Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja: `` Bird Box '' Netflixa to ambitna postapokaliptyczna adaptacja

Opublikowany

on

Bird Box

Na podstawie Powieść Josha Malermana z 2014 roku o tej samej nazwie, Netflix Bird Box to postapokaliptyczna opowieść o rodzinie, poświęceniu i przetrwaniu. 

In Bird Box, świat nagle pogrąża się w chaosie wraz z pojawieniem się nowych i tajemniczych istot. Każdy, kto zobaczy jedno z tych stworzeń, natychmiast straci rozum ze strachu, wyrządzając śmiertelną krzywdę sobie i innym. Film opowiada o Malorie (Sandra Bullock, Powaga), gdy znajduje schronienie w domu z grupą nieznajomych, którzy próbują przystosować się do tej nowej, przerażającej rzeczywistości. 

przez IMDb

Częścią tego, co sprawia, że ​​powieść Malermana jest tak skuteczna, jest to, że stanowi ona wyzwanie dla naszych innych zmysłów jako czytelnika. Malorie nie widzi, co się dzieje, więc najbardziej przerażające sceny opierają się na jej opisie tego, co wyczuwa, słyszy i czuje. Nasza wyobraźnia szaleje, aby stworzyć własny pomysł na to, jak te stworzenia mogą wyglądać.

To fenomenalna historia, świetnie napisana (naprawdę powinieneś ją przeczytać), ale jest to książka trudna do zaadaptowania do medium wizualnego.

Pisarz Eric Heisserer (Przyjazd, zgaszenie świateł) i wielokrotnie nagradzana reżyserka Susanne Bier (W lepszym świecie, bracia) znaleźć kreatywne obejścia, aby utrzymać tempo. Na przykład współlokatorzy zaciemniają okna samochodu i używają czujników parkowania, aby nawigować po zaopatrzeniu. Ale kiedy tak bardzo polegasz na reakcjach aktora na to, co słyszy, trudno jest utrzymać to napięcie.

Jedną z najsilniejszych scen filmu jest nagły, chaotyczny rozpad społeczeństwa, gdy ta dziwna epidemia ogarnia miasto. Strach jest wyczuwalny, gdy ogarnia panika — nikt nie wie, co się dzieje.

Po tej scenie następuje wprowadzenie kilku postaci jednocześnie, co przedstawia inny rodzaj chaosu. Nieznajomi rozmawiają między sobą i spekulują, co dokładnie się dzieje. Trzeba przyznać, że ta scena wydaje się pospieszna i zagracona, a kończy się nieco mylącą nutą, gdy grupa nagle trafia na wyjaśnienie tych katastrofalnych wydarzeń z innego świata.

Jeśli chodzi o ekspozycję, jest to jak uderzenie w tył głowy kijem bejsbolowym; jest tępy, szybki i nie jesteś pewien, skąd się wziął.

przez Sępa

W obsadzie znajdują się znakomici aktorzy, w tym John Malkovich (Być John Malkovich), Sarah Paulson (Amerykańska Horror Story), Trevante Rodos (Drapieżnik), Lil Rel Howery (Wyjść), Danielle Macdonald (Patti Cake $), Toma Hollandera (Gosford Park) oraz wspomniana Sandra Bullock,

Jak można się spodziewać po dużej obsadzie horroru, wielu z nich jest tam w celu napisania. Co jest – znowu – oczekiwane, ale sposób, w jaki wychodzą, nie zawsze ma sens.

Oczywiście, jak w przypadku każdej adaptacji, sceny i linie czasowe muszą być skondensowane, a niektóre bity muszą zostać trafione, aby historia się rozwijała. Ale to kolejny element filmu, który naprawdę wydaje się pośpieszny i prawdopodobnie jest to obszar, w którym nie powinno być. 

Kolejnym wyzwaniem związanym z adaptacjami jest tempo i Bird Box jest filmem trudnym do tempa. Każda scena jest naprzemiennym „rozdziałem” z życia Malorie, przeskakującym między wydarzeniami z teraźniejszości (kiedy wraz z dziećmi porusza się po trudnym terenie w poszukiwaniu bezpiecznego schronienia) a wspomnieniami z przeszłości (które wyjaśniają, w jaki sposób dostali się do ten moment w ich życiu).

Przejścia między scenami – w przeważającej części – są dość płynne, choć trochę przeszkadzają w rozmachu filmu. Jednak poślizg czasu daje wytchnienie między wydarzeniami, co pomaga wygładzić narrację i rozciąga intensywność.

przez IGN

Chociaż Malorie jest w zaawansowanej ciąży, nie jest ani zaangażowana, ani przygotowana do bycia matką. Bird Box kładzie nacisk na tożsamość Malorie jako matki i na to, jak jej ostrożne podejście do przetrwania wpłynęło na jej dzieci i ich relacje rodzinne.

Kiedy do tego dojdziesz, Bird Box chodzi o tę koncepcję rodziny. Chodzi o to, czego się od nich uczymy i jak odnosimy się do każdego członka rodziny. Podważa ideę tego, co tworzy rodzinę i jak powstają te więzi. Podkreśla, co to znaczy be Rodzina.

Malorie – jako postać – jest niezmiennie silna. Jest szczera, pewna siebie i swobodnie dzierży strzelbę. Bullock z łatwością wciela się w tę postać, wnosząc do tej roli swój niepowtarzalny urok i szczerość. A w czasach, gdy w branży obowiązują podwójne standardy dotyczące różnic wiekowych w związkach na ekranie, wspaniale jest zobaczyć Bullocka odwróć sytuację na tym tropie. Weź to, Tomie Cruise. 

za pośrednictwem Den of Geek

Adaptacje książki do filmu są zawsze trudne i – jak już wspomniano – jest to szczególnie trudna książka do zaadaptowania na medium wizualne. Jako dwugodzinny film pt. Bird Box pośpiesza niektóre sceny, podczas gdy inne pozostają nieco za długo.

To powiedziawszy, te utrzymujące się chwile uzupełniają film realistycznie złożoną ludzkością. Pod kierunkiem Biera film jest wzbogacony silnymi emocjami i kilkoma dobrze zrealizowanymi momentami pełnego napięcia horroru.

Bird Box to intensywny, ambitny, przerażający thriller o przetrwaniu i poświęceniu oraz o trwałym wpływie, jaki mają one na rodzinę. To użyteczna adaptacja, która nie do końca wykorzystuje swój pełny potencjał, ale – aby wyciągnąć lekcję z samego filmu – są o wiele gorsze rzeczy, które można zobaczyć.

przez IMDb
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2024: „Ceremonia wkrótce się rozpocznie”

Opublikowany

on

Ludzie będą szukać odpowiedzi i przynależności w najciemniejszych miejscach i najciemniejszych ludziach. Kolektyw Ozyrysa to gmina oparta na teologii starożytnego Egiptu, zarządzana przez tajemniczego Ojca Ozyrysa. Grupa liczyła kilkudziesięciu członków, z których każdy porzucił swoje stare życie na rzecz tego, które odbyło się w krainie o tematyce egipskiej, należącej do Ozyrysa w Północnej Kalifornii. Jednak dobre czasy zmieniają się w najgorsze, gdy w 2018 roku początkujący członek kolektywu Anubis (Chad Westbrook Hinds) donosi, że Ozyrys zniknął podczas wspinaczki górskiej i ogłasza się nowym przywódcą. Nastąpiła schizma, w wyniku której wielu członków opuściło kult pod niezdecydowanym przywództwem Anubisa. Trwają prace nad dokumentem młodego mężczyzny o imieniu Keith (John Laird), którego obsesja na punkcie The Osiris Collective wynika z tego, że kilka lat temu jego dziewczyna Maddy zostawiła go dla grupy. Kiedy Keith zostaje zaproszony przez samego Anubisa do udokumentowania komuny, postanawia zbadać sprawę i dać się wciągnąć w okropności, których nawet nie mógł sobie wyobrazić…

Ceremonia wkrótce się rozpocznie to najnowszy horror z gatunku twisted Czerwony śnieg„s Seana Nicholsa Lyncha. Tym razem walka z kultowym horrorem w połączeniu z mockumentalnym stylem i motywem mitologii egipskiej jako wisienką na torcie. Byłem wielkim fanem Czerwony śniegwywrotowości podgatunku romansów o wampirach i byłem podekscytowany, widząc, co przyniesie to ujęcie. Chociaż film ma kilka ciekawych pomysłów i przyzwoite napięcie między łagodnym Keithem a nieobliczalnym Anubisem, po prostu nie łączy wszystkiego w zwięzłą całość.

Historia zaczyna się od wywiadów w stylu prawdziwego filmu kryminalnego z byłymi członkami The Osiris Collective i ustalenia, co doprowadziło kult do miejsca, w którym znajduje się obecnie. Ten aspekt fabuły, zwłaszcza osobiste zainteresowanie Keitha kultem, uczynił z niej interesującą fabułę. Ale poza niektórymi klipami później, nie ma to większego znaczenia. Skupiamy się głównie na dynamice między Anubisem i Keithem, która, delikatnie mówiąc, jest toksyczna. Co ciekawe, Chad Westbrook Hinds i John Lairds są uznawani za autorów tej książki Ceremonia wkrótce się rozpocznie i zdecydowanie mam wrażenie, że wkładają w te postacie wszystko, co w ich mocy. Anubis jest samą definicją przywódcy sekty. Charyzmatyczny, filozoficzny, kapryśny i groźnie niebezpieczny w mgnieniu oka.

Jednak, co dziwne, gmina jest opuszczona przez wszystkich członków sekty. Tworzenie miasta duchów, które tylko zwiększa niebezpieczeństwo, gdy Keith dokumentuje rzekomą utopię Anubisa. Wiele konfliktów między nimi czasami się przeciąga, gdy walczą o kontrolę, a Anubis w dalszym ciągu przekonuje Keitha, aby pozostał pomimo groźnej sytuacji. Prowadzi to do całkiem zabawnego i krwawego finału, który całkowicie przypomina mumiowy horror.

Ogólnie rzecz biorąc, pomimo meandrowania i nieco wolnego tempa, Ceremonia wkrótce się rozpocznie to dość zabawna hybryda kultowego, found footage i mumii-horroru. Jeśli chcesz mumie, dostarcza mumie!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby uzyskać więcej aktualizacji.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie