnionym krajobrazie północnej Walii, Gwen to historia młodej kobiety, która mieszka z matką (Maxine Peake) i młodszą siostrą (Jodie Innes) na ich rodzinnej farmie. Gdy życie wymyka się spod kontroli, a lokalna firma wydobywcza czai się nad ich ziemią, Gwen musi zrobić krok naprzód i objąć przywództwo, by ocalić swoją rodzinę i dom.

Worthington-Cox otrzymała scenariusz do filmu zaledwie cztery do sześciu tygodni przed rozpoczęciem zdjęć iw ciągu dwóch spotkań została obsadzona w roli, którą nazywa snem, ze względu na swobodę, jaką otrzymała od McGregora w badaniu postaci.

„To była jedna z najbardziej niezwykłych prac, jakie wykonałem, ponieważ podczas kręcenia naprawdę udało mi się stworzyć ją z Willem” - wyjaśniła aktorka w wywiadzie dla iHorror. „Spędził osiem lat, tworząc ten projekt i tę postać. Zaufał mi i pozwolił mi zrobić to, co uważałem za słuszne z tą postacią… to było nieocenione ”.

Tego rodzaju zaufanie było atutem w projekcie nakręconym w całości w plenerze, dotyczącym nieoczekiwanych zamieci i wielu nocnych zdjęć, ale mówi, że ten rodzaj relacji przeniknął całą ekipę i obsadę w miarę postępu kręcenia.

Szczególnie przydało się to w przypadku jej współpracowników.

„Szczerze mówiąc, mogę powiedzieć, że było to jedno z najbardziej satysfakcjonujących doświadczeń jako aktorka” - mówi o pracy z Maxine Peake w roli swojej matki Elan. „Aby wykorzystać tę intensywność i czuć się bezpiecznie w tym środowisku, to rzadka rzecz. Udało nam się stworzyć tak solidną relację roboczą, w której mieliśmy do siebie zaufanie i szacunek, abyśmy mogli dostarczyć coś, w czym mieliśmy dużo miłości leżącej u podstaw całej niepewności, przez którą przechodzą te postacie ”.

Jednak to młoda Jodie Innes stała się jej światłem w ciemności w filmie wypełnionym nieustannie narastającym lękiem.

„Mieliśmy na pokładzie tę małą sześciolatkę, która była najbardziej niesamowitą młodszą siostrą, z jaką chciałbym pracować” - wyjaśnił Worthington-Cox. „To mały promyk słońca odbijający się między scenami. Trudno jest być zdenerwowanym lub przytłoczonym materiałem, gdy masz go przy sobie ”.

McGregor zanurzył swoją obsadę w środowisku filmu, posuwając się nawet do znalezienia domu zbudowanego w okresie, w którym Gwen ma miejsce i sprowadza załogę, która była lokalna w okolicy, w celu naprawy i uczynienia go „znośnym”.

„Byliśmy w Snowdonii na wolności” - powiedziała. „To naprawdę nas wszystkich przetransportowało. Kiedy znajdziesz się w zamieci o 3 w nocy, mając na sobie tylko nocną sukienkę, nie tylko myślisz o tym, przez co przeszłaby ta młoda kobieta, ale także doceniasz, jakie masz szczęście, że możesz uciec z powrotem do ogrzewany pokój po zakończeniu sceny. ”

Jak wspomniałem wcześniej, presja na postać była duża. Matka Gwen zachorowała i to od niej zależy, czy zbierze plony i przyniesie warzywa na rynek, aby je sprzedać, tylko po to, by odkryć, że nikt od niej nie kupi.

W jednej z kluczowych scen bierze krucyfiks wiszący na ścianie domu i wpatruje się w ogień, po czym w końcu wrzuca go w płomienie.

„To historia młodej kobiety, która utrzymuje rodzinę razem pomimo presji patriarchalnej społeczności i społeczeństwa, w którym jest prawie niemożliwe, aby ktoś miał inny system wierzeń” - podkreśliła aktorka. „Myślę, że w tym momencie Gwen całkowicie straciła nadzieję. W tym momencie filmu jej wiara, nie tyle w Boga, ile w całą jej sytuację, zmalała do zera ”.

Oglądanie Eleanor Worthington-Cox w tej roli to trochę rewelacja i nie jest zaskakujące, że zanim została obsadzona jako Gwen, zdobyła już nominację do nagrody BAFTA.

Gwen jest w kinach i dostępny na żądanie już dziś. Koniecznie obejrzyj tę genialną młodą aktorkę w tym inspirującym thrillerze!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie