Kontakt z nami

Wywiady

Reżyser „MONOLITH” Matt Vesely o tworzeniu thrillera science fiction – dziś w Prime Video [wywiad]

Opublikowany

on

MONOLIT, nowy thriller science-fiction z Lily Sullivan w roli głównej (Zło Martwe Powstanie) trafi do kin i VOD 16 lutego! Film, napisany przez Lucy Campbell i wyreżyserowany przez Matta Vesely’ego, był kręcony w jednym miejscu, a wystąpiła tylko jedna osoba. Lily Sullivan. To w zasadzie stawia cały film na jej karku, ale po Evil Dead Rise myślę, że stanęła na wysokości zadania! 

 Niedawno mieliśmy okazję porozmawiać z Mattem Veselym na temat reżyserii filmu i wyzwań stojących przed jego powstaniem! Przeczytaj nasz wywiad po zwiastunie poniżej:

Monolit oficjalny zwiastun

Przerażenie: Matt, dziękuję za poświęcony czas! Chcieliśmy porozmawiać o Twoim nowym filmie MONOLITH. Co możesz nam powiedzieć, nie zdradzając za dużo? 

Matt Vesely: MONOLITH to thriller science-fiction o autorce podcastów, zhańbionej dziennikarce, która pracowała dla dużego serwisu informacyjnego i niedawno odebrano jej pracę za nieetyczne zachowanie. Wróciła więc do domu rodziców i założyła tego rodzaju przynętę na kliknięcia, tajemniczy podcast, próbując odzyskać wiarygodność. Otrzymuje dziwny e-mail, anonimowy e-mail, w którym podaje jej numer telefonu i imię kobiety i mówi: czarną cegłę. 

Trafia do tej dziwnej króliczej nory, dowiadując się o dziwnych artefaktach obcych, które pojawiają się na całym świecie, i zaczyna zatracać się w tej prawdopodobnie prawdziwej historii o inwazji obcych. Myślę, że zaletą filmu jest to, że na ekranie jest tylko jeden aktor. Lily Sullivan. Wszystko zostało opowiedziane z jej perspektywy, poprzez rozmowy telefoniczne z ludźmi i liczne wywiady przeprowadzone w tym pałacowym, nowoczesnym domu w pięknych wzgórzach Adelaide. To trochę przerażający, jednoosobowy odcinek Archiwum X.

Reżyser Matt Vesely

Jak to było pracować z Lily Sullivan?

Ona jest genialna! Właśnie wyszła z Martwego zła. Jeszcze nie wyszedł, ale go zastrzelili. Wniosła do naszego filmu mnóstwo fizycznej energii z Martwego zła, chociaż jest ona bardzo powściągliwa. Lubi pracować od wewnątrz swojego ciała i generować prawdziwą adrenalinę. Jeszcze zanim zagra w scenie, przed strzałem robi pompki, żeby zwiększyć poziom adrenaliny. Naprawdę miło i ciekawie się to ogląda. Ona po prostu bardzo stąpa po ziemi. Nie przesłuchiwaliśmy jej, bo znaliśmy jej twórczość. Jest niezwykle utalentowana i ma niesamowity głos, który jest świetny dla podcastera. Właśnie rozmawialiśmy z nią na Zoomie, żeby sprawdzić, czy byłaby chętna do nakręcenia mniejszego filmu. Jest teraz jak jedna z naszych koleżanek. 

Lily Sullivan w Zło Martwe Powstanie

Jak to było kręcić tak zamknięty w sobie film? 

W pewnym sensie jest to całkiem uwalniające. Oczywiście wyzwaniem jest znalezienie sposobów, aby uczynić film ekscytującym oraz sprawić, że będzie się zmieniał i rozwijał przez cały film. Autor zdjęć, Mike Tessari i ja, podzieliliśmy film na przejrzyste rozdziały i mieliśmy naprawdę jasne zasady wizualne. Podobnie jak na początku filmu, przez trzy lub cztery minuty nie ma obrazu. Jest po prostu czarno, potem widzimy Lily. Zasady są jasne, więc czujesz, że przestrzeń i język wizualny filmu rosną i zmieniają się, sprawiając wrażenie, jakbyś brał udział w kinowej przejażdżce, a także intelektualnej przejażdżce dźwiękowej. 

Jest więc mnóstwo takich wyzwań. Inaczej mówiąc, to mój pierwszy film fabularny, jeden aktor, jedno miejsce, jestem naprawdę skupiony. Nie musisz się zbytnio rozciągać. To naprawdę zamknięty sposób pracy. Każdy wybór dotyczy tego, jak sprawić, by ta jedna osoba pojawiła się na ekranie. W pewnym sensie to sen. Jesteś po prostu kreatywny, nigdy nie walczysz tylko o zrobienie filmu, to czysta kreatywność. 

Zatem w pewnym sensie była to raczej zaleta niż wada?

Dokładnie i taka była zawsze teoria filmu. Film powstał w ramach Laboratorium Filmowego w Australii Południowej, zwanego Programem New Voices w Laboratorium Filmowym. Pomysł był taki, że weszliśmy do pracy jako zespół, z pisarką Lucy Campbell i producentką Bettiną Hamilton, po czym weszliśmy do tego laboratorium na rok, a ty opracowywałeś scenariusz od podstaw przy ustalonym budżecie. Jeśli odniesiesz sukces, dostaniesz pieniądze na nakręcenie tego filmu. Dlatego zawsze chodziło o wymyślenie czegoś, co zasili ten budżet i będzie dla niego prawie lepsze. 

Jeśli mógłbyś powiedzieć jedną rzecz o filmie, coś, co chciałbyś, żeby ludzie wiedzieli, co by to było?

To naprawdę ekscytujący sposób oglądania kryminału science-fiction i faktu, że jest to Lily Sullivan, a ona jest po prostu genialną, charyzmatyczną siłą na ekranie. Myślę, że pokochasz spędzenie z nią 90 minut, tracąc rozum. Inna sprawa, że ​​to naprawdę eskaluje. Wydaje się, że jest bardzo opanowany i pali się powoli, ale gdzieś to idzie. Trzymać się tego. 

Ponieważ jest to Twoja pierwsza funkcja, opowiedz nam trochę o sobie. Skąd jesteś, jakie masz plany? 

Pochodzę z Adelajdy w Australii Południowej. Prawdopodobnie jest wielkości Phoenix i tej wielkości miasta. Jesteśmy około godziny lotu na zachód od Melbourne. Pracuję tu już jakiś czas. Przez ostatnie 19 lat pracowałem głównie przy tworzeniu scenariuszy dla telewizji. Zawsze lubiłem science-fiction i horrory. Alien to mój ulubiony film wszechczasów. 

Nakręciłem wiele filmów krótkometrażowych i są to filmy science-fiction, ale bardziej komediowe. To była okazja, żeby zająć się bardziej przerażającymi rzeczami. Robiąc to, zdałam sobie sprawę, że tylko na tym mi naprawdę zależy. To było trochę jak powrót do domu. Paradoksalnie, o wiele fajniej było być strasznym, niż zabawnym, co jest bolesne i nieszczęśliwe. Możesz być odważniejszy i dziwniejszy, i po prostu pójść na całość z przerażeniem. Absolutnie mi się to podobało. 

Dlatego po prostu opracowujemy więcej rzeczy. W tej chwili zespół pracuje nad kolejnym kosmicznym horrorem, który jest w początkach. Właśnie skończyłem scenariusz do mrocznego horroru w stylu Lovecrafta. W tej chwili nadszedł czas na pisanie i mam nadzieję, że zaczniemy pracę nad kolejnym filmem. Nadal pracuję w telewizji. Pisałem piloty i takie tam. To nieustanna harówka w branży, ale miejmy nadzieję, że już wkrótce powrócimy z kolejnym filmem od zespołu Monolith. Sprowadzimy z powrotem Lily i całą załogę. 

Wspaniały. Naprawdę doceniamy Twój czas, Matt. Na pewno będziemy zwracać uwagę na Ciebie i Twoje przyszłe przedsięwzięcia! 

Możesz sprawdzić Monolith w kinach i nie tylko Prime Video 16 lutego! Dzięki uprzejmości Well Go USA! 

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Wywiady

Richard Brake naprawdę chce, żebyście obejrzeli jego nowy film „Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma” [wywiad]

Opublikowany

on

Richard Hamulec

Richard Brake to nazwisko dobrze znane wielu fanom gatunku horroru i nie bez powodu. Jest świetny we wszystkim, co robi i jestem pewien, że będzie to dotyczyć także jego najnowszego filmu, Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma, thriller kryminalny napisany i wyreżyserowany przez Francisa Galluppi. W rolach głównych występują także Jim Cummings („Thunder Road”), Jocelin Donahue („Dom diabła”) i legendarna Barbara Crampton („Reanimator”), żeby wymienić tylko kilka, a film jest obecnie oglądany w imponującym 100% na Rotten Tomatoes w momencie pisania.

Richard Hamulec
Richard Hamulec

Niedawno mieliśmy okazję porozmawiać z Richardem na temat filmu i odnoszę wrażenie, że tak naprawdę chce, żebyś to zobaczył! Poniżej możesz obejrzeć zwiastun, oficjalne streszczenie i naszą ekskluzywną rozmowę!

„Podczas pobytu na wiejskim przystanku w Arizonie podróżujący sprzedawca wpada w straszliwą sytuację jako zakładnik po przybyciu dwóch rabusiów banków, którzy nie wahają się użyć okrucieństwa lub zimnej, twardej stali, aby chronić swoją splamioną krwią fortunę”.

Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma oficjalny zwiastun

iHorror: Cześć, Richard! Co możesz nam powiedzieć o „Ostatnim przystanku w hrabstwie Yuma”, nie zdradzając przy tym zbyt wiele?

Richard Brake: W tym przypadku jestem bardzo dumny ze swojego instynktu. To samo w przypadku „Barbarzyńcy”. Zach Cregger jest niesamowitym reżyserem, po prostu to czułem. Taka sama atmosfera była w przypadku Francisa (Galluppi). Jestem naprawdę błogosławiony. Pracowałem z Robem Zombie cztery razy, praca z nim to raj, jest genialnym twórcą filmowym. Nie chcę marnować swojego szczęścia, ale jestem bardzo błogosławiony. 

Film ma też świetną obsadę. Widzę, że gra w nim Barbara Crampton. 

Kocham Barbarę, znam ją już jakiś czas. O to właśnie chodziło. Każda osoba była jego pierwszym wyborem. Dosłownie straciłem pieniądze robiąc ten film, nikt nie zarabiał, nikt nie robił tego dla pieniędzy. Zrobiliśmy to, bo pokochaliśmy ten film i naprawdę podobał nam się Francis. Pod koniec obsadził większość roli i pomyślał, że bardzo chciałby zagrać Barbarę Crampton, a oni mówili mu, że nie ma mowy, żeby ją zatrudnił, a ona się podpisała. Wszyscy to zrobili z tego samego powodu co ja – ze względu na scenariusz. 

Kiedy usłyszałem, że Jim (Cummings) to robi, byłem bardzo podekscytowany, ponieważ kocham Jima. To niesamowity artysta. Bardzo ważna postać kina niezależnego w tym kraju. To przyjemność pracować z nim i znać go. Myślę, że jego entuzjazm dla filmu i kina niezależnego jest kluczowy, a on także odegrał dużą rolę w tym filmie, jeśli chodzi o jego produkcję i oczywiście pod względem występu. To było wspaniałe. 

Po prostu wspaniale było być tam z grupą aktorów charakterystycznych, niezwykle utalentowanych ludzi, którzy kręcili filmy, ponieważ kochamy kręcić filmy. Nie dlatego, że będziemy zarabiać pieniądze albo stać się sławni, żaden z tych powodów. Robię to z miłości do filmów niezależnych, a to nie jest łatwe! Nie ma ładnych przyczep, jedzenie typu: masz dwie możliwości, jedno warzywo. Nic fajnego. Mieszkanie w Motelu 6. To nie jest tak, jak ludzie myślą.

Faizon Love, znany wielu jako Wielki Robak z filmu „Piątek” jest także w obsadzie Vernona?

Jest postacią…

To zabawny facet.

Przyszedł, kręciliśmy mniej więcej tydzień, kiedy pojawił się Faizon. Naprawdę wspaniale było go mieć. Przychodzi i po prostu to robi. Następnie Michael Abbot Jr, który gra szeryfa, pojawił się na planie bardzo późno. Jego występy w restauracji są nieco ograniczone, przynajmniej jeśli chodzi o mój charakter, ale są bardzo emocjonalne. 

Wszedł i byłem zachwycony. Dosłownie facet właśnie przybył na plan i miał do zrobienia bardzo emocjonalną scenę. Pomyślałem: „ten facet jest niesamowity!” To było jak oglądanie Gene'a Jonesa, a ten facet jest po prostu legendą. Sierra McCormick (która gra Sybil), bardzo mi się podobała. Mój agent był bardzo podekscytowany i powiedział: „Widziałem ją, jest niesamowitą młodą aktorką”.

Gdybyś mógł powiedzieć jedną rzecz o filmie, aby dać ludziom powód do obejrzenia go, co by to było?

Nie mówiąc nic banalnego ani nie zdradzając niczego, jest to naprawdę świetny film. Jeśli lubisz filmy z lat 70. i tego typu brutalne rzeczy, warto je zobaczyć. Szczerze mówiąc, jednym z najważniejszych powodów, dla których warto to zobaczyć, jest wiedza. Ponieważ jest to film niezależny, nie będzie miał dużego rozgłosu. To nie jest duży film studyjny. Bądź tą osobą, która widziała że film i mogę powiedzieć ludziom: stary, musisz to zobaczyć. 

Nie sądzę, żebym słyszał choć jedną osobę, która to widziała, w tym mój 21-latek, który jest niezwykle ostrym krytykiem twórczości swojego taty, któremu by się to nie podobało. Następnego dnia mój syn wysłał mi SMS-a, w którym napisał, jak bardzo mu się to podoba, i zapewniam Cię, że tak się nie dzieje. 

To o czymś świadczy!

Naprawdę jest. To jeden z tych filmów, na który się natkniesz lub o którym ktoś ci powie, i chcesz być tym, który powie wszystkim, żeby go obejrzeli. Nie będzie o tym dużego rozgłosu w prasie. Film jest w 100% dostępny na Rotten Tomatoes i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w Sitges, zdobył wiele innych nagród festiwalowych, ale to mały film i wielu ludziom będzie go brakować. Więc idź, zobacz i powiedz o tym ludziom. 

To zawsze przyjemność, Richard, doceniamy Twój czas! 

Richarda będzie można zobaczyć w OSTATNIM PRZYSTANKU W Hrabstwie YUMA 10 maja w kinach lub w wersji cyfrowej! Dzięki uprzejmości Well Go USA.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Wywiady

Tara Lee opowiada o nowym horrorze VR „The Faceless Lady” [wywiad]

Opublikowany

on

Pierwszy w historii scenariuszowa seria VR jest wreszcie na nas. Pani Bez Twarzy to najnowsza seria horrorów, którą nam stworzył Kryptowa telewizja, ShinAwiLi sam mistrz gore, Eli Roth (Gorączka kabiny). Pani Bez Twarzy ma na celu zrewolucjonizować świat rozrywki jako wiemy to.

Pani Bez Twarzy to nowoczesne podejście do klasycznego irlandzkiego folkloru. Serial to brutalna i krwawa podróż skupiona na potędze miłości. A raczej przekleństwo miłości może być bardziej odpowiednim przedstawieniem tego thrillera psychologicznego. Streszczenie możecie przeczytać poniżej.

Pani Bez Twarzy

"Wejdź do zamku Kilolc, wspaniałej kamiennej fortecy położonej głęboko w irlandzkiej wsi i będącej domem niesławnej „Pani Bez Twarzy”, tragicznego ducha skazanego na wieczność przemierzania rozpadającego się dworu. Ale jej historia jeszcze się nie skończyła, o czym wkrótce przekonają się trzy młode pary. Przyciągnięci do zamku przez tajemniczego właściciela, przybyli, aby rywalizować w historycznych Igrzyskach. Zwycięzca odziedziczy zamek Kilolc i wszystko, co się w nim znajduje… zarówno żywych, jak i umarłych."

Pani Bez Twarzy

Pani Bez Twarzy Premiera odbyła się 4 kwietnia i będzie składać się z sześciu przerażających odcinków 3D. Miłośnicy horrorów mogą się udać Telewizja Meta Quest aby obejrzeć odcinki w VR lub Facebook Crypt TV stronę, na której można obejrzeć pierwsze dwa odcinki w standardowym formacie. Mieliśmy szczęście, że mogliśmy usiąść z wschodzącą królową krzyku Tarę Lee (Piwnica) w celu omówienia programu.

Tarę Lee

iHorror: Jak to jest tworzyć pierwszy w historii scenariusz VR?

Tara: To zaszczyt. Obsada i ekipa przez cały czas czuli się, jakbyśmy byli częścią czegoś naprawdę wyjątkowego. Zrobienie tego było niezwykle budującym więzią i świadomością, że byliście pierwszymi, którzy to zrobili.

Zespół, który za tym stoi, ma tak bogatą historię i mnóstwo fantastycznej pracy, dzięki której wiesz, że możesz na nich polegać. Ale to jak wyprawa z nimi na nieznane terytorium. To było naprawdę ekscytujące.

To było naprawdę ambitne. Nie mieliśmy zbyt wiele czasu… naprawdę trzeba dać sobie radę z ciosami.

Czy myślisz, że stanie się to nową wersją rozrywki?

Myślę, że na pewno stanie się to nową wersją [rozrywki]. Jeśli uda nam się mieć jak najwięcej różnych sposobów oglądania i przeżywania serialu telewizyjnego, będzie to fantastyczne. Czy sądzę, że przejmie to kontrolę i wyeliminuje oglądanie rzeczy w 2D, prawdopodobnie nie. Ale myślę, że daje ludziom możliwość doświadczenia czegoś i zanurzenia się w czymś.

To naprawdę działa, szczególnie w przypadku gatunków takich jak horror… gdzie chcesz, żeby coś cię spotkało. Myślę jednak, że to zdecydowanie przyszłość i widzę, że powstaje więcej takich rzeczy.

Czy przeniesienie kawałka irlandzkiego folkloru na ekran było dla ciebie ważne? Czy zapoznałeś się już z tą historią?

Słyszałem tę historię jako dziecko. Jest coś w tym, że kiedy opuszczasz miejsce, z którego pochodzisz, nagle stajesz się z tego dumny. Myślę, że możliwość zrobienia amerykańskiego serialu w Irlandii… i opowiedzenia historii, którą usłyszałem, gdy dorastałem tam jako dziecko, poczułem się naprawdę dumny.

Irlandzki folklor jest znany na całym świecie, ponieważ Irlandia to taki bajkowy kraj. Możliwość opowiedzenia tego pod względem gatunkowym, z tak fajnym, kreatywnym zespołem, napawa mnie dumą.

Czy horror jest Twoim ulubionym gatunkiem? Czy możemy się spodziewać, że zobaczymy Cię w większej liczbie tych ról?

Mam ciekawą historię związaną z horrorami. Kiedy byłem dzieckiem, [mój tata] zmusił mnie do obejrzenia Stephena Kings IT w wieku siedmiu lat i przeżyłem traumę. To było tyle, nie oglądam horrorów, nie oglądam horrorów, to po prostu nie ja.

Kręcąc horrory, byłem zmuszony je oglądać… Kiedy decyduję się oglądać te [filmy], są to niesamowity gatunek. Powiedziałbym, że są to, szczerze mówiąc, jeden z moich ulubionych gatunków. Jest to także jeden z moich ulubionych gatunków, w których kręcę zdjęcia, ponieważ dają mnóstwo frajdy.

Udzieliłeś wywiadu dla Red Carpet, w którym stwierdziłeś, że „w Hollywood nie ma serca".

Przeprowadziłeś badania, podoba mi się to.

Powiedziałeś też, że wolisz filmy niezależne, bo w nich odnajdujesz serce. Jest to ciągle aktualne?

Powiedziałbym, że w 98% przypadków tak. Uwielbiam filmy niezależne; moje serce jest w filmach niezależnych. Czy to oznacza, że ​​gdybym zaproponowano mi rolę superbohatera, odrzuciłbym ją? Absolutnie nie, proszę, obsadź mnie w roli superbohatera.

Jest kilka hollywoodzkich filmów, które absolutnie uwielbiam, ale jest dla mnie coś niezwykle romantycznego w nakręceniu filmu niezależnego. Ponieważ to takie trudne… zwykle jest to praca pełna miłości reżyserów i scenarzystów. Wiedząc o tym wszystkim, co się z tym wiąże, czuję się wobec nich trochę inaczej.

Publiczność może złapać Tarę Lee in Pani Bez Twarzy teraz Meta zadanie i Facebook Crypt TV strona. Koniecznie obejrzyjcie poniższy zwiastun.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Wywiady

[Wywiad] Reżyser i scenarzysta Bo Mirhosseni i gwiazda Jackie Cruz dyskutują o „Historii zła”.

Opublikowany

on

Shudder's Historia zła rozwija się jako thriller horroru o zjawiskach nadprzyrodzonych, wypełniony niesamowitą atmosferą i mrożącą krew w żyłach atmosferą. Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, a w rolach głównych występują Paul Wesley i Jackie Cruz.

Mirhosseni to doświadczony reżyser z portfolio pełnym teledysków, które nakręcił dla tak znanych artystów, jak Mac Miller, Disclosure i Kehlani. Biorąc pod uwagę jego imponujący debiut w Historia zła, spodziewam się, że jego kolejne filmy, szczególnie jeśli będą zagłębiać się w gatunek horroru, będą równie, jeśli nie bardziej, wciągające. Badać Historia zła on Dreszcz i rozważ dodanie go do swojej listy obserwowanych, aby uzyskać mrożący krew w żyłach thriller.

Streszczenie: Wojna i korupcja nękają Amerykę i zamieniają ją w państwo policyjne. Członkini ruchu oporu Alegre Dyer ucieka z więzienia politycznego i ponownie spotyka się z mężem i córką. Uciekająca rodzina szuka schronienia w bezpiecznym domu ze złą przeszłością.

Wywiad – reżyser/scenarzysta Bo Mirhosseni i Star Jackie Cruz
Historia zła – Nie Dostępne w dniu Dreszcz

Scenarzysta i reżyser: Bo Mirhosseniego

Obsada: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom i Rhonda Johnsson Dents

Gatunek: Przerażenie

Język: Angielski

Czas pracy: 98 min

O Shudderze

Shudder firmy AMC Networks to najwyższej klasy usługa strumieniowego przesyłania wideo, zapewniająca superobsługujących członków najlepszy wybór rozrywki gatunkowej, obejmującej horrory, thrillery i zjawiska nadprzyrodzone. Rozbudowująca się biblioteka filmów, seriali telewizyjnych i treści oryginalnych firmy Shudder jest dostępna na większości urządzeń do przesyłania strumieniowego w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii. W ciągu ostatnich kilku lat Shudder przedstawił widzom przełomowe i docenione przez krytyków filmy, w tym HOST Roba Savage'a, LA LLORONA Jayro Bustamante, MAD GOD Phila Tippetta, ZEMSTA Coralie Fargeat, Niewolnicy szatana Joko Anwara, SCARE ME Josha Rubena, SKINAMARINK Kyle'a Edwarda Balla, SPEAK NO EVIL Christiana Tafdrupa, WATCHER Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS Demiána Rugny i najnowszy z serii antologii filmów V/H/S, a także ulubiony przez fanów serial telewizyjny THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW Grega Nicotero i THE OSTATNIA JAZDA Z JOE BOBEM BRIGGSEM

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie