Kontakt z nami

Aktualności

Wywiad: James DeMonaco, twórca „Purge”, mówi o „The First Purge”

Opublikowany

on

Po zrobieniu trzech przedmuchać filmy, twórca seriali James DeMonaco zdecydował, że nadszedł czas, aby wrócić do początku i zbadać, jak narodziła się koncepcja Purge. W Pierwsza czystka, czwarty film w przedmuchać widzowie dowiedzą się, w jaki sposób Stany Zjednoczone zdecydowały, że Czystka była rozwiązaniem ich problemów.

W tym wywiadzie, który został przeprowadzony pocztą elektroniczną w kwietniu, DeMonaco wyjaśnia pochodzenie koncepcji Purge i szczegółowo przedstawia swoją wizję przyszłości przedmuchać series.  Pierwsza czystka otwiera się w kinach 4 lipca.

DG: James, co zainspirowało cię do zrobienia filmu prequel?

JD: To, jak kraj mógł dojść do punktu, w którym coś takiego jak Czystka było realnym rozwiązaniem jego problemów, wydało mi się bardzo interesujące - szczególnie w tych burzliwych czasach. Wydaje się, że czynnikiem motywującym - tak jak to miało miejsce w historii - dla każdego obywatela do zaakceptowania tak nikczemnego rozwiązania wydaje się być strach. A sprzedaż strachu była tak integralną częścią kampanii Trumpa, że ​​wydawała się zbieżna z NFFA (partią rządzącą w przedmuchać filmy) i jak wykorzystują strach, aby sprzedać Czystkę Ameryce. Ostatecznie więc podobały mi się podobieństwa do tego, co dzieje się dzisiaj w naszym kraju.

DG: James, dla tych, którzy widzieli pierwsze trzy filmy, którzy są dobrze zaznajomieni z przedmuchać mitologii, na jakie pytania chciałeś odpowiedzieć w tym filmie?

JD: Jak to się zaczęło. Gdzie to się zaczęło. Film przedstawia pierwszą czystkę - ale nie jest to ogólnokrajowa czystka. To „eksperymentalna” czystka - żeby sprawdzić, czy zadziała - w dzielnicy Staten Island w Nowym Jorku. NFFA liczy na duże „uczestnictwo” wieczorem, aby w przyszłych latach móc sprzedawać to „rozwiązanie” w skali całego kraju. Miejmy nadzieję, że ludzie widzą, dlaczego to wszystko się zaczęło, rozumowanie rządu za tym wszystkim - i jego manipulacje. I ostatecznie, jak NFFA i jej polityka odzwierciedlają nasz obecny reżim.

DG: Jak opisałbyś proces, w którym Ameryka przyjmuje koncepcję Czystki i jak opisałbyś ludzką dynamikę, która istnieje w tym filmie wśród głównych bohaterów?

JD: Nie zdradzając zbyt wiele, czego uczymy się w Pierwsza czystka jest to, że Ameryka (a konkretnie mieszkańcy Staten Island, którzy reprezentują Amerykę w tym filmie - ponieważ są częścią tego początkowego „eksperymentu”), tak naprawdę nie popierają Czystki. Istnieje zachęta pieniężna do wzięcia udziału w tym eksperymencie naukowym, jak to się nazywa - stąd widzimy, że istnieje manipulacja finansowa mieszkańców Staten Island o niższych dochodach, aby wziąć udział w Czystce. Ponownie badamy manipulacje rządowe, zwłaszcza najbardziej nieuprzywilejowanych w Ameryce.

Jeśli chodzi o ludzką dynamikę, dwoje naszych głównych bohaterów to byli kochankowie - oboje dorastali w części Staten Island o niższych dochodach i oboje bardzo się od siebie różnią. Nya jest działaczką społeczną, która jest głównym głosem w swoim sąsiedztwie przeciwko nadchodzącej Czystce, a jej byłym jest Dmitri, miejscowy handlarz narkotyków - człowiek z przemocą w sercu, który na początku filmu tylko troszczy się o siebie. Sprawy się zmieniają, gdy widzi, czym naprawdę jest Czystka i jaki ma wpływ na ich świat.

DG: Po wyreżyserowaniu pierwszych trzech filmów, dlaczego wybrałeś Gerarda McMurraya do wyreżyserowania tego filmu i co Gerard wniósł do tego filmu, co jest wyjątkowe wśród innych reżyserów, których mogłeś wybrać do tego filmu, w tym ciebie?

JD: Zawsze chciałem napisać o początkowym, eksperymentalnym Purge, ale po napisaniu i wyreżyserowaniu trzech filmów o czystkach w ciągu 5 lat byłem gotów oddać obowiązki reżyserskie. Ktoś przysłał mi film Gerarda Płonące Piaskiktóre mi się podobało. Gerard był także wielkim fanem przedmuchać filmów i zaraz po naszej pierwszej rozmowie wiedziałem, że jest odpowiednią osobą do tego zadania. Postrzegał Czystkę jako metaforę losu mniejszości w Ameryce. Gerard przeżył także huragan Katrina - niewłaściwe postępowanie rządu w tej sytuacji i traktowanie przez niego obywateli Nowego Orleanu o niższych dochodach było przedmuchać. Ostatecznie Gerard zobaczył przedmuchać filmy tak, jak je widzę - jako filmy gatunkowe, akcja / sci-fi / horror - ale także jako społeczno-polityczne komentarze na temat rasy oraz kontroli klas i broni w naszym kraju.

DG: James, poza fabułą z prequela, jak myślisz, co odróżnia ten film od poprzedniego przedmuchać filmy?

JD: Charakter i ton. Myślę, że ten film bada bohaterów i ich relacje między sobą oraz z ich sąsiedztwem i rządem, a także ich obowiązki obywatelskie w sposób, którego nie widzieliśmy w pierwszych trzech filmach. Również ton, ponieważ Gerard nadaje tutaj zupełnie inny ton - stworzył autentyczny świat i okolicę, która została zniszczona przez Czystkę, ale ostatecznie walczy i nie pozwala rządowi wygrać.

DG: Jakie było największe wyzwanie, przed którym stanąłeś, kręcąc ten film?

JD: Jak z każdym przedmuchać film, ograniczenia budżetowe - chcemy, aby film wydawał się duży, ale w porównaniu z innymi letnimi premierami znów mamy niewielki budżet. I oczywiście równowaga między komentarzem społecznym a zabawą gatunkową. Nigdy nie chcemy być kaznodziejami, więc musimy znaleźć odpowiednią równowagę.

DG: James, jak opisałbyś rolę Marisy Tomei w tym filmie?

JD: Marisa gra psychologa behawioralnego, który wymyślił to pojęcie - w rzeczywistości jest twórcą Czystki. Ale szybko się dowiadujemy, że nie pracuje dla NFFA. Nie wie z góry, jak wykorzystają tę zarozumiałość i w jakim celu. W trakcie filmu powoli dowiaduje się, że jej pomysł na społeczne katharsis przez noc przemocy jest używany z niewłaściwych powodów - jej zdaniem.

DG: Jak myślisz, co widzowie będą najbardziej fascynujący i przerażający w tym filmie?

JD: Myślę i mam nadzieję (i widziałem na oczach publiczności), że widzą podobieństwa z naszym obecnym reżimem w NFFA i traktowaniem ubogich oraz siejącym lęk - i uważają to za bardzo, bardzo przerażające. Uwielbiają też MASKI w filmie - i podobnie jak poprzednie filmy o czystkach - są nimi przerażeni - co jest świetne.

DG: James, co wniosła do tego filmu sceneria z Buffalo / Nowego Jorku / Staten Island, która była wyjątkowa z innych miejsc, które mogłeś wybrać i jak opisałbyś krajobraz, wszechświat, który istnieje w tym filmie?

JD: Myślę, że to wszystko dało nam poczucie prawdziwego sąsiedztwa - z obecnymi w nim prawdziwymi ludźmi. Tutaj, po raz pierwszy w filmach Purge, skupiamy się na pojedynczej dzielnicy - co jest zabawne, gdy badamy jej bohaterów i ich współistnienie - od miłych ludzi - po paskudnych ludzi - i Gerard stworzył ten gobelin z postacie są bardzo realne.

DG: Jaka jest twoja ulubiona scena lub sekwencja w tym filmie?

JD: Wyróżniają mnie dwie sceny - scena na początku, w której nasza główna kobieta, Nya, konfrontuje naszego głównego mężczyznę, Dmitri, o jego stylu życia io tym, jak, podobnie jak Czystka, niszczy ich społeczność handlem narkotykami i przemocą. . To szczere i bardzo prawdziwe. I wreszcie, akcja / horror w naszym finale - w kamienicy - wygląda jak szalona wersja koszmaru Szklana pułapka - i jest to coś, czego nie widzieliśmy w przedmuchać film jeszcze.

DG: James, patrząc w przyszłość, czy myślisz, że seria Purge prawdopodobnie osiągnęła swój bieg w kontekście współczesnych fabuł i czy twoim zamiarem jest, aby przyszłe filmy Purge były zgodne z prequelem, który ustalasz w tym filmie?

JD: Nie jestem do końca pewien, gdzie pójść dalej w serii filmów - mamy kilka pomysłów, ale nic solidnego i dopóki widzowie nie powiedzą nam, że chcą więcej, czuję, że nie jest fajnie zakładać, że tak. Ale badamy Czystkę w serialu telewizyjnym, który ukaże się jeszcze w tym roku - zaczynamy zdjęcia za miesiąc - dla USA / Sy Fy. Wspaniałe jest to, że rzeczywistość telewizji - dziesięć godzin przed ekranem - pozwala nam zbadać - w znacznie bardziej złożony sposób - dlaczego ktoś kiedykolwiek użyłby przemocy, aby rozwiązać problem. Korzystając ze struktury retrospekcji, badamy życie ludzi doświadczających czystki i widzimy, jak dotarli do miejsca, w którym się znajdują w tej konkretnej nocy czystki. To świetny sposób na zgłębienie zarozumiałości Purge.

DG: James, po zrobieniu czterech przedmuchać filmy, jak opisałbyś podróż, którą odbyłeś z tym serialem, od początku do chwili obecnej?

JD: Szaleństwo, przerażenie i coś, co otworzyło mi oczy i uświadomiło mi, jak rząd traktuje pewne części naszego społeczeństwa.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie