Gdybyś tego nie słyszał Sylwetka na tle nieba dostawałem sequel, nie jestem do końca zaskoczony. Film z 2010 roku otrzymał negatywne recenzje od krytyków i przeważnie znalazł się pod radarem wszystkich innych. Kontynuacja, Poza Skylinez drugiej strony, faktycznie nabiera tempa - i to z właściwych powodów.

Poza Skyline jest trafnym tytułem dla kontynuacji. Nie do końca kontynuuje historię z pierwszego filmu - który Poza Skyline  scenarzysta / reżyser Liam O'Donnell jest współautorem scenariusza - ale zamiast tego obraca uwagę w zupełnie innym kierunku. Wykracza poza izolowany zakres pierwszego filmu i zapewnia bardzo potrzebną serię przesadnej akcji.

Zacznijmy na przykład od obsady. O'Donnell zestawia skład z dosłownie ciężkimi uderzeniami Franka Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) i Iko Uwais (Rajd: Odkupienie). Aktorki Bojana Novakovic (Poświęcenie) i Pamelyn Chee (Przewidujący) przypominają, że bycie totalnym badassem często rodzi się z opiekuńczego uczucia. Są zaciekłą siłą w całym szale.

Iko Uwais przywiózł ze sobą Yayana Ruhiana (niesamowity i gorączkowo brutalny Mad Dog Rajd: Odkupienie), aby dołączyć do zespołu, w którym obaj służyli jako choreograf akcji. Pozwól temu zatopić się na minutę. Teraz wyobraź sobie, jak walczą z kosmitami. W porządku. Fajne.

Poza Skyline to szalona i zabawna przejażdżka, w której znajdziesz wszystko, od walki w strefie wojny po szalone bitwy Kaiju, a wszystko to z nienagannymi efektami wizualnymi. Ale jeśli hack-and-slash ci nie wystarczy (nie rozumiem cię, ale w porządku), możesz być pewny, że w filmie jest naprawdę dużo serca. Jak na film o inwazji obcych, jest głęboko ludzki.

Sprawdź poniższy zwiastun i przeczytaj mój wywiad z reżyserem / scenarzystą Liamem O'Donnellem. Możesz sprawdzić Poza Skyline na VOD od 15 grudnia.

KM: Tak więc, jak wiemy, Sylwetka na tle nieba miał różne recenzje…

R & D: Nie tylko byli źli, byli okrutni. Nawet w negatywach dla Poza Skyline nie ma poziomu witriolu, który moim zdaniem zasługuje na pierwszy film, którego byłem współautorem i producentem, z którego jestem dumny, to był taki dziwny proces przejęcia i promocji, a oni jakby sprzedali film za to, co to jest nie było. Wciąż toczę tę walkę - zawsze - z marketingiem i odgrywam całkiem dużą rolę lidera w projektowaniu plakatów i wszystkim innym. Musisz sprzedać film za to, czym jest, nie próbuj oszukiwać publiczności. To jakieś rzeczy z 1992 roku, nie możesz już tego robić. Uwielbiam zwiastuny, które firma Zealot zrobiła dla nas z Vertical, ich zwiastuny po prostu doskonale uchwyciły, czym jest dla mnie film. Jeśli podobał Ci się zwiastun, spodoba ci się film. Nie mówi ci, że zwiastun to inna historia. Dlatego zawsze jestem bardzo wrażliwy. Chcę tylko, żeby ludzie, którym to się spodoba, żeby byli szczęśliwi. Nie próbuję robić filmu dla wszystkich. Ale chcę zrobić to fanom tego materiału, żeby naprawdę trafili w swoje miejsce.

KM: Rozmawiałem o tym z przyjacielem Poza Skyline - kto tego nie widział - i opowiadałem mu trochę o tym, jak to jest Iko Uwais i Frank Grillo, i to jest ten ekscytujący, przyjemnie bezczelny film akcji o kosmitach, a on powiedział: „To brzmi, jakby to było o wiele fajniejsze niż w ogóle słusznie być ”i tak jest naprawdę.

R & D: To cytat z plakatu! „Bardziej zabawne, niż mogłoby się wydawać” z trzęsącą się pięścią [śmiech]

przez IMDb

KM: Poza Skyline to twój debiut reżyserski i powiedziałeś, że umieściłeś w filmie wszystko, co chciałeś zrobić. Dzieje się tak wiele, więc jestem ciekawa, czy było coś, co nie sprawiło, że chciałeś spróbować włączyć lub coś, co pojawiło się podczas procesu reżyserskiego?

R & D: Tak, jest kilka usuniętych scen i usuniętych pomysłów, które miałem w scenariuszu i myślę, że byłoby fajnie, gdybym mógł je uruchomić, a jednym z nich było rozszerzenie idei światła na rzeczywistą częstotliwość, więc nie chodziło tylko o twoje oczy, ale o wszystko, co słyszałeś, że zorientowali się w tym i stało się to większą częścią tego, jak mogli uniknąć bycia przez nie złapanym. Ale scena, która to przygotowała, była ostatnią sceną, którą kręciliśmy w Toronto w Lower Bay i po prostu nie miałem czasu. Musiałem zrobić trzy ujęcia, a potem wyrzucili nas z torów, a potem zawijałem zdjęcia. W ciągu tych ostatnich kilku dni było wiele rzeczy zapakowanych w dżem. Strzelanie w metrze było największym wyzwaniem ze wszystkiego. Wolałbym raczej być w dżungli otoczonej przez skorpiony i węże niż w Dolnej Zatoce na torach.

Reżyseria to komunikacja, więc próbujesz rozmawiać z różnymi ludźmi, aby wszystko było dobrze przed każdym ujęciem i masz ciąg myśli, a potem pociąg metra przejeżdża przez twoją głowę i po prostu musisz siedzieć w ciszy przez minutę i pół. Potem się zatrzymuje, a ty patrzysz na wszystkich i mówisz: „Zapomniałem, nie wiem”. I to się po prostu działo! Były ujęcia, w których byli aktorzy, wiecie, niech Bóg ich błogosławi, ponieważ będą szli i musielibyśmy tylko powiedzieć „nie przerywaj, a my będziemy ADR”. Właściwie nie musieliśmy brać udziału w tej scenie w ADR, ale zdecydowanie drażniło to wszystkich na nerwach i nie mieliśmy czasu na dokończenie tej sceny. To była jedna z tych intelektualnych rzeczy, w których myślę, że byłaby to fajniejsza wypłata i trochę bardziej mięsista historia w całym tekście, ale nie do końca zadziałała.

Było kilka komediowych linijków, nad którymi naprawdę chciałem pracować. Moją ulubioną częścią filmu jest to, że wszyscy spotykają się w ostatniej świątyni. Myślałem, że jest tam świetna okazja, ale nie sfilmowałem tego we właściwym miejscu, a gdybym miał lepszy wgląd, byłby to po całym ujęciu, kiedy przychodzą i zbliżają się do ich twarzy bang, zrobilibyśmy to właśnie tam i byłby to naprawdę wielki moment braw. Ale sposób, w jaki to zrobiłem, trochę spieprzył pęd uderzenia, więc musiałem go przyciąć.

W scenariuszu wpadliśmy na pomysł zrobienia większego połączenia umysłu między obcym i Frankiem, kiedy po raz pierwszy dostał się na statek, ale ostatnio zrobiono to całkiem sporo w filmach, więc nie byłam bardzo smutna, że ​​pozwoliłam na to iść. Zrobiliśmy więc trochę powtórki i zamiast bardziej stylizowanego wizualnego połączenia umysłu, zrobiliśmy retrospekcję z narracją. To było trochę czystsze, więc mogliśmy złapać wszystkich, którzy nie widzieli pierwszego filmu, zamiast niektórych bardziej abstrakcyjnych rzeczy, które próbowałem zrobić. Właśnie zbadaliśmy kilka różnych pomysłów i podążaliśmy za nimi, i jestem całkiem zadowolony z tego, jak ostatecznie to zrobiliśmy.

Przeszedłem tylko przez dwa festiwale, więc najbardziej nauczyłem się, oglądając film z różnymi odbiorcami, aby naprawdę zbudować te momenty aplauzu, a potem poświęcić trochę czasu, a to byłby kolejny pomysł na wynos. Znajdź znak, wydój wszystko, co jest warte, daj każdemu trochę oddechu, a potem idź dalej. Czasami poruszamy się w tak zawrotnym tempie, ale ogólnie rzecz biorąc, znowu jestem cholernie zadowolony z tego, jak to gra.

KM: To jak w kinie na żywo, kiedy trzymasz oklaski między wierszami, prawda?

R & D: Tak! Właśnie zobaczyłem Mama tata w Sitges z Nickiem Cage'em i pomyślałem, że wykonali świetną robotę. Naprawdę buduje się do tych wielkich braw, które są świetną zabawą, a potem czasami po prostu stawał się czarny na 3-4 sekundy i wszyscy wzięli za to wskazówkę.

Ciąg dalszy na stronie 2

Strony: 1 2 3