Kontakt z nami

Aktualności

Dyrektorzy Alberto Vazquez, Pedro Rivero Talk „Birdboy: The Forgotten Children”

Opublikowany

on

Nie byłem do końca pewien, po co siadam, żeby oglądać Birdboy: Zapomniane dzieci, hiszpański film animowany Alberto Vazqueza i Pedro Rivero. Widziałem zwiastun i byłem zaintrygowany, ale niewiele zdradzał on z fabuły, a poza tym celowo nie zagłębiałem się w temat wcześniej, żeby uniknąć spoilerów.

Jednak niemal od pierwszej chwili całkowicie wciągnęła mnie fabuła, kolory, a przede wszystkim bohaterowie tego pełnego napięcia filmu. Wydawało się, że poruszam się po ostrej jak brzytwa krawędzi między rzeczywistością a fantazją, która od początku do końca trzymała mnie w napięciu.

Birdboy: Zapomniane dzieci Akcja rozgrywa się na odosobnionej wyspie, która została zniszczona przez stopienie elektrowni jądrowej w ich elektrowni. Dinki, dorastająca mysz, i jej dwójka przyjaciół postanawiają uciec z okropnego miejsca opanowanego obecnie przez narkotyki i przemoc. Tymczasem Birdboy, narkoman, który tak naprawdę jest jeszcze dzieckiem, jest ścigany przez policję.

Tak, ta historia jest fantasy, ale tak jak Vazquez, który pierwotnie stworzył tę powieść graficzną Ptasznik opiera się, powiedziano mi, zrodził się z sytuacji, która była aż nazbyt realna.

„Pochodzę z Galicji, obszaru w północno-zachodniej Hiszpanii, który w latach 80. był punktem wejścia heroiny i kokainy do Hiszpanii i części Europy” – powiedział mi Vazquez e-mailem. „Galicja to obszar o wysokiej stopie bezrobocia i przemyśle opartym na rybołówstwie i morzu. Jednocześnie narysowałem ten komiks, gdy byłem bardzo młody i chciałem porozmawiać o jedynej rzeczy, którą znałem w swoim życiu: okresie dojrzewania.

Film animowany jest pełen odniesień i metafor związanych z dorastaniem Vazqueza, w tym z wykorzystaniem postaci zwierzęcych, które, jak twierdzi Rivero, interesują go od czasów, gdy był nastolatkiem.

"Widziałem The Secret of NIMH kiedy miałem 16 lat” – wyjaśnił – „i wywarło na mnie [wielki wpływ] stworzenie mikrokosmosu zwierząt (coś, co zrealizowałem w moich dwóch filmach fabularnych)”.

Dinki i Birdboy spotykają się w deszczu

Ptasznik to film o pięknej fakturze, bardzo podobny The Secret of NIMH, o żywej palecie barw, z których wiele nawiązuje do konkretnych postaci i ich emocji. Dinki, jedyny pozorny promyk nadziei w filmie, jest namalowany na przykład w jasnych kolorach i pastelach, podczas gdy Birdboy, który jest po prostu czarno-biały, często jest cieniowany i otoczony głębszymi barwami.

„Jako dyrektor artystyczny byłem bardzo zaniepokojony użyciem koloru. Kolor ma wyraziste, symboliczne podejście dalekie od naturalizmu” – mówi Vazquez. „Staramy się zastosować kolor narracyjny. Traktujemy to tak, jakby to była ilustrowana książka, starając się uwzględnić faktury i wykończenia typowe dla projektowania książek, nie patrząc na to, co dzieje się w innych produkcjach, czy na panującą modę. Kierujemy się w tym celu logiką: cała historia toczy się tego samego dnia, od świtu do nocy, a każda scena musiała odzwierciedlać zmianę czasu, starając się nie powtarzać zakresów chromatycznych. Używamy kolorów z tego samego zakresu z niewielkimi elementami koloru uzupełniającego.

Jak już wspomniałem, Birdboy jest czarno-biały. Jest także jedyną naprawdę cichą postacią w całym filmie. Choć wielu mogło być uwikłanych w jego zażywanie narkotyków i otaczającą go przemoc, dla mnie najbardziej rzuciła się w oczy inna funkcja, którą pełni na wyspie. Może wejść do miejsca, gdzie gromadzą się dusze zmarłych, zgromadzone wokół aż nazbyt prawdziwego Drzewa Życia. Gdy z tego ogromnego drzewa pielęgnowanego przez zmarłych spadają żołędzie, Birdboy je zbiera i zabiera z powrotem do świata żywych, aby je zasadzić, powoli przywracając życie na wyspie.

Drzewo Życia

Lokalna policja nie przestaje próbować wyśledzić Birdboya. Uważają go za złą osobowość i próbują zaprzestać tego, co robi z wyspą, nie przestając zauważać, że chociaż ma wady, niektóre jego intencje mogą być po prostu dobre. Rivero przyznaje, że Birdboy i jego intencje można interpretować, ale przedstawił własną.

” Moim zdaniem Birdboy przekroczył próg, w którym musi znieść ból związany z utratą dzieciństwa; porzucił swoje ego całkowicie opróżniając się. Podczas gdy pozostali bohaterowie nadal walczą o przetrwanie, Birdboy zepsuł wszystko: swój poprzedni związek z Dinki, swoją integrację z nowym światem po eksplozji” – napisał Rivero. „Jednocześnie jest spadkobiercą – w całej historii ojca – kultury alternatywnej wobec ślepego postępu, który gardzi środowiskiem naturalnym i jest za to prześladowany. Być może dopiero wtedy, gdy oderwiemy się od naszej indywidualności i poszukamy kontaktu z naturą, będziemy w stanie to zrozumieć i dzięki temu nawiązać z nią relację, która pozwoli nam przekroczyć konwencjonalne bariery między życiem a śmiercią. Birdboy wszedł do mistycznego świata, w którym wszystkie istoty mają głos, który nie gaśnie wraz ze śmiercią, i jest to dziedzictwo, które może pozostawić Dinki”.

Rzeczywiście, w wyniku serii wydarzeń, których nie będę omawiać, aby uniknąć spoilerów, pod koniec filmu Dinki przejmuje rolę Birdboya jako uzdrowicielki i choć koszmary wyspy – szczury spędzające całe dnie na zbieraniu miedź i inne kosztowności do sprzedania na żywność, skorumpowana policja, kultowy zapał religijny itp. – nadal istnieją, jest pewna doza nadziei, którą ona wnosi do tego zadania.

Birdboy: Zapomniane dzieci można już oglądać w wybranych kinach. Więcej informacji o filmie można znaleźć na ich stronie oficjalna strona internetowa. Sprawdź zwiastun poniżej!

 

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Nowy zwiastun tegorocznego, mdlącego dropu „In a Violent Nature”.

Opublikowany

on

Niedawno opublikowaliśmy artykuł o tym, jak jeden z widzów oglądał W brutalnej naturze zachorował i zwymiotował. To ślad, zwłaszcza jeśli czyta się recenzje po premierze na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Sundance, skąd pochodzi jeden z krytyków USA Today powiedział, że ma „Najstraszniejsze zabójstwa, jakie kiedykolwiek widziałem”.

To, co czyni ten slasher wyjątkowym, to fakt, że ogląda się go głównie z perspektywy zabójcy, co może mieć wpływ na to, dlaczego jeden z widzów rzucił ciasteczka podczas niedawnego seans o godz Festiwal Filmowy Krytyków Chicago.

Ci z Was mocne żołądki będzie mógł obejrzeć film po jego limitowanej premierze w kinach 31 maja. Ci, którzy chcą być bliżej własnego Johna, mogą poczekać do premiery Dreszcz jakiś czas później.

Póki co, spójrzcie na najnowszy zwiastun poniżej:

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

James McAvoy na czele gwiazdorskiej obsady w nowym thrillerze psychologicznym „Control”

Opublikowany

on

James McAvoy

James McAvoy powraca do akcji, tym razem w thrillerze psychologicznym "Kontrola". Znany ze swojej zdolności do podniesienia poziomu każdego filmu, najnowsza rola McAvoya gwarantuje, że widzowie będą w napięciu. Produkcja jest obecnie w toku, wspólnym wysiłkiem Studiocanal i The Picture Company, a zdjęcia odbywają się w Studio Babelsberg w Berlinie.

"Kontrola" jest inspirowany podcastem Zacka Akersa i Skipa Bronkiego i przedstawia McAvoya w roli Doktora Conwaya, mężczyzny, który pewnego dnia budzi się na dźwięk głosu, który zaczyna mu rozkazywać mrożącymi krew w żyłach żądaniami. Głos rzuca wyzwanie jego uściskowi rzeczywistości, popychając go do ekstremalnych działań. Julianne Moore dołącza do McAvoya, grając kluczową, enigmatyczną postać w historii Conwaya.

Zgodnie z ruchem wskazówek zegara, od góry po lewej stronie: Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl i Martina Gedeck

W obsadzie zespołu znajdują się także utalentowani aktorzy, tacy jak Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl i Martina Gedeck. Reżyseruje je Robert Schwentke, znany z komedii akcji "Czerwony," który wnosi do tego thrillera swój charakterystyczny styl.

Oprócz "Kontrola," Fani McAvoya mogą go złapać w remake’u horroru „Nie mówcie nic złego” premiera ustalona na 13 września. Film, w którym występują także Mackenzie Davis i Scoot McNairy, opowiada historię amerykańskiej rodziny, której wymarzone wakacje zamieniają się w koszmar.

Z Jamesem McAvoyem w roli głównej „Kontrola” może być wyjątkowym thrillerem. Intrygujący scenariusz w połączeniu z gwiazdorską obsadą sprawiają, że warto go mieć na radarze.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Cisza radiowa nie jest już powiązana z „Escape From New York”

Opublikowany

on

Radio Silence z pewnością miał swoje wzloty i upadki w ciągu ostatniego roku. Najpierw powiedzieli, że tak nie reżyserowałby kolejna kontynuacja Krzyczeć, ale ich film Abigail stał się hitem kasowym wśród krytyków i Fani. Teraz wg Comicbook.com, nie będą dążyć do Ucieczka z Nowego Jorku restart to zostało ogłoszone pod koniec ubiegłego roku.

 Tyler Gillett i Matt Bettinelli-Olpin to duet stojący za zespołem reżysersko-produkcyjnym. Rozmawiali z Comicbook.com i kiedy o to pytano Ucieczka z Nowego Jorku projektu Gillett dał następującą odpowiedź:

„Niestety nie. Myślę, że tego typu tytuły odbijają się od czasu do czasu i wydaje mi się, że kilka razy próbowali to usunąć. Myślę, że ostatecznie jest to po prostu trudna kwestia praw. Jest na nim zegar, ale ostatecznie nie byliśmy w stanie go zrobić. Ale kto wie? Myślę, że z perspektywy czasu wydaje mi się to szalone, gdybyśmy tak myśleli, post-Krzyczećwejdź do franczyzy Johna Carpentera. Nigdy nie wiesz. Nadal jest nim zainteresowanie i odbyliśmy kilka rozmów na ten temat, ale nie jesteśmy związani z nim oficjalnie.

Radio Silence nie ogłosił jeszcze żadnego ze swoich nadchodzących projektów.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie