Kontakt z nami

Aktualności

Max Landis mówi o wykorzystaniu praktycznych efektów w remake'u American Werewolf in London

Opublikowany

on

Jeśli chodzi o kultowe potwory grozy, niewiele jest bardziej rozpoznawalnych niż wilkołak. Stworzenie, którego początki sięgają początków kina, wyło do księżyca w niezliczonych filmach, m.in Wilkołak do Imbirowe zatrzaski.

Jednak z pewnością na szczycie niemal każdej listy najlepszych filmów o wilkołakach znajduje się klasyk Johna Landisa z 1981 roku Amerykański wilkołak w Londynie, z Davidem Naughtonem w roli turysty, którego życie zostaje wywrócone do góry nogami po niefortunnym spotkaniu z likantropem, w wyniku którego jego przyjaciel Jack umiera, a on zostaje ranny.

Amerykański wilkołak w Londynie – Griffin Dunne jako Jack

Jedno z najlepszych połączeń horroru i komedii w historii, AAWIL to bez wątpienia klasyk gatunku, a także oferuje jedne z najbardziej niesamowitych efektów transformacji wilkołaka, jakie kiedykolwiek stworzono.

Artysta Rick Baker zasłużenie zdobył Oscara za swoją twórczość, a wielu przytoczyłoby bolesną wizualną podróż Davida Kesslera od człowieka do bestii jako punkt odniesienia dla takich rzeczy.

W zeszłym roku, ogłoszono, że Universal zatrudnił Maxa Landisa – syna Johna i samodzielnego filmowca – do napisania i wyreżyserowania remake’u Amerykański wilkołak w Londynie dla współczesnych odbiorców.

Od tego czasu niewiele słyszano na temat filmu, ale podczas występu w programie Wytrzymały mężczyzna podcastu młodszy Landis skorzystał z okazji, aby porozmawiać o tym, co chciałby zrobić w związku z efektami wilkołaka w remake'u. Na szczęście wygląda na to, że woli skupić się na praktyce, na ile to możliwe. Oto jego pełny cytat:

„To, co zrobiłbym przy użyciu CGI, gdybym reżyserował ten film, polegałoby na ruchu nóg, a cała twarz, plecy i ciało wilka byłyby praktyczne, a następnie w pełni CGI wykorzystałbym nogi do organicznych ruchów. Jeśli przerobisz Amerykański wilkołak a scena transformacji jest niepraktyczna, schrzaniłeś.

O tak. Godne pochwały jest to, że Landis chce podejść niemal całkowicie do praktyki, używając CGI tylko do bardziej złożonych ruchów. W dzisiejszych czasach trudno sobie wyobrazić hollywoodzką produkcję nie wykorzystującą przynajmniej części CGI, więc realistycznie rzecz biorąc, najlepsi fani mogą naprawdę liczyć na połączenie pracy praktycznej i komputerowej.

To powiedziawszy, jak być może zauważyliście po jego sformułowaniach, najwyraźniej pojawia się teraz pytanie, czy Landis rzeczywiście będzie reżyserował AAWIL przerobić. Pomijając zeszłoroczne ogłoszenie, jeśli sam człowiek pozornie nie jest pewien swojego statusu w projekcie, jest to zdecydowanie powód do niepokoju.

Co o tym sądzicie wy, wierni iHorrorowi? Czy powinien istnieć Amerykański wilkołak w Londynie przerobić? Jeśli tak, czy Max Landis powinien pisać i reżyserować?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Cisza radiowa nie jest już powiązana z „Escape From New York”

Opublikowany

on

Radio Silence z pewnością miał swoje wzloty i upadki w ciągu ostatniego roku. Najpierw powiedzieli, że tak nie reżyserowałby kolejna kontynuacja Krzyczeć, ale ich film Abigail stał się hitem kasowym wśród krytyków i Fani. Teraz wg Comicbook.com, nie będą dążyć do Ucieczka z Nowego Jorku restart to zostało ogłoszone pod koniec ubiegłego roku.

 Tyler Gillett i Matt Bettinelli-Olpin to duet stojący za zespołem reżysersko-produkcyjnym. Rozmawiali z Comicbook.com i kiedy o to pytano Ucieczka z Nowego Jorku projektu Gillett dał następującą odpowiedź:

„Niestety nie. Myślę, że tego typu tytuły odbijają się od czasu do czasu i wydaje mi się, że kilka razy próbowali to usunąć. Myślę, że ostatecznie jest to po prostu trudna kwestia praw. Jest na nim zegar, ale ostatecznie nie byliśmy w stanie go zrobić. Ale kto wie? Myślę, że z perspektywy czasu wydaje mi się to szalone, gdybyśmy tak myśleli, post-Krzyczećwejdź do franczyzy Johna Carpentera. Nigdy nie wiesz. Nadal jest nim zainteresowanie i odbyliśmy kilka rozmów na ten temat, ale nie jesteśmy związani z nim oficjalnie.

Radio Silence nie ogłosił jeszcze żadnego ze swoich nadchodzących projektów.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Shelter in Place, nowy zwiastun filmu „Ciche miejsce: dzień pierwszy”.

Opublikowany

on

Trzecia rata A Spokojne miejsce franczyza ma mieć premierę wyłącznie w kinach 28 czerwca. Chociaż ta jest na minusie John Krasinski i Emily Blunt, nadal wygląda przerażająco wspaniale.

Mówi się, że ten wpis jest spin-offem i nie kontynuacja serii, chociaż technicznie jest to bardziej prequel. Wspaniały Lupita Nyong'o zajmuje centralne miejsce w tym filmie, wraz z Józef podróżując po Nowym Jorku oblężonym przez krwiożerczych kosmitów.

Oficjalne streszczenie, jakbyśmy go potrzebowali, brzmi: „Przeżyj dzień, w którym świat ucichł”. Dotyczy to oczywiście szybko poruszających się kosmitów, którzy są niewidomi, ale mają wzmocniony zmysł słuchu.

Pod kierunkiem Michał Sarnoskja (Świnia) ten apokaliptyczny thriller z napięciem zostanie wydany tego samego dnia, co pierwszy rozdział trzyczęściowego epickiego westernu Kevina Costnera Horyzont: amerykańska saga.

Którego zobaczysz jako pierwszego?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Rob Zombie dołącza do linii „Music Maniacs” McFarlane Figurine

Opublikowany

on

Rob Zombie dołącza do rosnącej obsady legend muzyki grozy Kolekcja McFarlane’a. Firma zabawkowa, na której czele stoi Todd McFarlane, robi to Maniacy filmowi linii od 1998 roku, a w tym roku stworzyli nową serię pt Maniacy muzyki. Dotyczy to legendarnych muzyków, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Żołnierz Eddie od Iron Maiden.

Do tej kultowej listy należy jeszcze reżyser Rob Zombie dawniej z zespołu Biały Zombie. Wczoraj na Instagramie Zombie zamieścił informację, że jego podobizna dołączy do linii Music Maniacs. The „Dracula” Teledysk inspiruje jego pozę.

Pisał: „Zbliża się kolejna figurka Zombie @toddmcfarlane ☠️ Minęły 24 lata odkąd zrobił mi pierwszy raz! Zwariowany! ☠️ Zamów już teraz! Przyjdzie tego lata.

Nie będzie to pierwszy raz, kiedy Zombie pojawi się w firmie. W 2000 roku, jego podobizna była inspiracją na edycję „Super Stage”, gdzie wyposażony jest w hydrauliczne pazury w dioramę złożoną z kamieni i ludzkich czaszek.

Na razie McFarlane’a Maniacy muzyki Kolekcja dostępna wyłącznie w przedsprzedaży. Liczba figurek Zombie jest ograniczona tylko do 6,200 sztuk. Zamów swój egzemplarz w przedsprzedaży na stronie Witryna internetowa firmy McFarlane Toys.

Okular:

  • Niesamowicie szczegółowa figurka w skali 6 cali z podobizną ROBA ZOMBIE
  • Zaprojektowany z maksymalnie 12 punktami artykulacji do pozowania i zabawy
  • Akcesoria obejmują mikrofon i stojak na mikrofon
  • Zawiera kartę artystyczną z numerowanym certyfikatem autentyczności
  • Prezentowany w opakowaniu z okienkiem z motywem Music Maniacs
  • Zbierz wszystkie metalowe figurki McFarlane Toys Music Maniacs
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie