Ubiegłej nocy Ostatnie życzenie, nowy film reżysera Timothy'ego Woodwarda Jr. (Kraina gangsterów) miał specjalny, tylko na jeden wieczór pokaz za pośrednictwem Fathom Events, który rozpoczął się uroczym i zabawnym wstępem Lin Shaye, wyjaśniającym jej własne przemyślenia na temat tego, dlaczego horror działa i dlaczego ciągle wracamy do tego gatunku.

Film, oparty na opowiadaniu Jeffreya Reddicka (Wreszcie miejsce docelowe) i napisany przez Reddicka, Williama Halfona i Jonathana Doyle'a, opowiada historię Aarona (Michael Welch), świeżo upieczonego prawnika, który próbuje sobie poradzić w wielkim mieście. Kiedy nadchodzi wiadomość, że jego ojciec zmarł, wraca do domu, do Ohio.

To może być przygotowanie do rodzinnego dramatu o podnoszeniu się i zaczynaniu od nowa… ale nie zapominajmy, kto to napisał.

To był niewątpliwie osobisty film dla Reddicka. W nagranym wcześniej pytaniu i odpowiedzi, które zostało wyemitowane po napisach końcowych filmu, opowiedział o tym, jak on również podjął decyzję o opuszczeniu domu, aby spróbować szczęścia w świecie filmu, oraz o tym, czego żałuje, patrząc wstecz.

Jako autor horrorów przefiltrował swoją historię przez pryzmat gatunku Ostatnie życzenie być może zrodziła się z obosiecznej ceny spełnienia jego życzeń.

Kiedy Aaron wraca do domu, stwierdza, że ​​wszystko jest dalekie od dobrego, a jego matka, Kate, grana przez niezrównanego Lin Shaye, jest w trakcie własnego załamania emocjonalnego.

Ojciec Aarona był handlarzem antykami, a dom jest prawdziwym muzeum bibelotów i artefaktów, aw jednym z nich, urnie, mieszka dżinn — starożytny, zmiennokształtny duch ognia, który spełni twoje życzenia… za odpowiednią cenę.

To opowieść starsza niż „Małpia łapa”, a sztuczka z każdą taką historią lub filmem polega na znalezieniu odpowiedniego punktu, w którym bohater zda sobie sprawę, że jego życzenia się spełniają, i jak zareaguje na tę realizację.

Zależy to również od zrównoważenia ilości informacji, które przekazujesz odbiorcom. Za dużo, za wcześnie i oddałeś rękę; za mało, za późno i staje się to frustrujące.

To chwiejna równowaga, ale Woodward i scenarzyści dali z siebie wszystko. Pierwsze życzenia Aarona są tak subtelne, że nie byłam pewna, czy w ogóle je złożył, dopóki się nie spełniły.

Reddick stosuje niektóre z tych samych sztuczek, które zasłynęły w tym gatunku, drażniąc śmierć i zagładę, wielokrotnie używając błędnego kierunku, trzymając prawdziwą broń tuż poza zasięgiem wzroku. Formuła działa, gdy masz odpowiednią obsadę, aby ją sprzedać.

Wchodzi Lin Shaye.

Aktorka wciela się w rolę Kate, tańcząc na linie złożonej z drutu kolczastego emocji. Jej umiejętność płynnego przechodzenia od pozornego szaleństwa przez żywiołową radość do nieokiełznanego gniewu nie tylko przynosi zwiększoną szczerość kobiecie, której świat został wywrócony do góry nogami po stracie męża, ale także wprawia widzów w strach przed kolejnym wybuchem.

W międzyczasie Welch jako Aaron miał swój własny balans do wykonania. Aaron musi być po prostu samolubny i wystarczająco zdesperowany, by spełniać życzenia, które powodują zdradziecką piłkę, a jednocześnie być wystarczająco bezinteresowny i wrażliwy, aby podejmować właściwe decyzje, gdy zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa, w jakim się znajduje.

Na szczęście Welch sprostał zadaniu, a zwłaszcza jego sceny z Shaye'em są czymś godnym uwagi.

Niestety, nie wszystkim pozostałym aktorom udało się odnieść taki sukces.

Melissa Bolona była sztywna i zdystansowana jako Lisa, potencjalna miłość Aarona. Wydaje się, że ma do dyspozycji tylko trzy mimiki twarzy i choć jest całkiem piękna, jednodźwiękowy występ nigdy nie wywołał emocjonalnego połączenia z publicznością.

Podobnie Kaiwi Lyman nigdy nie staje się niczym więcej niż stereotypem jako były rozgrywający z liceum, który został szeryfem miasta.

Mimo to Jonathan Daniel Brown błyszczy jako najlepszy przyjaciel Aarona z dzieciństwa, Jeremy, dobrze trzymający swoje karty i rozgrywający je we właściwym czasie, a Tyrone grany przez Jeana Elie jest zarówno sympatyczny, jak i niemal przezabawny jako facet mający pecha, jakiego tylko Jeffrey Reddick mogę ci dać.

Czy wspominaliśmy już o Tonym Toddzie?

Większy niż życie aktor ma małą rolę w filmie, podobnie jak jego rola w Ostateczny cel franczyzy, na ekranie wystarczająco długo, aby przestraszyć publiczność, jednocześnie rozdając tajemną mądrość, jak tylko on może. Przysięgam, że Todd potrafi sprawić, że lista zakupów brzmi jak Szekspir, i po raz kolejny udowadnia, że ​​potrafi.

Działając na bok, film, choć ogólnie zabawny, czasami był po prostu zbyt mroczny i nie mam na myśli tematu.

Zwłaszcza wiele scen w domu Shaye'a wydaje się być całkowicie oświetlonych światłem świec. Wizualnie to uderzający obraz, gdy klatka schodowa jest oświetlona świecami na każdym stopniu, ale bez odrobiny większego oświetlenia otoczenia widzowie przegapią to, co próbujesz im pokazać.

Niestety, przez cały film ten błąd powtarzał operator Pablo Diez. Były chwile, kiedy drzwi się otwierały, a kamera pozostawała, jakby kazała widzom przyjrzeć się uważnie… jest tu coś do zobaczenia. Widzielibyśmy to, gdyby światło przesunęło się w górę tylko o kilka stopni.

Oprócz oświetlenia, w całym filmie występowały problemy z tempem, niektóre sceny były zbyt długie i męczące, podczas gdy inne, które faktycznie zawierały potrzebne nam informacje, poruszały się w zawrotnym tempie.

Czy to zepsuło całe doświadczenie? Niewątpliwie. Czy nadal bawiłem się, gdy pojawiły się napisy końcowe? stawiasz.

Możliwe, że jestem po prostu frajerem dramatu rodzinnego, który stał się horrorem, ale z nutami Ostateczny cel i Jacek wraca do domu a z dobrą mieszanką napięcia, emocji, krwi i kilku dobrze umiejscowionych przerażających skoków, film jest wart obejrzenia, aby podjąć decyzję ze względu na jego wzloty i pomimo upadków

Ostatnie życzenie miał swój oficjalny debiut na Screamfest i trafi na Blu-Ray i DVD 19 marca 2019 roku.