Aktualności
Recenzja winylu: Martin OST
W 1977 roku wydany został George A. Romero Martin, współczesna opowieść o wampirach. Film opowiada o młodym mężczyźnie, który prawdopodobnie jest 84-letnim wampirem, gdy wyjeżdża do swojego kuzyna do małego miasteczka w Pensylwanii. Film wspaniale bawi się ideą i mitologią wampiryzmu, przedstawiając Martina zarówno jako złego, jak i niewinnego przez cały film. Widzimy, jak zabija, widzimy, jak opowiada o swoich złych czynach, a jednak publiczność zawsze zastanawia się, czy jest naprawdę zły. Tym, co najbardziej spektakularnie napędza ten punkt widzenia, jest partytura Donalda Rubinsteina. Piękna mieszanka utworów inspirowanych klasyką z jazzem i nawiedzonym wokalem, ścieżka dźwiękowa do Martin jest wspaniałym przykładem muzyki filmowej. Teraz, dzięki wspaniałym ludziom ze Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic i One Way Static, możemy doświadczyć partytury w jeden z najlepszych możliwych sposobów.
Od samego początku grafika oddaje wygląd i klimat filmu. Gotycki, nowoczesny i bardzo zabawny z motywem Martina będącego fałszywym wampirem. Kontrast między tanimi fałszywymi wampirzymi zębami a zakrwawioną brzytwą to prosty i elegancki sposób na przedstawienie filmu, a także jego partytury, żartobliwej natury z bardzo poważną treścią. Ścieżka dźwiękowa jest wydrukowana na grubym 180-gramowym winylu i pochodzi z oryginalnego negatywu partytury, co zapewnia doskonały dźwięk. Okładka zawiera notatki zarówno od Donalda Rubinsteina, jak i aktora Johna Amplasa. Notatki Rubinsteina dają obraz tego, przez co przeszedł, tworząc partyturę. Mówi o pisaniu ścieżki dźwiękowej, opierając się głównie na samym scenariuszu, swoich inspiracjach, spotkaniu z George'em, gdzie był w tym momencie swojego życia i kariery, a także mówi o wyraźnych kontrastach w partyturze. Zawsze wspaniale jest uzyskać więcej perspektywy od kompozytora lata po utworzeniu partytury, a Rubinstein jest świetnym gawędziarzem i bardzo wnikliwym. Teraz czas na wosk.
[identyfikator youtube=”8YFGcQaZs1c” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]
Motyw otwierający „The Calling” nadaje ton za pomocą wolnego rytmu z gotyckimi tonami. To, wraz z operowym śpiewem, pomaga ustanowić film jedną nogą w przeszłości jako przypomnienie wczesnych filmów o wampirach, takich jak Nosferatu i Dracula. Jednocześnie utwór jest bardzo hipnotyzujący, jakby głos kogoś woła. Kocham to, bo mi przypomina Dracula całkiem sporo, jak przez całą powieść woła do Jonathana i jego narzeczonego. Jest to bardzo zniewalająco piękny utwór, a partytura świetnie sobie radzi, powtarzając ten utwór w kluczowych momentach. Ale ścieżka dźwiękowa to nie tylko nawiedzona muzyka, wiele ścieżek dźwiękowych to jazz.
[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys” Align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]
Są fragmenty tej ścieżki dźwiękowej, które sprawiają, że zapominam, że słucham ścieżki dźwiękowej, „Back To Me” jest jednym z nich. Utwory jazzowe są głównym powodem, dla którego film jest uważany za modny i nowoczesny. Pomaga osadzić Martina i widzów w teraźniejszości, a czasami dodaje oliwy do chaosu dziejącego się na ekranie. Mieszanie jazzu z elementami gotyckimi pomaga stworzyć atmosferę chaosu, niewinności, ale także człowieka podwójnego. Jak powiedział John Amplas we wkładce: „Przechodzi od gotyckiego romansu do operowych wyżyn, wirując w chaotycznym jazzie, pełnym napięcia i duszy. Jest oryginalny i motywuje historię”.
Jednym ze sposobów oceny ścieżki dźwiękowej jest to, czy utwór działa samodzielnie, a ścieżka dźwiękowa Donalda Rubinsteina Martin nie tylko napędzają główne wątki filmów, ale także stoją na własnych nogach. To piękna ścieżka dźwiękowa, która doczekała się fantastycznego i godnego wydania. Gorąco polecam nie tylko fanom horrorów, ale ogólnie miłośnikom muzyki. Magazyn MOJO umieścił go na liście „100 najfajniejszych ścieżek dźwiękowych wszechczasów” i jest to bardzo zgodne z prawdą. Istnieje wiele wariantów tej płyty, które są sprzedawane oprócz zwykłej 180-gramowej czarnej płyty sprzedawanej przez różne firmy i są to:
Wysyłka na brzeg PhonoCo sprzedaje czarno-biały wir o nazwie Transylvanian Flashback. Ograniczona do 500
Światło na poddaszu (My i Jednokierunkowy statyczny (Wielka Brytania) sprzedają Marble „Blood” Red. Ograniczona do 500.
Wszyscy trzej sprzedają 180 gramów czarnego, a te są ograniczone do 1000.
WYKAZ UTWORÓW
A1. Wołanie / tytuł główny
A2. Atak pociągu
A3. Fazowane
A4. Dom Tata Cudy
A5. Martin w sklepie mięsnym
A6. Antyczny Pościg Z Wieśniakami
A7. Pogoń za czosnkiem #6
A8. Marcin jedzie do miasta
A9. Krystyna Liście
A10. Halloween
A11. Współczesny wampir
B1. Intonować
B2. Wezwanie (powtórka)
B3. Braddocka / Chase'a
B4. Wróć do mnie
B5. Sekwencja pełzająca
B6. Marcin Marcin Marcin
B7. Maria – Interludium
B8. Przywoływanie
B9. Lot nocą
B10. Egzorcyzmy / Klasyczny funk
B11. Stawka, dobra robota!
[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” Align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”
Aktualności
James McAvoy na czele gwiazdorskiej obsady w nowym thrillerze psychologicznym „Control”
James McAvoy powraca do akcji, tym razem w thrillerze psychologicznym "Kontrola". Znany ze swojej zdolności do podniesienia poziomu każdego filmu, najnowsza rola McAvoya gwarantuje, że widzowie będą w napięciu. Produkcja jest obecnie w toku, wspólnym wysiłkiem Studiocanal i The Picture Company, a zdjęcia odbywają się w Studio Babelsberg w Berlinie.
"Kontrola" jest inspirowany podcastem Zacka Akersa i Skipa Bronkiego i przedstawia McAvoya w roli Doktora Conwaya, mężczyzny, który pewnego dnia budzi się na dźwięk głosu, który zaczyna mu rozkazywać mrożącymi krew w żyłach żądaniami. Głos rzuca wyzwanie jego uściskowi rzeczywistości, popychając go do ekstremalnych działań. Julianne Moore dołącza do McAvoya, grając kluczową, enigmatyczną postać w historii Conwaya.
W obsadzie zespołu znajdują się także utalentowani aktorzy, tacy jak Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl i Martina Gedeck. Reżyseruje je Robert Schwentke, znany z komedii akcji "Czerwony," który wnosi do tego thrillera swój charakterystyczny styl.
Oprócz "Kontrola," Fani McAvoya mogą go złapać w remake’u horroru „Nie mówcie nic złego” premiera ustalona na 13 września. Film, w którym występują także Mackenzie Davis i Scoot McNairy, opowiada historię amerykańskiej rodziny, której wymarzone wakacje zamieniają się w koszmar.
Z Jamesem McAvoyem w roli głównej „Kontrola” może być wyjątkowym thrillerem. Intrygujący scenariusz w połączeniu z gwiazdorską obsadą sprawiają, że warto go mieć na radarze.
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”
Aktualności
Cisza radiowa nie jest już powiązana z „Escape From New York”
Radio Silence z pewnością miał swoje wzloty i upadki w ciągu ostatniego roku. Najpierw powiedzieli, że tak nie reżyserowałby kolejna kontynuacja Krzyczeć, ale ich film Abigail stał się hitem kasowym wśród krytyków i Fani. Teraz wg Comicbook.com, nie będą dążyć do Ucieczka z Nowego Jorku restart to zostało ogłoszone pod koniec ubiegłego roku.
Tyler Gillett i Matt Bettinelli-Olpin to duet stojący za zespołem reżysersko-produkcyjnym. Rozmawiali z Comicbook.com i kiedy o to pytano Ucieczka z Nowego Jorku projektu Gillett dał następującą odpowiedź:
„Niestety nie. Myślę, że tego typu tytuły odbijają się od czasu do czasu i wydaje mi się, że kilka razy próbowali to usunąć. Myślę, że ostatecznie jest to po prostu trudna kwestia praw. Jest na nim zegar, ale ostatecznie nie byliśmy w stanie go zrobić. Ale kto wie? Myślę, że z perspektywy czasu wydaje mi się to szalone, gdybyśmy tak myśleli, post-Krzyczećwejdź do franczyzy Johna Carpentera. Nigdy nie wiesz. Nadal jest nim zainteresowanie i odbyliśmy kilka rozmów na ten temat, ale nie jesteśmy związani z nim oficjalnie.
Radio Silence nie ogłosił jeszcze żadnego ze swoich nadchodzących projektów.
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”
Kino
Shelter in Place, nowy zwiastun filmu „Ciche miejsce: dzień pierwszy”.
Trzecia rata A Spokojne miejsce franczyza ma mieć premierę wyłącznie w kinach 28 czerwca. Chociaż ta jest na minusie John Krasinski i Emily Blunt, nadal wygląda przerażająco wspaniale.
Mówi się, że ten wpis jest spin-offem i nie kontynuacja serii, chociaż technicznie jest to bardziej prequel. Wspaniały Lupita Nyong'o zajmuje centralne miejsce w tym filmie, wraz z Józef podróżując po Nowym Jorku oblężonym przez krwiożerczych kosmitów.
Oficjalne streszczenie, jakbyśmy go potrzebowali, brzmi: „Przeżyj dzień, w którym świat ucichł”. Dotyczy to oczywiście szybko poruszających się kosmitów, którzy są niewidomi, ale mają wzmocniony zmysł słuchu.
Pod kierunkiem Michał Sarnoskja (Świnia) ten apokaliptyczny thriller z napięciem zostanie wydany tego samego dnia, co pierwszy rozdział trzyczęściowego epickiego westernu Kevina Costnera Horyzont: amerykańska saga.
Którego zobaczysz jako pierwszego?
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”
-
Aktualności7 dni temu
„Kruk” z 1994 r. powraca do kin z nowym specjalnym zaręczynami
-
wykazy7 dni temu
Najczęściej wyszukiwane bezpłatne horrory/filmy akcji na Tubi w tym tygodniu
-
wykazy3 dni temu
Niewiarygodnie fajny zwiastun „Krzyku”, ale przerobiony na horror z lat 50.
-
Zespół redakcyjny6 dni temu
Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze w tym tygodniu
-
Aktualności4 dni temu
Reżyserem następnego filmu „The Loved Ones” będzie film o rekinie/seryjnym mordercy
-
Kino3 dni temu
A24 podobno „wyciąga wtyczkę” z serii „Crystal Lake” firmy Peacock
-
Aktualności2 dni temu
„W brutalnej naturze” Gory widz wymiotuje podczas seansu
-
Kino4 dni temu
„Syn cieśli”: nowy horror o dzieciństwie Jezusa z Nicolasem Cage'em w roli głównej
Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj