Kontakt z nami

Aktualności

„Knife + Heart” to Gritty Giallo z Queer Twist

Opublikowany

on

Nóż + serce aka Couteau dans le coeur, horror w reżyserii Yanna Gonzaleza, to film, który sprawi, że będziesz się wiercić, głośno śmiać, zakrywać oczy i wbijać w głowę obrazy, których nigdy się nie pozbędziesz… i to tylko w ciągu pierwszych 15 minut.

Akcja filmu rozgrywa się w 1979 roku i opowiada historię Anne (Vanessa Paradis), paryskiej lesbijki, która reżyseruje niskobudżetowe gejowskie porno. Jej kochanek, Lois (Kate Moran), która również montuje swoje filmy, opuściła ją, ponieważ nie może już poradzić sobie ze swoim alkoholizmem, a gdy film się rozpoczyna, jasne jest, że Anne zrobi wszystko, aby odzyskać Lois.

Kiedy jedna z jej gwiazd zostaje zamordowana w szczególnie makabryczny sposób, wraz ze swoim najlepszym przyjacielem gejów i czasami aktorem Archibaldem (Nicolas Maury) obmyśla plan odzyskania Lois, tworząc swój najlepszy film.

Jak, pytasz?

Odtwarzając to morderstwo tak, jak mógł to zrobić tylko francuski reżyser porno z lat 1970.

Nóż Anne i Archibald + serce
Anne (Vanessa Paradis) i Archibald (Nicolas Maury) w Nóż + serce (Zdjęcie przez IMDb)

Jeśli to brzmi śmiesznie, to dlatego, że z pozoru tak jest, ale Gonzalez, który był współautorem filmu wraz z Cristiano Mangione, nigdy nie pozwala filmowi ani jego bohaterom zagubić się tak daleko w to terytorium, że traci czynnik strachu.

Co jest najbardziej oszałamiające od Gonzalez i Nóż + sercejednak jest niezachwiane spojrzenie soczewki reżyserów.

Morderstwa w filmie, podobnie jak filmy, które najczęściej należą do giallo, są niemal operowe w swoim zakresie z wystarczającą ilością krwi i krwi, aby Argento i Bava wstali i wiwatowali.

Nie chcę zdradzać zbyt wiele, ale jeśli wyobrazisz sobie, jakie szkody można wyrządzić, gdy ostrze sprężyny jest ukryte w dildo, zobaczysz, co ten film ma w zanadrzu dla widzów.

Do tego dochodzi fakt, że film został faktycznie „nakręcony” na 35 mm, co tylko wzmacnia jego poczucie nostalgii. Nie znajdziesz tutaj czystych linii HD i kolorów. Raczej zobaczysz wspaniale wyblakłą, ostro oświetloną, szaleńczo stylizowaną rzeczywistość ustawioną na pulsujący wynik M83.

Nóż Vanessa Paradis + serce
Vanessa Paradis jest oszałamiająca jako Anne in Nóż + serce. (Zdjęcie: Elle Herme via IMDB)

Ze swojej strony Paradis jest genialna w roli Anne. Jej desperacja jest namacalna, a publiczność współczuje jej nawet wtedy, gdy podejmuje okropne decyzje. Bez skrępowania nadaje ton wszystkim pozostałym w filmie swobodą swojej uczciwej, surowej gry.

Podobnie mężczyźni, którzy grają jej aktorów porno, atakują swoje role z zapałem. Ich wspólne sceny mówią o niesamowitej więzi seksualnej i emocjonalnej, i chociaż Gonzalez nigdy nie próbuje gloryfikować świata, w którym istnieją, z pewnością pokazuje, że rodzina ma różne kształty i rozmiary.

To prowadzi mnie do ostatniego punktu i kilka rad dla innych, queerowych słuchaczy.

Nóż + sercew przeciwieństwie do większości filmów, które oglądamy, jest bezwstydnie, bezwstydnie queer, nie widać ani jednej prostej pary, w której Gonzalez i jego ekipa całkowicie odbiegają od swoich przodków w giallo.

Nóż + Serce Queer
Pierre Emo, Felix Maritaud i Jeremy Benkemoun w Nóż + serce (Zdjęcie: Elle Herme via IMDb)

Wypożyczanie elementów z filmów np Cruising–Pierwsze zabójstwo jest prawie bezpośrednim hołdem– stworzył Nóż + serce jako atak na zmysły dla więcej niż jednego homofobicznego prostego widza, jestem pewien, ale będą też elementy do przetestowania queerowej publiczności.

Nasza społeczność była znacznie inna w 1979 roku, bardziej odseparowana i często skupiała się na seksualności, a nie na identyfikacji. Ten film odzwierciedla ten czas z pewnego rodzaju hiper-szczerością, która sprawi, że będziemy się wiercić nie bez powodu.

Przypomina nam również o rzeczach, które się nie zmieniły, oraz o sposobie, w jaki nasza własna zinternalizowana homofobia może podnieść swoją brzydką głowę, gdy przebywamy w pobliżu innych członków naszej społeczności.

Poprzez wyzysk podkreśla często brzydką hierarchię władzy w społeczności i premię, jaką stawiamy na doskonałe ciała, doskonałe twarze oraz wyidealizowaną męskość i kobiecość.

Krótko mówiąc, jest to film równie prowokujący do myślenia, co przerażający, szorstki, seksowny i surowy, jak piękny. To transgresywne, queerowe arcydzieło, które bez wątpienia wzbudzi gniew tak samo, jak wzrusza.

Nóż + serce ma daty premiery ustalone na 15 marca 2019 roku w Nowym Jorku i 22 marca 2019 roku w Los Angeles z obietnicą kolejnych dat projekcji w przyszłości. Sprawdź zwiastun poniżej!

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie