Kontakt z nami

Aktualności

Spóźniony na imprezę: młody Frankenstein (1974)

Opublikowany

on

Chociaż nigdy nie zostałbym pomylony z miłośnikiem, kimś, kto pochłonął każdy film lub książkę, jakie stworzył Gene Wilder, poczułem kinową wielkość jego śmierci 29 sierpnia. Podobnie jak praktycznie wszyscy, którzy widzieli Wildera w filmach takich jak Płonące siodła, The Producers, Willy Wonka i fabryka czekolady i Stir Crazy, byłem fanem.

Niewielu było tak spokojnych i delikatnych lub tak ciepłych i zabawnych jak Wilder, więc myśli o jego współpracy z Melem Brooksem i Richardem Pryorem zaczęły tańczyć w mojej głowie wraz z pragnieniem ponownego przyjrzenia się niektórym z tych fenomenalnych dzieł komediowego geniuszu.

Wtedy mój umysł zwrócił się do przyjaciela, który ciągle cytował Kosmiczne piłki i Historia świata: Część Ii nakłaniając mnie do spróbowania większej ilości dań Brooksa.

Mając to na uwadze, natychmiast pobiegłem po kopię Młody Frankenstein, inny film powiedział, że przyjaciel często chichotał i nie był rozczarowany.

Założeniem filmu było to, że Wilder był genialnym naukowcem, który robił wszystko, co w jego mocy, aby świat zapomniał o szalonych wybrykach jego dziadka, ale kiedy miał okazję, miał „swędzenie”, aby ustalić, czy może przeprowadzić reanimację bez katastrofalnego końca jego poprzednik.

Za nic w świecie nie mogę sobie przypomnieć, kto to powiedział na Twitterze, ale zauważyli, że największym komplementem, jaki mogli złożyć Szczęki było to, że chętnie obejrzyliby film fabularny skupiający się na którymkolwiek z głównych bohaterów z klasyki Stevena Spielberga. To uczucie jest dla mnie prawdziwe Młody Frankenstein.

Obsady zespołowe są prawie zawsze radością, z różnorodnymi talentami na pokaz dla naszej wspaniałej konsumpcji i Młody Frankenstein może być najlepszy z całej gromady.

Chociaż Brooks nie pojawił się na ekranie w tym filmie, jego głos można było kilkakrotnie usłyszeć poza kamerą, a jego decyzja (wraz z decyzją Wildera) o złożeniu hołdu prowadzonej przez Borisa Karloffa i Elsę Lanchester Frankenstein filmy podczas sataryzacji ich były na miejscu. Wezwanie do przejścia do przodu w czerni i bieli z przesadnym wyglądem z oryginalnych zdjęć było wówczas kwestionowane przez studio, ale z perspektywy czasu było absolutnie na miejscu.

Nadało to filmowi staroświecki charakter i, jak w przypadku wszystkich projektów Brooksa, emanował atmosferą i urokiem produkcji scenicznej. A scena jest najlepszym miejscem do zaprezentowania niezmierzonego talentu.

yfSpokojny i opanowany, z okazjonalnymi chwilami szaleństwa, Wilder był niezrównany. Od nalegań, aby wymawiano jego nazwisko Fronken-steen, aby zdystansować się od jego „kukułkowego” dziadka, przez „chwytające matkę” kolana do pachwiny stonowanego testu poddanego „Odłóż świecę”, Wilder był na swoim najlepszy, co jest głębokim stwierdzeniem.

Oczywiście Wilder napisał oryginalny scenariusz, ale kiedy on i Brooks opracowali ostateczny projekt, był to prawdziwy bufet dla obsady, która okazała się absolutnie żarłoczna.

Śmiech jest legionem z Martym Feldmanem, którego oczy same w sobie mogłyby być postacią samą w sobie, co nie zostało utracone przez Wildera i Brooksa. Feldman był mistrzem w przeciwstawianiu Wilderowi wymowy Frankensteina za pomocą Eye-gore, a jego własny pomysł, aby zmienić garb swojej postaci z jednej strony na drugą, był czystym geniuszem. W pewnym sensie cały film kręcił się wokół Feldmana.

Jednak Feldman nie był sam w odniesieniu do wyróżniających się występów, a ich pochwały muszą być śpiewane.

Niemiecki akcent i seksualne insynuacje Teri Garr nigdy nie wydawały się wymuszone i utrzymywały się wystarczająco długo, aby publiczność zrozumiała znaczenie i zaczęła się śmiać, gdy grupa przechodziła do następnego żartu.

Podczas gdy inspektor Kemp był niezbędną postacią, którą można było wyrzucić, Kenneth Mars potraktował go Benicio Del Toro dwadzieścia lat, zanim nawet dowiedzieliśmy się, kim jest Fenster. Mars dał dobremu inspektorowi robotyczny sposób poruszania się i prawie nieczytelny sposób mówienia, który zjadał ekran za każdym razem, gdy pojawiał się w scenie.

Improwizowany Ovaltine Clorisa Leachmana i powracający knebel Frau Blücher nigdy się nie zestarzała, a intensywność, z jaką grała tę postać, była jednocześnie przerażająca i histeryczna.

Chociaż Peter Boyle był najlepiej znany jako ojciec Raya Romano z filmu „Wszyscy tracą Raymonda”, jego rola potwora spajała cały film. Choć fizycznie imponujący, to krzywe uśmieszki i żarty Boyle'a wywołały największy śmiech. Z cylindrem i frakiem, mruczącym „Puttin' on the Ritz”, krótką, ale niezapomnianą sceną z Genem Hackmanem i spojrzeniem na publiczność po tym, jak mała dziewczynka nad jeziorem zapytała, co jeszcze mogą wrzucić do wody, Boyle wyczuł moment na (prawie) prawie żadnym słowem.

Byłbym jednak niedbały, gdybym nie skupił uwagi na Madeline Khan. Kobieta była absolutnym cudem. Kto kiedykolwiek był zabawniejszy niż Madeline Khan? Idealne połączenie piękna, talentu i wesołości, Khan absolutnie niszczyła każdą chwilę, w której się pojawiała, a mój największy śmiech pochodził z wypłaty schwanzstuckera, kiedy Khan włamał się do „Oh, Sweet Mystery”. Wszystkie niezliczone talenty Khana były widoczne w Młody Frankenstein, z których nie najmniej ważnym był ten głos. Nie można tego wystarczająco podkreślić — choć Madeline Khan może już nie być z nami, odwoływanie się do jej umiejętności w czasie przeszłym byłoby niesprawiedliwością — ona is skarb narodowy.

Błyskotliwość Wildera i Brooksa była w pełni widoczna Młody Frankenstein, a obsada zapewniała humor i urok, których nie da się powtórzyć. Tło teatralne Wildera i Brooksa było wyczuwalne przez cały czas, a gotowy produkt był dla niego lepszy.

Jeśli nie widziałeś Młody Frankenstein, błagam o jak najszybsze naprawienie tego, ponieważ otworzyło to drzwi The Dead Zły franczyzowa, Wysyp żywych trupów i Zombielandi jest prawdopodobnie najlepszą komedią grozy, jaką kiedykolwiek wyprodukowano.

Pamiętaj, aby sprawdzić w następną środę Late to the Party kiedy Jonathana Correi zajmuje się trzema pierwszymi częściami Zjawisko paranormalne.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie