Kontakt z nami

Aktualności

Ekskluzywne: Doganianie J. Yuengera Białego Zombie

Opublikowany

on

W zeszłym tygodniu opublikowałem dogłębny hołd do klasycznego albumu White Zombie Astro-Creep: 2000 - Pieśni miłości, zniszczenia i innych syntetycznych urojenia elektrycznej głowy świętować 20-lecie istnienia. Udało mi się zwrócić na siebie uwagę gitarzysty J. Yuengera, który obecnie pracuje dla Waxwork Records, która wydała piękne płyty winylowe do klasycznych horrorów, takich jak Re-Animator, Rosemary's Baby, Day of the Dead, Creepshow, Chopping Mall, Trick 'R Treat, piątek 13 i Faza IV. Ostatnio Yuenger pracował nad wydaniem partytury z zeszłego roku Gwiaździste oczy.

Miałem okazję zadać mu kilka pytań, więc czytaj dalej, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, co robił, o jego uczuciach wobec Białego Zombie i Astro-pełzanie po tych wszystkich latach i jego ulubionych horrorach.

iHorror: Daj nam krótkie podsumowanie swojej kariery pomiędzy White Zombie a teraz. Co sprawiło ci największą przyjemność w tym czasie?

JY: Po rozpadzie zespołu bawiłem się pomysłem bycia w innej grupie - na bardzo krótki czas. Dość szybko zdałem sobie sprawę, że wygrałem, że tak powiem, na loterii i że prawdopodobnie powinienem rzucić grę, gdy jestem na prowadzeniu.

Strzygłem włosy, kupiłem dom, ożeniłem się. Członkowie zespołu wydają się albo kochać, albo nienawidzić przebywania w studiu, a ja naprawdę to lubiłem, co doprowadziło mnie do zagłębienia się w nagrywanie i inżynierię, kupując dużo sprzętu, wyposażając kolejne przestrzenie jako studia nagrań. Pracowałem (aż do ostatnich kilku lat, kiedy to zupełnie nieoczekiwanie mastering zajął cały mój czas) pracowałem z różnymi artystami i nagrałem kilka różnych rodzajów płyt.

Kilka lat po 2000 roku zdałem sobie sprawę, że normalne życie, o którym myślałem, że chcę, było dla mnie nie tylko nudne, ale w rzeczywistości trochę oszołomione - więc sprzedałem dom, rozwiodłem się i przeprowadziłem się do Nowego Orleanu w samą porę dla huraganu Katrina.

iH: Opowiedz nam, czym dokładnie zajmujesz się w Waxwork. Daj tym z nas, którzy nie są zbyt dobrze zaznajomieni z branżą nagraniową, podstawowe podsumowanie tego, w jaki sposób przyczyniasz się do powstania płyty. 

JY: Zwykle używam analogii, kiedy muszę opisać komuś, co robię, tak: wiesz, jak ktoś, kto pracuje w dziale artystycznym w gazecie, może zrobić zdjęcie w Photoshopie, aby wydobyć szczegóły? A może jeszcze lepiej: wiesz, jak technik pracujący na stanowisku postu nad filmem poprawi kolor materiału, aby różne zasoby filmowe płynęły razem i wyglądały tak, jakby były w tym samym filmie? To właśnie robię, ale z dźwiękiem. To jest „mastering”.

To, co wydaje Waxwork, to często materiał, który nigdy wcześniej nie był wydawany, pochodzący prosto z taśm, które były przechowywane przez 20-30-40 lat. Często te taśmy się psują i dźwięk wymaga renowacji. Czasami jest to materiał, który nigdy nie miał być słyszany poza filmem i wymaga dużo (gustownego) montażu. Duża część pracy pomaga dowiedzieć się, jak zaprezentować materiał publiczności.

iH: Rozumiem, że Waxwork przygotowuje wydanie partytury z Gwiaździste oczy. Jak leci? 

JY: Świetnie. Kompozytor Jonathan Snipes podpisał próbne tłoczenie i płyta jest w produkcji. Jest to również pierwsze wydanie Waxwork, w którym kupujący otrzymają bezpłatną kartę do pobrania.

Osobiście jestem podekscytowany tym, ponieważ ja lubić to. Chodzi mi o to, że czasami album ze ścieżką dźwiękową pozostaje bardzo związany z filmem, z którego pochodzi - ta płyta jednak sprawdza się bardzo dobrze jako samodzielny album. Jeśli nie widziałeś Gwiaździste oczy mimo to nadal możesz naprawdę cieszyć się muzyką. Bardzo lubię te dźwięki (używa syntezatorów analogowych zamiast emulacji komputerowych) i jest kilka naprawdę świetnych melodii.

https://www.facebook.com/waxworkrecords/posts/2239864799486088

iH: Nad jakimi innymi projektami pracujesz obecnie z Waxwork lub w inny sposób?

JY: Nadchodzący zestaw winylowy White Zombie to jeden z nich, ale nie mogę wam o nim zbyt wiele powiedzieć, ponieważ zostało jeszcze dużo pracy, produkcji i nie tylko. Wystarczy powiedzieć, że Sean Yseult i ja włożyliśmy w to dużo czasu, energii i naszych archiwów i miejmy nadzieję, że będzie to wiele rzeczy, o których nikt nigdy nie słyszał.

Do tej pory w tym roku pracowałem dla kilku wytwórni (Domino Sound, Last Hurray, St.Roch Recordings, Numero Group). Dzięki Waxwork pojawi się mnóstwo fajnych wydań: CHUDktóry nigdy nie został wydany w żadnej formie, Piątek 13 część 2, Świetny wynik Popula Vuha dla Wernera Herzoga Nosferatu, Clive Barker's Nightbreed, Wojownicy - nie tylko oryginalny album z oryginalnych taśm, ale fantazyjny podwójny zestaw płyt z pełną partyturą, który nigdy nie został wydany.

iH: Jaka jest ścieżka dźwiękowa z horroru, którą naprawdę chciałbyś dostać w swoje ręce?

JY: Wstrętny doktor Phibes, oryginalne tłoczenie z 1973 roku. Nie mogę ci powiedzieć, jak bardzo kocham ten film. Album jest naprawdę rzadki i wiem, że mógłbym po prostu wejść do sieci i zapłacić bieżącą stawkę, żeby go mieć, ale wciąż myślę, że znajdę go w ciele gdzieś nieoczekiwanie. To właśnie sprawia, że ​​kolekcjonowanie płyt jest zabawą, wiesz?

Nie wyobrażam sobie też, żeby ludzie myśleli o tym jak o horrorze, ale tak robię: film Bena Wheatleya z 2013 roku Pole W Anglii- jest piękne winylowe wydanie partytury, z której zrobili 400 i prawdopodobnie nigdy nie dostanę.

iH: Więc Astro-pełzanie ma 20 lat. Czy nadal jesteś z tego zadowolony? Coś, co chciałbyś zmienić lub chciałbyś zrobić inaczej?

JY: Niezupełnie. Chodzi mi o to, że niektóre pętle i dźwięki sampli są nieco przestarzałe (na razie, ale te rzeczy mają swój sposób na zmianę w modzie i poza nią), ale szczerze mówiąc, wszyscy zaangażowani pracowali na skraju swojej zdolności do sprawiają, że jest to najfajniejsza płyta z możliwych, i to nadal jest widoczne. Jestem teraz na tyle daleko od tego procesu, że mogę naprawdę docenić nie tylko swoją część, ale całe dzieło sztuki.

iH: Za czym tęsknisz najbardziej w swoich dniach w White Zombie?

JY: Ciągle słyszę to pytanie, a odpowiedź brzmi: „trasa”. Podróże zawsze miałem we krwi, więc bardzo łatwo poszedłem w trasę, czego wielu ludzi nie robi. Patrzę na moich przyjaciół w zespołach i trochę tęsknię za cygańskim stylem życia, chociaż dużo podróżuję - na własnych warunkach i jeżdżę w trudne miejsca, więc to jest w porządku.

iH: Jaka była wasza najbardziej pamiętna trasa? 

JY: Pierwsze dwa: USA, lato 1989, zaraz po tym, jak dołączyłem do zespołu, a potem Europa, zima 1989-1990. Żyliśmy za około 5.00 dolarów dziennie, spaliśmy na podłogach, a historie są szalone. Kiedy zaczynam o tym myśleć, myślę: „moglibyśmy napisać książkę”. Może będziemy. Życie staje się o wiele wygodniejsze, kiedy idziesz do autobusu wycieczkowego, ale historie się kończą.

iH: Jakie są twoje ulubione horrory?

Mam wielki sentyment do filmów z dzieciństwa - klasyków horroru z lat 80., Włochów i niskobudżetowych filmów slasherowych, które oglądałem w kinach za dolara, gdy byłem nastolatkiem, ale szczerze mówiąc, myślę, że najstraszniejszy pieprzony film wszechczasów wciąż jest Egzorcysta. Naprawdę w to wierzę i za każdym razem, gdy to widzę, dostaję z tego coś nowego. Moi rodzice nie pozwolili mi obejrzeć filmu i zawsze byłem z tego powodu urażony, a potem udało mi się zobaczyć podrapany wydruk w szczególnie skandalicznym teatrze w północno-zachodniej części Chicago, kiedy miałem 15 lat, a ja było jak „o…”.

Moim ulubionym filmem wszechczasów może być Nobuhiko Obayashi dom, co znowu może nie jest horrorem, ale gdyby trzeba było porównać go z innym filmem, ten film prawdopodobnie byłby Evil Dead.

...

Możesz śledzić J. na jego blogu pod adresem JYuenger.com

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie