Kontakt z nami

Aktualności

Fred Gwynne: Munster na ekranie, potwór w naszych sercach

Opublikowany

on

Fred Gwynne, urodzony 10 lipca 1926 roku, dał światu całe życie pełne uroczych wygłupów i cennych wspomnień. Każdy, kto miał szczęście dorastać i oglądać Munsters najlepiej zapamięta karierę Gwynne jako ujmująco niezdarnego patriarchy rodziny przyjaznej potworom, Hermana Munstera.

Zabawna rola Gwynne jako tego łagodnego olbrzyma nadała już ustalony wygląd najsłynniejszej roli Borisa Karloffa (Frankensteina) całkiem nowe życie. Pod pudełkową czaszką Gwynne odmłodził znajomo wyglądającą ikonę i przyniósł dziesięciolecia chichotów zamiast krzyków, gdy włóczył się po rozbijaniu drzwi (przypadkowo) i przedzieraniu się przez ściany odcinek po odcinku.

(Zdjęcie dzięki uprzejmości Uncle Oldie's Collectibles)

Gwynne wniósł humor do postaci, której odpowiednik uosabiał wcześniej patos i przerażenie, ale zrobił to bez ani chwili braku szacunku dla szanowanego Frankenstein franczyzy – mimo że było to odejście od gotyckiego podejścia do reanimowanej abominacji zszytej przez doktora Frankensteina.

Muszę podkreślić, że Herman Munster nie jest klasycznym dziełem Victora Frankensteina, ale podobieństwa są niezaprzeczalne, i to nie tylko w ich eleganckim wyglądzie.

(Zdjęcie dzięki uprzejmości Czerwonej Listy)

Herman Gwynne – podobnie jak odpowiednik Karloffa – był zbyt chętny do dopasowania się do swoich sąsiadów, ale oni po prostu nie mogli przejrzeć potwora na zewnątrz. Jednak Herman udowodnił swoim widzom, że nie ma znaczenia, jak wyglądamy na zewnątrz, ale to, kim zdecydujemy się być w środku, robi różnicę.

Gwynne wcielił się w rolę kochającego ojca, który zawsze był gotów ofiarować swojemu synowi Eddiemu (Butch Patryk) mądrych słów i zawsze wspierał swoją wampirzą żonę Lily (Yvonne De Carlo), okazując się prawdziwym telewizyjnym wzorem do naśladowania.

(Zdjęcie dzięki uprzejmości Tumblra)

Z nieodpartym uśmiechem i zaraźliwym wdziękiem Fred Gwynne błyszczał w tej roli. Jego Herman nie bał się po prostu być sobą, niezależnie od tego, czy pasował, czy nie.

Niezadowolony z porzucenia gatunku, Fred Gwynne odegrał kolejną kluczową rolę, która wywarła trwałe wrażenie na fanach horrorów na przyszłe pokolenia. Wciąż dżentelmenem jak zawsze, Gwynne zagra życzliwego sąsiada, który zarówno zaprzyjaźni się z rodziną Creedów, jak i poważnie ostrzeże ich przed „tym cholernym rohdem”, który pochłonął tak wiele lokalnych zwierząt domowych.

(Zdjęcie dzięki uprzejmości Movie Stills Database)

Chociaż film nie był o jego postaci, trudno sobie wyobrazić Stephena Kinga Semetary dla zwierząt domowych bez Freda Gwynne'a grającego kluczową rolę Juda Crandalla. Jako publiczność nie możemy się powstrzymać od trzymania się każdego słowa, które mówi.

Kiedy zaczyna wyjaśniać mroczniejszą naturę tego, co leży niespokojnie za prowizorycznym cmentarzem, wszyscy odczuwamy spadek temperatury. Cokolwiek go przeraża, natychmiast przeraża nas. Nawet w South Park pojawiła się postać, która była bliźniaczym obrazem Crandalla granego przez Gwynne, po raz kolejny demonstrując wpływ, jaki jego kariera wywarła na naszą kulturę.

„Czasami śmierć jest lepsza” — ostrzegał Louisa Creeda (Dale Midkiff) z ciężkim przeczuciem, ale Creedowie byli już skazani na zagładę. Przeklęte moce, czekające w milczeniu poza granicami Smętarza dla Zwierząt, cierpliwie realizowały swoje nikczemne plany przeciwko domownikom Creed. Desperacja może skłonić człowieka do robienia niezdrowych rzeczy, a przecież „gleba w sercu człowieka jest bardziej kamienista”.

Przez całe życie pełne śmiechu i dreszczy czule świętujemy udane życie życzliwego człowieka i czcimy jego pamięć.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie